前言____交織的圖案
研究和實際繪製交織圖案的條件存在著根本差異。但基本上都需要具備幾何概念，雖然這些概念日常中隨處可見，但學術體系往往會掩蓋它們的美學價值，所以必須跳出習以為常的思維框架。實際上，你只需要一隻靈活的手，勇敢地用鉛筆描繪草圖線條，無需過度依賴尺和圓規，這些工具主要是職業器材，不是藝術家的創作工具，應該只有在完善作品時才使用。觀看這些圖版時，應避免一次性將整個圖面納入視野；而是要觀察其中重複出現、引人注意的點找出它們的關聯性，以便將圖面簡化至最基本的元素。透過這個方式，我們可以確定以正方形或三角形為基礎的基本單元，透過重複並置這些單元，重現整個圖案線條的交織方式。確定這個基本框架後，接下來便可以在基礎單元上手繪圖形細節，而這時的圖形簡化成少少的線條。最後，是建議也是交織圖案的訣竅，你必須不斷練習，才能使操作這些看似複雜的線條變得容易甚至駕輕就熟。只要用心、耐心和持續努力，就能掌握關鍵，創作出優雅的圖案。這些裝飾圖案的魅力，大到曾使一個具高度智慧的民族如此熱情地品賞其精緻之處。據瓦薩里（Vasari）所說，甚至在義大利文藝復興全盛時期，達文西也曾潛心致力於交織圖案的設計。
本書包含兩百張設計圖，乍看可能顯得單調。這是因為這裡僅呈現繪製方式的緣故。事實上，深入研究這些設計圖，你會發現每一張圖都是有特定主題做為基礎。而且別忘了，這些設計圖最後都要經由裝飾技術實踐出來，將它們轉化為浮雕的紋飾、材料表現的紋飾和彩色的紋飾。而且每張圖都要依據對稱線加以分割、再細分，進而形成一個面、條狀或方格狀，當這些元素融合在一起時，觀察整個圖案（如圖2）時，往往難以辨認出來，這不啻為設計帶來極大的多樣性。最後，如果深入研究這些交織圖案的細節，追蹤出當中的線條如何纏繞連接成圖紋或花飾單位，便會發現這些元素還能以許許多多不同方式來處理。首先，這些結構線（lignes blanches）可以全部使用直線；也可以全都替換成曲線，或者混和使用直線和曲線。
直線交織圖案可以直接創建出來，也可以透過衍生或某種自然有機的生長方式在初始圖形中就能得到，就像在六邊形、七邊形和五邊形系列的一樣。直線交織圖案也可以通過組合來創建，根據指導圖或配置計畫，將元素分組排列，如同其他系列所展示的。
特定的直線交織圖案可以透過調整修改來獲得，也就是說，藉著引入一個圖形，儘管這圖形在整體中屬次要，但仍會明顯改變主題線條的傾斜度；這方式適用於下列設計圖 21、22、31、32、34、35、53、71、72、107、116、117、123、124、125、134、152 和 168。
曲線交織圖案則是直接使用圓規畫弧和線來創建，如設計圖37、38、103、111、154和181所示。
直線交織圖案也能轉換成曲線交織圖案，透過使用圓規畫線來實現，例如從圖1變成圖1，從圖42變成圖43；或是透過隨意的線條來實現，這些線條如果需要的話可以簡化，但不必簡化成圓規畫的線條，而且只有在將直線交織圖案變成曲線版時，才會在過程中視實際情況加以簡化；例如從圖48變成49，圖78變成79，圖120變成121，從圖129變成130，從圖135變成131，從圖134變成135。
最後，交錯圖案可以轉變為由直線與曲線的混合組成的線條，如設計圖104、119、130、131、135所示，或者，交錯圖案可以分解成不同直線和曲線的圖層，以兩重或三重的線條交織，如設計圖24、40和148所示。
現在，當重新逐一檢視每張設計圖時，不妨一邊練習辨識出當中線條的流動方式，辨識出圖形的連貫方式，以及圓形的團狀分布，它們可能分開，也可能是彼此穿插交錯，或是圖形與線條交織在一起。這些面，要不分開，要不就相互交錯，因此可以將這些設計圖處理成線條的紋飾；或者僅用方格和團狀來考慮，與線條合併或分開處理，形成平面的紋飾，或井然有序的團狀紋飾，如第X圖版所示；最後，要把設計圖想成是簡明清晰的指導圖，最終這些設計圖都要消失，而且你還能在上面添加線性、花卉或團狀紋飾的飾邊，如第III和IX版所示。
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