Antonio Munoz Tenllada

前言
藝術史上的人體畫
史前時期的人物描繪
埃及和東方文化中的人體畫
希臘和羅馬：西方藝術中人體畫的誕生
中世紀：人體畫的消失
文藝復興時期：人是世界的中心
巴洛克、明暗法、矛盾
新古典時期與浪漫時期
寫實主義、印象主義、後印象主義
從十九世紀到二十世紀
二十世紀的人體畫
人體：理想和真實之間的差距
關於理想人體的導言：標準
現代的概念
藝術上的解剖學
人的骨骼
人體的肌肉
畫骨骼的形狀
用描圖紙作人體結構練習
用有關節的人體模型作練習
藝術人體習作
畫人體
人體結構草圖
如何畫人體速寫：節奏、比例和框架
塑造形體的其他方法：曲線、節奏和內部空間
更多的速寫技法實例
穆紐茲用赭紅色粉筆和深褐色粉筆畫人體速寫
佩雷‧蒙畫兩個人體
人體畫藝術：姿勢和燈光照明
挑選模特兒
選擇姿勢
和模特兒一起工作
模特兒的燈光照明：方向、強度和反差
照明、形體塑造和色彩
埃斯特爾‧歐利維以光為主題作炭條素描
透過調整明暗關係表現光
米奎爾‧費隆用油彩畫側光照明的人體
人體畫藝術：構圖
人體畫構圖的基礎知識
沒有色彩的構圖習作
形狀和色彩的構圖習作
人體素描
藝術素描和以人體畫為主題的科目
線條是畫人體的基礎
線描：米奎爾‧費隆畫的幾個姿勢
線描：費隆再畫兩個姿勢
用色調表現立體感、光和陰影
佩雷‧蒙用赭紅色粉筆畫有明暗色調的素描
埃斯特爾‧塞拉用炭條畫人體
米奎爾‧費隆用炭條、赭紅色粉筆和色粉筆在有色紙上畫素描
費隆繼續畫素描
色彩和人體
色彩介紹
色彩關係
蒙特薩‧卡爾博的油畫色彩習作
色彩的明度
人體的顏色
米奎爾‧費隆用肉色油畫顏料畫人體
運用色彩對比和明暗的表現
色彩主義：霍安‧拉塞特以粉彩畫人體
人體畫中的色系和色彩和諧
巴耶斯塔爾用冷色畫人體水彩畫
畫人體的過程
埃斯特爾‧歐利維畫人體：研究姿勢
燈光照明的各種可能性
研究光、陰影和構圖
作決定
一幅色彩習作
素描、構圖和開始時的色彩
解決明暗和色彩問題
參考書目
鳴謝
圖片謝啟

前言

　　藝術中的人體畫之所以吸引人，是因為我們可以藉此洞察歷史上各個時期人們是怎樣看待自己的軀體。起初我們以為描繪裸體人物只有一種合適的方式，而且永遠僅此一種。但事實絕非如此。例如，我們習慣於將女性的軀體看得比男性的更美，更適合入畫；總認為男性的軀體缺少藝術魅力。如果我告訴你，這種看法是近代才有，你又會怎麼想呢？古代的希臘人認為男人的軀體比女人的美麗、有趣得多。這說明了為什麼他們製作女性雕像時（他們很少製作女性雕像），多數都要用披紗、濕漉漉的織物或被風吹動的衣服遮蓋起來，使她們的軀體若隱若現。對生活在五百年前的天才雷奧納多‧達文西(Leonardo da Vinci)來說，甚至連考慮女性身體的理想比例都是荒謬的事，因為女人「沒有一個完美的身材」。

　　也許我們可以大膽地假設：當婦女在社會上取得了比較重要的地位和較大的自由時，她們的軀體才較為引起人們的注意。顯然，沒有一種完美的體型能符合歷史上各個時代的要求。然而，在每一個時代都有極好的人體畫，如提香(Titian)、馬諦斯(Matisse)、高更(Gauguin)和米開蘭基羅(Michelangelo)等不同畫家所畫的人體。所以，當我們打算去畫人體時，必須意識到我們是去表現它、去創造它、去想像它並賦予它意義。我們不是要照樣複製模特兒。每一個人都有不同的才能和不同的觀點，因此卓越的畫家都不會有複製的想法。

　　這正是本書的內文和附圖所要陳述的原則。本書論述了應用不同技法的各類畫家，使我們清楚地看到畫家用多種不同的方法和風格畫人體；也使我們瞭解，我們畫人體時是在表現我們對人體的主觀印象，同時也是在反映我們的感情以及當地文化對我們產生的影響。

　　因篇幅有限，本書僅能就特定時期及其文化背景的主要特質做一介紹。但是，當你在欣賞和了解歷代畫家所作的許多美麗動人的人體畫時，還是應該牢記我們剛才提出的論點。