推薦序
在談這本《IP經濟時代 日本娛樂產業進化論》之前，必須先說說我們幾乎每個人從小到大，陪伴我們成長以及生活中的娛樂記憶。
就像漫畫來說，從小時候上課偷看的少年快報，幾乎要成為回憶的《小叮噹》、《七龍珠》、乃至於《灌籃高手》、《航海王》，永遠都不老的《金田一》，以及正在浪頭上的《排球少年》。無形中，我們對於日本的生活與文化有了另一種想像，這應該也是造就日本成為台灣人出國旅遊第一順位的原因吧。
最教人感到驚奇的是，日本的娛樂文化產業，總有各種層出不窮又主題各異的樣貌。就拿電影來說好了，日本可以孕育出像是《哥吉拉、《假面騎士這樣的特攝片，也有像是黑澤明、北野武這樣國際大師，但也有拍出生活日常像是《我們來跳舞》《我的完美日常》的役所廣司。
也或許是有這樣的養分供給，源自於中國的三國故事，可以在日本遊戲產業中重新發光發熱，KOEI光榮每年從三國相關主題遊戲所獲得的收益，已經超過了數百億日圓之譜。
不過，日本娛樂產業之所以成為足夠強大的產業，背後的IP（intellectual property：智慧財產權）價值功不可沒。因為這些娛樂的內容IP化之後商業模式的價值，可以創造足夠的獲利營收，不僅僅養活了整個產業的從業人員，也為持續的發展與創新提供了足夠的養分。
回到這本《IP經濟時代 日本娛樂產業進化論》，中山淳雄先生經歷了慶應義塾與立命館大學的研究員，經產省內容智財首席審查員，也曾擔任Namco與Bushiroad的海外代表，並創辦了Re Entertainment這家專注於娛樂產業的創投公司。中山先生以他身跨產官學的經歷，試圖為日本娛樂產業的IP歷史，做了完整的記錄並且深入分析其中的成功緣由。
這本書中，作者將整個年度總額超過20兆日元的娛樂消費市場區分為「公演」、「電影」、「音樂」、「出版」、
「漫畫」、「電視」、「動漫」、「遊戲」和「體育」等9個領域，並且通過各別的發展歷史來詳細解析，各個產業是在什麼環境被創造與發展出來，以及它們是如何建立IP價值與商業模式的。
相較於其他產業因為實際需求而投入大量的人力與資本累積，娛樂產業獨特從無到有過程，非常具有前衛和實驗性，從純粹想讓人們感到快樂的想法，接受前瞻投資者的支援，內容提供者開始逐漸發展形成商業模式，這是一段非比尋常的商業進展過程，也充滿了我們所在這個創新時代的價值與徵兆。不管你現在是娛樂產業的線上從業人員，對於產業有高度興趣的研究者，或者是站在創新浪頭上的獨立內容創作者，你都不應該錯過這本書的內容。
就如書中所言，透過觀察「娛樂業的金絲雀」音樂產業的風向改變，其他的娛樂產業，甚至包括那些龐大而傳統的產業，也都能夠接著感受到時代改變的徵兆。娛樂產業一直以來都站在社會結構的入口和出口處，理解這樣的一種「產業的風格美」，這應該是這本書能夠提供給讀者的最大價值，並且以此為借鏡，讓整個產業有更好的發展遠景。
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日本國，通稱日本，是位於東亞的島嶼國家，由日本列島、琉球群島和伊豆－小笠原群島等6,852座島嶼組成，面積約37.8萬平方公里。國土全境被太平洋及鄂霍次克海、日本海、東海等緣海環抱，西鄰朝鮮半島及俄屬遠東，東北接千島群島，西南面臺灣及中國大陸東部。人口達1.26億，居於世界各國第11位，當中逾3,500萬人居住於首都東京及周邊數縣構成的首都圈，為世界最大的都市圈。政體施行議會制君主立憲制，君主天皇為國家及國民的象徵，實際的政治權力則由國會、以及內閣總理大臣所領導的內閣掌管。 
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