Kim Seong-Youn

詩人吳晟在《我不和你談論》一詩中以三個否定句開啟詩、每日生活經驗與現代社會的政治潛能。詩人提醒我們，當暫停斗室中的空口談論、詮釋，而開始臨近田野萬物與生產場址，嘗試以感官擴延物與人的時態與空間時，我們同時也更接近了詩學。本展覽「地緣詩學：瀕危世界的多變特質」，以詩作為再理想不過、私人與公眾、內省與外揚的會面點為靈感，提倡以一場詩性的踏查，重新丈量東亞與東南亞自二戰後地緣政治的物質情狀，並爬梳當代藝術的批判性視野如何浮現於反詩學的地景之中。奠基於地緣政治的概念，「地緣詩性」一詞進一步強調地理空間分佈與詩學形塑的相似性——造型（form-making），以擴延我們對東亞與東南亞國族、區域、中心與邊陲等國際政經關係下的關懷。當我們以詩學暗示製造世界地域（world-making）與造型的相似性時，我們將會發現藝術創造仿若重組空間地理，而自然/人造的地形景觀一如美學主張（aesthetic proposition）。而過於武斷的亞洲地緣政經情狀與意識形態，似乎也在詩學的實踐下解套，進而讓藝術創造擁有另類的政治潛能。

作者簡介：

派屈克·佛洛雷斯
現任菲律賓大學藝術研究學系教授及新加坡國家美術館副館長，亦為菲律賓當代藝術網絡總監。曾於1999年赴美國華盛頓特區國家藝廊擔任訪問研究員。出版著作有《繪畫史：修訂菲律賓殖民藝術》（1999）、《往日邊陲：策展在東南亞》（2008）、《戰後藝術：1948-1969》（2015）、《雷·阿爾巴諾：文本》（2017）。2014年至洛杉磯蓋提研究中心擔任訪問學者，2019年擔任新加坡雙年展藝術總監及2022年威尼斯雙年展臺灣館策展人。

金聖淵
畢業於韓國弘益大學，主修繪畫，之後取得美國紐約大學碩士學位和韓國東明大學博士學位。自1999年起持續於南韓釜山引領非營利的藝術運動，為「Space Bandee」（螢火蟲藝術空間）創辦人，曾策劃過上百場聚焦藝術新秀及新媒體藝術的展覽，並且同時規劃執行國際駐村計畫、公共藝術計畫、教育計畫等活動。在2004年創辦釜山國際錄像藝術節，並在2009年出版《B-Art》藝術月刊。其他經歷包括2010釜山雙年展客座策展人、2014釜山移動三年展與2017平昌雙年展視覺藝術總監、2015新加坡開放媒體藝術節策展人、2016韓國平昌雙年展藝術總監，以及釜山現代美術館開館館長（2017－2022）。

謝佩君
畢業於臺灣師範大學歷史系與其藝術史研究所，同時曾任惠特尼美術館獨立研究計畫海蓮娜．魯賓斯坦批判研究會員（2019-2020）。去年於台中陸府植深館舉辦《泡沫聽想》一展，並同時獲第21屆台新藝術獎提名。她關於藝術生產方面的寫作與評論散見於《典藏今藝術》、《攝影之聲》與《台灣數位藝術網》等。
目前甫取得紐約州立大學賓漢頓分校藝術史所的博士，並正進行現當代東亞藝術史、聲音與冷戰媒介與感知等的研究。