作者-Jessica Bathurst -FindBook 找書網

圖書名稱：表演藝術管理：專業應用指南

表演藝術經理人領導並管理劇院、表演藝術中心、交響樂團、歌劇院、舞蹈和芭蕾舞團、節慶相關等事務。支撐表演者與舞台，以及幕後的藝術管理團隊、組織，在實務上如何運作？可能遇到的難題有哪些？

本書與讀者們分享超過150個表演藝術經理人的智慧與專業知識、上百個工作現場的實際案例與處理方案。共分為12個主題，從組織的「非營利與商業模式」、「使命、願景和策略」、「非營利組織的型態與和法律對價」，到演出的實務管理─資金籌募、僱用演出人員、簽訂合約、預算、尋找場地以及售票策略與宣傳等，再來是「表演藝術教育」、「勞資關係與人力資源」以及「巡演製作」、「場館管理」，最後是表演藝術管理人的職涯發展、實習。為有志於從事這一行的學生、經營管理人，提供最直接的經驗回饋，以迎接各式各樣的任務與挑戰。

作者簡介：

Tobie S. Stein博士
目前擔任國立中山大學的客座特聘教授。她曾兩次獲聘為Fulbright基金會專家學者（以色列和臺灣），並且是Fulbright基金會專家成員。她目前共出版五本書，代表著作包括：Racial and Ethnic Diversity in the Performing Arts Workforce（Routledge出版）和Leadership in the Performing Arts（Allworth出版）。她同時是紐約Brooklyn College名譽教授，20多年來，一直擔任該校表演藝術管理碩士班主任。此外，她也是密西根大學(University of Michigan) 國家多樣性機構中心(National Center for Institutional Diversity)多樣性學者網絡(Diversity Scholars Network)成員。

Jessica Bathurst
擁有許多表演藝術管理經歷，包括紐約市皇后區阿斯托里亞表演藝術中心(Astoria Performing Arts Center in Astoria)的行政總監以及Brooklyn College的劇院管理課程講師。她擁有Brooklyn College表演藝術管理碩士學位(MFA)和蘇格蘭皇家音樂學院(Royal Conservatoire of Scotland)古典與當代文本碩士學位(MA in Classical and
Contemporary Text)。

Renee Lasher
擁有Brooklyn College表演藝術管理碩士學位(MFA)。她是The Hearst Corporation的特約經理。Renee還是Blue Hill Troupe的重要成員，該劇團是一個由志願者組成的劇團，所有收益均捐贈紐約市慈善機構；並且她是紐約和平機構(New York Peace Institute)的調解輔導員。

Donna Walker-Kuhne
一位屢獲殊榮的思想領袖、作家，以及社區參與、觀眾發展和社會正義的實踐者。她是Walker International Communications Group總裁，該集團是一家擁有30年歷史的精品行銷和觀眾發展顧問機構。她曾擔任The Public Theater和Dance Theater of Harlem的市場行銷總監，她還是紐約大學和哥倫比亞大學的兼職教授。Donna曾獲得超過50個獎項，包括2022年Margot Adams「領導獎」(Leadership Award)和2021年SGI-USA「傑出先鋒獎」(Distinguished Pioneer Award)。她的第一本著作Invitation to the Party: Building Bridges to Arts,Culture and Community 於2005年出版；第二本書Champions for the Arts: Lessons and Successful Strategies for Engaging Diverse Audiences即將於近期出版。

譯者簡介：

何康國
紐約市立大學音樂藝術博士，國立臺灣大學政治學碩士，現任國立臺灣師範大學表演藝術研究所專任教授。曾任國立臺灣交響樂團副團長、國家交響樂團副團長、臺北市立交響樂團副團長以及團長、臺北市民管樂團音樂總監、常任指揮、紐約幼獅管弦樂團音樂總監、國家文化藝術基金會董事。著有《我國交響樂團產業之研究》、《藝術節與藝穗節——全球化的表演藝術經營》、《我國表演藝術團體組織定位與經營策略》。兼具表演者、藝術管理者，以及教育者三重身分。

陳尚盈
國立中山大學藝術管理與創業研究所教授。曾任劇場藝術學系主任、文學院副院長、藝文活動組組長、艾克隆大學票房暨前台經理。研究領域：藝術管理、藝術行銷、文化政策。著有《中大型劇場風險管理初探》，譯有《表演藝術領導力》等。

翁立美
現任中原大學企管研究所藝術管理組副教授。紐約市立大學音樂藝術碩士及博士班，元智大學文化政策與文化產業博士。曾任臺北市立交響樂團長笛演奏家、國家文化藝術基金會獎補助評審、金鐘獎評審、中央廣播電台節目主持人、紐約市皇后節藝術顧問等。
研究領域：文化中介、文化政策、藝術節慶。著有《文化中介的美麗與哀愁——愛丁堡藝穗節六部曲》、《留白之間——莫札特長笛協奏曲K.314裝飾奏之研究》、《時空對話——莫札特長笛協奏曲K.313裝飾奏之研究》。

呂弘暉
德州理工大學戲劇系博士，任教於國立臺北藝術大學藝術與行政管理研究所，兼任展演中心主任及臺北市政府（藝文組）市政顧問。曾擔任「表演工作坊」駐團資料研究員、國立臺北藝術大學國際交流中心主任。長期關注臺灣整體表演藝術生態與發展，並協助輔導新北市、基隆市、桃園市、臺中市、嘉義市、嘉義縣等縣市表演藝術團隊。

鄭佳姍
紐澤西州立羅格斯大學音樂藝術博士（教育部公費），國立臺灣大學政治學系公共行政碩士。曾任私立紐約大學多媒體歌劇《輪迴》音樂總監暨「表演藝術多媒體互動科技」研習營講座藝術家、國藝會藝文獎助案評委、朱銘美術館館長室主任。現為真理大學音樂應用學系行政管理組專案助理教授。著有《三十而立——政府資助表演藝術團隊關鍵報告》，譯有《逆轉勝的藝術——創造與維持健全的藝文組織》和《表演藝術管理》（部分章節）。

各界推薦

名人推薦：專業推薦

朱宗慶擊樂家、藝術教育及劇場行政與管理工作者

章節試閱

CHAPTER 10
巡演製作

在本章節，我們將討論巡演製作。巡演製作類型從百老匯音樂劇、室內管弦樂團到舞團展演等各種現場演出形式。首先，我們將檢視各類型的巡演製作，以及不同巡演製作類型的市場區隔。接續，我們會根據巡演安排和工會人員僱用情況來討論戲劇製作巡演類型。最後，我們會探討巡演製作的作品、巡演安排，還有呈現方式。

巡演製作通常會先取得作品（財產）應有的所有權許可（權利）、籌組製作團隊、編列預算、爭取資金，以及招聘行政、創意和製作人員。檔期安排經紀人負責規劃巡演，包括巡演行程（行程表）安排、爭取演...

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推薦序

推薦序

從事藝術工作，是一個從感性驅動到理性承擔的過程。為了將理想與追求化為動人的溫度，讓腦海中的想法、意象得以轉化為實質作品的呈現，藝術工作者所需克服的困難不算少。以表演藝術為例，由於行業屬性的關係，現階段國內、外絕大多數的表演團體，皆積極努力於增加票房的收入，包括不斷累積展演與製作實力、擴大巡演網絡以增加節目的成本效益、以行銷和宣傳活動帶動觀眾參與，並積極開發展演核心周邊的附加價值等；除此之外，還需爭取政府的補助，以及透過募款，爭取各方資源的投入。

藝術展演與創作需要投入大量時間和精力，才有可能凝鍊出深刻的作品。然而，個人的時間和能力畢竟有限，專業領域也不盡相同，藝術與行政管理工作的分流，讓藝術家能更加專注於藝術展演與創作上的精進。行政管理工作則提供實踐夢想所必要的執行面向，以價值和意義的追求為目標，站在協助完成藝術追求的角度，去降低風險、創造機會、規劃落實，成為堅實的後盾。而兩者之間各司其職、各展所長、相輔相成，表演團體才有機會在舞台上發光發熱，為世人帶來感動人心的表演。

本書《表演藝術管理：專業應用指南》由美國傅爾布萊特學者Tobie Stein 等人合著，藉由訪談數十位美國著名的專業經理人，分別從組織願景、經營模式、募款、財務管理、人力資源、場館管理、藝術教育、巡演製作與實習策略等各個層面，鉅細靡遺地提供在實務上最寶貴的經驗分享。本書在美國已出版十多年，此時翻譯為中文，不論是對於表演團體經營、專業劇場管理、學術機構人才養成等相關領域，都將會有極大的助益。

此外，五位譯者皆為一時之選，除了皆為藝術管理學者之外，資歷尚包括專業演奏家、文化政策學者、樂團團長等等，並且各自專職於臺灣重要的藝術管理系所，對長期投入於未來人才養成不遺餘力。相信本書的出版，能為藝術工作者帶來許多啟發與激盪，為表演藝術市場的發展提供重要養分，同時亦能精實學術研究的能量與活力。

朱宗慶

擊樂家、藝術教育及劇場行政與管理工作者
2023年10月

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作者序

中文版作者序

我將臺灣這個美麗島嶼視為我第二個家，在這塊土地上的眾多好友就如同我的家人。

當我任教於美國紐約市立大學布魯克林學院表演藝術管理所期間，我指導過數位傑出的臺灣留學生，有葉芠芠、張玉玲、廖詠葳和Tim Hsu；其中除了Tim 留在美國發展外，其餘幾位在臺灣表演藝術領域都有優異表現。芠芠曾擔任財團法人雲門舞集文教基金會的執行總監、玉玲現任職於臺北表演藝術中心研發部經理、詠葳目前為布拉瑞揚舞團執行長。我為她們的成就，以及為臺灣藝文界帶來的貢獻感到驕傲。

2011 年，國立臺南藝術大學應用音樂學系張瑀真教授邀請我到臺灣擔任研討會講者，開啟我和臺灣的淵源。十二年來，我陸續在臺灣的10 所大學講學、任教。當年在臺南藝術大學應用音樂學系的研討會上，我認識了國立臺灣師範大學表演藝術研究所何康國教授，爾後經由他的協助，以及美國在臺協會教育和文化政策暨公共外交專員謝一華女士的支持，我以傅爾布萊特資深專家學者身分到臺師大駐校講學。

我曾多次造訪臺灣，這期間我很幸運地認識林信和律師，一位極為優秀又富藝文涵養的律師與大學教授，他曾邀請我到他的母校文化大學講授藝術領導力。同時經過信和的熱心引薦，我認識他的友人，時任國立臺北藝術大學校長的楊其文教授，並到北藝大講授藝術領導力。

信和還將我引薦給高雄國立中山大學藝術管理與創業研究所的陳尚盈教授。尚盈是我的另一本著作《表演藝術領導力》的譯者，該書由國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所的于國華副教授撰寫推薦序，並於2019年由北藝大出版。

尚盈在2022年邀請我到中山大學劇場藝術學系擔任一年的約聘教授，主授藝術管理相關課程；中山大學的鄭英耀校長，接續聘請我於2023至2025年間，擔任中山大學特聘客座教授。

當我在高雄中山大學任教期間，臺師大的何康國教授提出擔任我這本著作《表演藝術管理：專業應用指南》第二版中譯版總召集人的想法。我在此誠摯地感謝康國決定翻譯並出版本書的中譯版。我也對參與本書翻譯的諸位教授：臺灣師範大學表演藝術研究所何康國教授、中山大學藝術管理與創業研究所陳尚盈教授、中原大學企管研究所藝術管理組翁立美教授、臺北藝術大學藝術行政與管理研究所呂弘暉教授，和真理大學音樂應用學系行政管理組鄭佳姍教授，表達衷心感激。

我特將此書的中譯版，獻給每位在臺灣的教授、藝術行政工作者、學生，以及改變和豐富我生活的諸位好友們。

Tobie S. Stein

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推薦序
中文版作者序
前言

CHAPTER 1 表演藝術管理：非營利與商業模式
一、目標　
二、藝術產製過程　
三、法律架構和治理　
四、預算編制方法　
五、非營利組織類型　
(一) 舞團　
(二) 交響樂團　
(三) 歌劇公司　
(四) 劇院公司
(五) 非營利策展組織　
六、商業組織類型　
(一) 百老匯　
(二) 外百老匯　
(三) 巡迴演出　
CHAPTER 2 使命、願景和策略
一、定義：使命、願景和策略　
二、了解核心價值觀　
(一) 藝術形式和呈現　
(二) 社區關係和教育推廣　
(三) 多樣性　
三、建立使命宣言　
四、設定以任務...

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