David Arroba

●光影理論介紹

對光影理論有基礎的瞭解是繪製微縮模型中一個不可或缺的部分，我們將繼續透過本百科說明人像模型的光影處理方式，在本章節中，我們會深入探討一些基礎概念，讓您能更加瞭解如何分析人像模型上的光影表現。

我們以微縮模型是一個具有特定物理空間主體的概念作為起始點，給觀看者一個立體的印象，瞭解立體感由3D形狀構成，而3D形狀是由寬度、深度和高度所組成，若要感受立體感，必須以光源照射塑造形狀以及突顯模型的細節與外形。

您也必須牢記我們描繪的是不同比例的實存事物，特別是縮小的物品，所以實際雕塑外形的並不是自然光源或真實光源，而是從原本大小縮減的想像現實光源。

我們運用光影的方式將重新定義模型，同時也提供以不同意義傳達不同環境感受的機會，範圍涵蓋最寧靜平和到最神祕或最戲劇性的環境都有，想像光源的位置將決定模型的光影表現。

1.如果把人像模型放在凌晨十二點的灰暗自然環境中，我們必須想像以位在與模型相對的頂部或天頂位置的光源照亮人像模型。

2.對於此人像模型，畫師Alex Cortina選擇的光影處理方式能突顯模型上不同環境元素的質感和色彩。

3.Enrique Velasco將該題材設定為人像模型在隧道中以手持火炬照亮四周；為了精確描繪此景象，較低的橫向光源能為場景帶來戲劇化效果。

4.當目的為定義不同的素材、元素和服裝，應運用柔和且幾乎察覺不到的光影來表現，同時也要明確定義細節，如畫師Gustavo Gil在John III Sobiesky騎馬人像模型上的作法。

5.有時候人像模型攜帶的物品或在周遭的其他物品即光源自身，Luis Gómez Pradal打造了光劍帶來的反光效果，以熟練的技術完善人像模型的整體光影表現。

6.有些畫師甚至大膽運用不同的投影效果，在該範例中，Kirill Kanaev畫出面罩投射在頭盔上的陰影。

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●取決於光線方向的基礎光影處理方式

下面我們將為您介紹可用於人像微縮模型繪製的基礎光影處理方式指南，不同的光源位置產生不同的選項（一個主要光源和另一個聚焦加強光或補光）：

‧正面光

正面光使立體感平面化，把凸起的細節縮到最小，同時拉寬人像模型，適用於希望柔化質感和掩蓋瑕疵的情況，此光影處理方式大量運用在時尚和藝術照中，目的是消除皺紋，這種方式也同樣用在科學和描述類照片上。

‧天頂光或頂部光

此光影風格能加強微縮模型的立體感、特色和細節，這是最常用於微縮模型繪製的處理方式，能加強並突顯模型的外形。

‧右側光無補光

此打光方式適用於表現室內環境，如洞穴或地下室，一般來說，光線來自火炬、燈或人造光，因為沒有投射的補光，所以看不到人像模型陰影側的細節，此光影處理方式不僅能強調質感，還可以加深輪廓。

‧左側光加上補光

橫向光加上次要補充光源。以主要的橫向聚焦光搭配位於反方向的柔和補光，突顯明暗兩側的細節。

‧底部光。光線來自下方

此光影處理方式營造出相當戲劇化的效果，非常適用於某些題材和類型，把想像光源放在下方，由下而上照亮人像模型。

‧與水平面和垂直面呈現45度的光源加上補光

主要光源與水平面和垂直面呈現45度，補光與水平面呈現45度朝右側方向。主要光源設定在與水平面和垂直面呈現45度的位置，補光設定在與水平面呈現45度的朝右位置。

●明暗對比

另一個要考慮的觀點是應用在人像模型上的明暗對比，由最亮和最暗之間的不同決定對比程度，如果極亮點和極暗點之間的差異很小，呈現的是低明度對比（LOW ILLUMINATION CONTRAST），給人一種放鬆或平順的感受，另一方面，應用高明度對比（HIGH ILLUMINATION CONTRAST）將產生更具戲劇性的氛圍，給觀看者一種焦躁不安或激動澎湃的感受。

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7.四散的天頂照明且無過度的明暗對比，創造出非常寫實的人像，帶給人平靜的感受，該軍人模型由Sang-Eon Lee所繪。

8.反之，這裡展現的高度明暗對比讓David Arroba能為人像模型營造顯著的戲劇化氛圍。

9.優秀畫師Sergio Calvo在微縮模型上創造高度的明暗對比，並且以暖色突顯冷色，賦予該人像模型深刻形象。



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●1.1./ 天頂光　Rodrigo Hernández Chacón所撰

在思考不同的光影比例以及其如何影響人像模型時，可根據光線的方向進行分類，在此分類中，對於繪製微縮模型來說，最重要的光影處理方式是頂部光或天頂光，來自上邊的光線彷彿有一盞聚光燈在人像模型上方，仿造來自頂頭的中午陽光，此類光影對我們的眼睛來說最貼近現實，是我們最習慣的光影類型，我們的感知受環境影響，所以當太陽從上方照亮周遭的一切時，我們很有可能將此視為最自然的光影類型，因此，從上方照亮球狀物，最大光點顯現於頂部，視為凸狀，反之，最暗區域位於頂部，則被視為凹狀，這是文藝復興時期的畫家採用的光影類型。

讓我們看看此光影類型如何表現在微縮模型上以及我們如何以最妥善的方式運用之，為此，我們將繪製一座90公釐在格倫瓦爾德戰役（Battle of Grunwald），又稱為第一次坦能堡大戰（The First Battle of Tannenberg），中戰鬥的條頓騎士（Teutonic knight）人像模型，由Soldiers所製作。

1.1.1- 如何以天頂光繪製眼睛

1.繪製工序從簡單的眼睛開始，以頂部光源方式描繪眼球凸面，透過上方聚焦的光線突顯眼白。

2.以Burnt Brown Red A. MIG-0134深棕色在上睫毛勾勒眼睛形狀，在下睫毛處使用粉膚色，以 Basic Skin Tone A.MIG-0116搭配Blood Red A.MIG-0121混色。

3.不在眼球上使用純白顏料很重要，取而代之的是，以Basic Skin Tone A.MIG-116搭配Blood Red A.MIG-121作為底色。

4.在前面的底色上加入白色，突顯眼睛的上半部。

5.下一步是繪製虹膜，這是一個極為重要的元素，因為它將定義臉部的表情，落虹膜在眼睛的一側使臉部表情更具戲劇性。

6.以Medium Blue A.MIG-0103搭配白色繪於虹膜上，留下描繪輪廓的黑線，更添立體感。

7.在中間畫上作為瞳孔的黑點，再加上另一個比較小且稍微偏斜的白點，勾勒出微小的反光效果。

1.1.2- 如何以天頂光繪製臉部

畫完簡單的眼球後，我們可以繼續臉部繪製的部分，總而言之，臉部和整個頭骨都是球狀物或橢圓狀物，但也包含其他影響光影的面部特徵，如表面的褶痕和紋理，我們將在整個過程中使用AMMO of Mig Jimenez壓克力顏料，搭配三種不同的調和劑：Transparator A.MIG-2017、Ultra-Matt Lucky Varnish A.MIG-2050和Acrylic Thinner A.MIG-2000是用來改變壓克力顏料的比例，讓上色更為便利，您會在本百科中發現有大量關於素材、技巧和程序的單獨章節，我們會在這裡簡單介紹這些產品，讓您在整個過程中更加熟悉它們。

●光影理論介紹

對光影理論有基礎的瞭解是繪製微縮模型中一個不可或缺的部分，我們將繼續透過本百科說明人像模型的光影處理方式，在本章節中，我們會深入探討一些基礎概念，讓您能更加瞭解如何分析人像模型上的光影表現。

我們以微縮模型是一個具有特定物理空間主體的概念作為起始點，給觀看者一個立體的印象，瞭解立體感由3D形狀構成，而3D形狀是由寬度、深度和高度所組成，若要感受立體感，必須以光源照射塑造形狀以及突顯模型的細節與外形。

您也必須牢記我們描繪的是不同比例的實存事物，特別是縮小的物品，所以實際雕塑外形的並不...

我希望您能停下來思考幾秒，昨天從早上起床到睡前您接觸到了幾張圖像，也許您會想到貼在臥室牆上每晚陪伴您的海報或圖片，或是您兒子在麥片盒圖片上的彩色塗鴉，抑或是素淨灰色咖啡盒上的圖案，或許您記得的是報紙開頭的圖片、上班路上沿途的廣告看板，或指示停車場位置的交通號誌，如果您繼續這項練習，很快地您會發現我們在一天當中看到的圖片有上百張，這些圖片是人們用來傳達某項非常明確的訊息，您注意到的圖片具有喚起情感或訴說故事等藝術性目的、廣告看板試著說服您購買某個東西，而交通號誌則傳達與交通規則有關的客觀資訊，雖然每一張圖片都是獨一無二的存在，但它們卻共用同一種語言：視覺語言，和所有語言一樣，視覺語言具有一系列的元素，我們不僅可以用來傳遞訊息，還能用來接收和詮釋訊息，運用的色彩組合、特殊形狀的外觀以及某種質感和構圖；一起使用時，這些所有元素組成了特定訊息，就算僅更動其中一項元素，傳達的訊息也將有所不同。

微縮模型圖使用相同的語言，無論我們是否有意識這麼做，人像模型畫師結合色彩、質感、構圖、光影和形狀等所有元素創造人物、賦予場景生命力以及訴說小故事。

本百科第一冊專門用來介紹這些元素的基礎原則，但我們不會使用枯燥的理論性術語，以紙上談兵的方式進行，而是透過實作範例搭配生動的照片說明每一個理論，以具體且實際的製作方式解釋全部的概念，本書作者準備了所有素材，努力將構思化為實作技巧和工序，讓所有人都能輕鬆瞭解視覺語言的奧秘，身為讀者，您將能學習並瞭解所有元素，不僅以微縮模型畫師的身分，更是以觀察者角色妥善運用這些元素，看完本冊時，您將能更懂得欣賞其他微縮模型師的作品，或許最重要的是，您能更甚以往地享受我們的愛好。

我們很開心能為您介紹一群才華洋溢的作者，特別挑選他們是因為其專業技能與本書探討和展示的主題相呼應，本百科首位作者與統籌簡短介紹了應用在微縮模型上最基礎的光影原則，接著繼續說明最常見的頂部光處理方式，又稱為天頂（zenithal）光。

富有創新精神的波蘭畫師Krzysztof Kobalczyk利用想像光源突顯人像模型上最重要的元素和營造特定的氛圍等方式，研究投射在3D物體上的光影表現，本章將教您如何使用灰色調搭配強烈的明暗對比和聚焦光影處理方式進行色彩組合。

Roman Gruba講解了一種令人讚嘆的光影特效，即人像模型受物體和微縮模型上的實際物品或場景外的想像元素所影響，如燈火、火炬或附近的緊急照明，這種光影處理方式類型被稱為OSL（物體光源）效果，並以在夜晚中被營火照亮的戰士女王Boudica半身像為例。

另一位hobby Rubén Martínez大師向我們展示如何利用投影繪製人像模型，這是另一種能為人像模型增添極具戲劇性樣貌的光影特效類型，這些特效逐漸受到歡迎，在模型展和競賽中也出現越來越多的範本。

天才微縮模型師Dmitry Fesechko說明了繪製微縮模型時，色彩明度（colour value）的重要性，以及如何運用色彩的特質將觀看者目光放在希望的焦點上，這是與繪製人像模型最相關的觀點與考量點之一，可惜之前並未好好說明，幸運的是，俄羅斯大師將以此照明篇章指導我們。

David Arroba在色彩特性的範圍內說明飽和度與使用調和色調組合的重要性，David和前面的作者一樣，透過一步又一步的實作篇章讓我們瞭解他在做什麼以及做的方式。

我會說明應用在微縮模型繪製藝術中的其他元素，如形狀和質感，集結這些所有概念與教程，一本條理分明且前後連貫的實用指南就此誕生， 您可以將所有的技術資源添加到已建立的技能庫中，以便在繪製過程中擴展可用的可能性。

Rodrigo H Chacón

我希望您能停下來思考幾秒，昨天從早上起床到睡前您接觸到了幾張圖像，也許您會想到貼在臥室牆上每晚陪伴您的海報或圖片，或是您兒子在麥片盒圖片上的彩色塗鴉，抑或是素淨灰色咖啡盒上的圖案，或許您記得的是報紙開頭的圖片、上班路上沿途的廣告看板，或指示停車場位置的交通號誌，如果您繼續這項練習，很快地您會發現我們在一天當中看到的圖片有上百張，這些圖片是人們用來傳達某項非常明確的訊息，您注意到的圖片具有喚起情感或訴說故事等藝術性目的、廣告看板試著說服您購買某個東西，而交通號誌則傳達與交通規則有關的客觀資訊，雖然...

光影運用
1.1.天頂光
1.2.聚焦光或焦點光
1.3.OSL 物體光源
1.14.明暗過渡區與投影

色彩
2.1.色環
2.2.色溫
2.3.色彩特性
2.4.色彩調和
2.5.明度的重要性
2.6.從理論到實作

形狀
3.1.描繪輪廓

質感
4.1.觸覺質感vs.視覺質感
4.2.觸覺質感
4.3.視覺質感
4.4.從理論到實作

光影運用
1.1.天頂光
1.2.聚焦光或焦點光
1.3.OSL 物體光源
1.14.明暗過渡區與投影

色彩
2.1.色環
2.2.色溫
2.3.色彩特性
2.4.色彩調和
2.5.明度的重要性
2.6.從理論到實作

形狀
3.1.描繪輪廓

質感
4.1.觸覺質感vs.視覺質感
4.2.觸覺質感
4.3.視覺質感
4.4.從理論到實作