LEE AN-NA

名人推薦：吳東龍（《設計東京》系列作者、東喜設計總監）

陳昭旨（《台北男孩這麼漂亮》新銳攝影師）

鄒駿昇（《勇敢的小錫兵》繪者、波隆那插畫新人獎）

Fashion Designer

神奇國度的時尚工作室

混雜著花、蝴蝶、鹿、老虎，同時也是花開、飛行、奔跑的地方。也許是個可以忘記花是花、忘記蝴蝶是蝴蝶、忘記鹿是鹿、忘記老虎是老虎的神奇國度，可能是女性的或是男性的，不管是對蝴蝶、或對老虎、或對鹿、或對玫瑰花來說，都是一個大門敞開的國度。世界上無法被理解或無法被容許的東西們第一次舒展身體的地方。一個在梨泰院的破舊鄰里內，如同象徵般存在的芮蘭芝（Ye Ran Ji）工作室的故事。

YERANJI芮蘭芝

1982年出生，領導〈The Centaur〉品牌的新銳時裝設計師。從2008年起參與首爾時裝週，每一季推出芮蘭芝專屬的獨特設計給大眾。2011年起創設副線品牌〈BabyCentaur〉，鎖定年輕族群的顧客為訴求對象。

時代錯誤與時代有感

被稱為「颶風維納斯」的韓國歌手寶兒（BOA），姣好外型讓所有人發出讚嘆，但關於她的服裝品味，人們卻是一來一往地爭論。加入特大朵玫瑰花圖案的布料，與閃閃發光的飾品裝飾而成的舞台衣裳，對任何人來說，那是一件漂亮的衣服，但對某些人而言，那算不算是「時代錯誤」呢？激發這些意外爭論的舞台服裝製作者，她的名字叫芮蘭芝。她以〈The Centaur〉為品牌進行商業販賣，有七次時裝系列展（collection）登上伸展台，是首爾的新銳時裝設計師。

聽說了dcinside網站上關於寶兒造型的辯論和流言之後，她感到驚訝、卻也表示沒什麼了不起似的如實回應：「沒關係，已經盡全力了，也許他們只是看不懂而已。」今年才28歲的她，是自信不管去哪都毫不遜色的新血。芮蘭芝從初試啼聲開始，實力就非常雄厚，與追求「不著痕跡的時髦感」、「Less is more 」的普通新人時裝設計師不同，她鼓起勇氣，把所謂的「俗氣感」放在最前面。到底是什麼樣的設計師會有這種想法，把鄉下洋裝店可能看過的布料與最庸俗的配件做出的衣服放到伸展台上呢？在連一般網路拍賣商店都掀起「法式時尚感」或「美式經典」的局勢中，沒有一定的自信心，是無法展現出時裝品味的。「從我還小時，就對流行之類的東西不怎麼注意，只是喜歡想穿什麼就穿什麼，率性到走在路上時，大家都會一直盯著我看的程度。」

芮蘭芝甚至把時尚雜誌上幾乎算是忌諱的「Too much 」、「色調搭配」、「整身裝扮」等要素，擺在設計的最前面。「碎花」上衣混搭「圓點」裙子還不夠，再搭配一大串耳環與項鍊，雖然別人可能會對其品味感到懷疑，但芮蘭芝倒是厚臉皮地把這種喜好誠實展現出來，反而打破我們一般人心裡先入為主的觀念。「我覺得盛裝打扮的中年女人，她們的模樣是世界上最好看的。」非常慶幸地，時尚界對她充滿活力的嘗試給予掌聲，〈The Centaur〉從第一次時裝系列展時就被指定為最受注目的品牌。總之，跨越不同世代、想購買芮蘭芝衣服的女性顧客們已排起隊伍，標示「售完」的品項也陸續上架，因此「與大眾心意相通」這個詞彙，似乎不是多餘的漂亮話了。

梨泰院狂想曲

芮蘭芝無疑將會是首爾最具直覺性的時裝設計師，相信自己本能的她，工作室也是這般率性決定。「是個偶然發現的地方，一看之後就覺得是這裡了，沒有其他理由啊！」事實上，當初〈The Centaur〉搬到這個地方時，梨泰院完全沒有如現在像樣的文化空間，是在Post Poetics、Space Hamilton、Comme des Garcons、Virgin、Oxana Garden、Takeout Drawing等店家進入之前，因此當初決定把陳列室設在這個文化荒野之處，想法本身的可行性就讓人相當懷疑（當然，現在〈TheCentaur〉周圍的景色已與住宅區接近）。不，反而由於一開始就無視商圈或接近性等因素，所以才得以順利決定地點。不過，也只有多種文化像熔爐般混合、沸騰的梨泰院， 才能擁抱如此炙手可熱的〈TheCentaur〉吧！

在這棟依直覺選擇的平凡建築物，她輕鬆地將一、二樓變成陳列室與工作室。從牆上撕下的舊壁紙有好幾層厚的老工作室，從外表看起來不過是個「家」。可能曾經有一家三口和樂地居住過的二樓工作室，分成所屬設計師的各自辦公室（客廳）與芮蘭芝的空間（小房間），以及倉庫（主臥房）。拆掉門扇讓使用的空間變大，嘗試做各種不同混搭的配件與布料包隨地亂放，有如市場吵吵鬧鬧的活力。另外，符合設計師那「Over風格」的房間，直接展現出芮蘭芝的喜好。中國旅行時所買的強烈色感的圖畫、花和繡有樹木的華麗鏡子，以及可能在70、80年代使用的裝飾藝術風格的家具和椅子等，如果將〈The Centaur〉的衣服擴大到空間中，正好就是這種模樣吧！

一樓的陳列室將設計師的個性展現無疑，特別是地板用冰冷的混凝土做為收尾，但桌子或掛衣架是使用彷彿即將開出花朵的木頭，是非常兩極化的融合例子，令人「聯想到那穿破堅硬土地而出的樹木。」而十分東方風的花瓶與用貝殼做的大鏡子，包覆上閃閃發亮的塑料之庸俗風椅子等，彷彿在反覆回味她的喜好般做展示。因為空間單獨分隔開來，所以全都是特意找上門的客人；當你不經意闖入〈The Centaur〉時，從這個空間裡的所有物件，一定能夠深刻感受到芮蘭芝的內涵與個性。

極與極的混搭

從觀看她的時裝與工作室就可以知道，人們認可〈The Centaur〉的魅力便是所謂的「混搭」。芮蘭芝用她敏銳優秀的眼光，從那些完全不搭調的物件中，製作出意外的好看組合。舊東西和新東西、莊重的物品和休閒的雜物、奢侈風和街頭風的東西等，這些不同要素相遇而創造出奇妙的協調感。特別是用俗氣的洋裝店布料去製做連身褲或騎士夾克等流行品項，散發出當代的時代感。縫上閃亮偽珍珠的雪花水洗牛仔夾克，或是東洋畫風的刺繡與裝上流蘇的運動衫，以陌生感為魅力取得反響，並成為〈The Centaur〉數一數二的代表作品（在2012年秋冬時裝系列展中，她也挑戰了毛皮外套或長版晚禮服類型的優雅品項）。

〈The Centaur〉品牌名稱代表「半人半馬」的意思。拿著花朵的純真少女，下半身是踢踩著陸地而奔跑的馬體，正是〈The Centaur〉的商標，充分又直接地說明品牌的特徵。芮蘭芝稱自己為中間者，「我是那種無法屬於任何地方的人，曾經有一段時間對身分認同感到非常苦惱。」某一天突然感覺到自己是無法屬於任何歸屬的中間者的她，好像是女性第一次踏入社交界般，開始透過衣服把「自己」表現出來。因為用最坦誠的方式顯露自己，她才能把對某些人而言可能是俗氣或是幼稚的要素展現在眾人眼前。聲嘶力竭地表現出自己的創意和個性，散發出全部熱情的她，不只製作衣服，還創作實驗性的時裝系列影像或型錄，其不安定的藝術魂熊熊燃燒著，特別是與攝影師Hasisi Park合作的相片拍攝，能夠被刊登在《VICE Magazine 》上的傑出完成度更是值得驕傲。她在每次時裝系列展中，積極嘗試用說故事（story-telling）的方式，帶給觀眾別出心裁的看衣服的樂趣。例如，為了表現出驚險地在極與極之間細鋼絲上行走的自己，2010春／夏時裝系列展以走鋼索為主要概念，從把握住該重點的扇子褶縐開始延伸想法，到選定「褶襉（pleats）」為主要品項，充分展現出聰明伶俐。

不知怎麼地，都市的人們可能都忘了展現自己的方法而活著。雖然或許有人會說俗氣，但〈The Centaur〉沒有對自己感到慚愧，反而還理直氣壯。如果你穿著芮蘭芝的衣服，站在一樓陳列室的大全身鏡子前面，若許可以從此忘記，那個對過去相片中的臉孔感到慚愧、不曉得該怎麼辦的自己。首爾的時尚，即將從自卑感中脫離出來。

Fashion Designer

時間旅行者的住址

像秘密般，首爾藏著一處「時間之場所」。場所會根據「主人」的立場不同，有時成為歷史遺址；相反地，有時也會如醜聞一般，成為令人想掩藏起來的丟臉過去。為了隱藏過去，首爾市區的部分建築物逐一傾倒消失。首爾市鍾路區小公洞的訂製西裝店街道，就是「還沒」傾倒的時間之場所。從日治時代到現今的21世紀，堅韌地存活了下來。在此區域某一處設立工作室兼設計陳列室的年輕設計師品牌SLWK，也想創作出如建築物般不消失的衣服。

SLWK

SLWK是由李仁佑（Lee In Woo）與李賢碩（Lee Hyun Suk）兩位設計師所領導的品牌。於2007年創設，兼具機能性與出色樣式的衣服品牌，一直以來受到愛用者們的支持。2010年於小公洞設置了陳列室與工作室，建立更為堅定的品牌形象。

擁有時間的收件住址

SLWK的李仁佑與李賢碩從2010年初開始收到寫有「小公洞112號」住址的郵件。在這棟建築物內，目前已經是大半失去用途的空辦公室比較多了，儘管如此，SLWK還是被小公洞這個地區吸引住了，「為了找工作室的落腳處，幾乎把全首爾都走遍，偶然發現這個地方，馬上簽約了。整個鄰里給人的氣氛很舒服，即使把陳列室與工作室區分開來使用，整體空間還是非常寬敞，特別挑高的天花板恰好可以讓人舒適地工作。」

認為只要有舒適感與自然感就足夠的兩個男人，以盡量不動空間的方式進行室內設計。只把牆壁漆成了白色，其他像是用兩手就可以一下子打開的古老木門、現在已經看不到的垂直挑高長型鐵製窗戶，或是彷彿上了光般滑亮的黑色地板等，都一樣是富有魅力的過去，實在沒有理由抹滅掉這些東西。所以，只是再加入符合SLWK風格與用途的家具物品，創造出自身專屬的氛圍。以明亮色調木頭組成的椅子、置物架、書桌、縫紉臺等，都是由李賢碩的巧手製成。通常他都是把撿來的東西再改造完成。據說檯燈與凳子，甚至是玻璃陳列櫃，都從乙支路入口的廢棄垃圾場撿來，這也算是某種令人佩服的「技術」吧！

在這裡生活一段時間後，他們發現了此空間的另一個魅力：「傍晚三～四點時，由窗戶外傾洩灑入的金色陽光。」好像把燈打開似地，遠遠地直射入空間的午後陽光，對於早上十點上班、晚上十一點下班的他們來說，是一整天行程中如寶石般珍貴的禮物。雖然每天的工作時間都超出平均工時，但他們執意要以「時裝勞工」的身分來做事，其中的理由是什麼呢？就像那些上了年紀的老裁縫師們所做的，以「訂製」作為品牌強項的SLWK，除了布料製造以外的全部過程，都由設計師直接一手全包的關係。一般設計師很少在打版，這兩位年輕人不只做設計與打板，連裁剪、裁縫、收尾、甚至通路都要負責，「一定要完整地經過兩人之手，一件衣服才算完成！」這種高級傳統工房製作方式……就像俗話說的「自找苦吃」。即使在製作一件大衣時，會因此足足花上一週的時間，「找出適合設計的結構並選擇出來的過程，令人喜悅不已。特別是把完成的大衣掛在模特兒布臺上做最後的商品檢查時，就像看到堅固的建築物般令人心滿意足。」

緩步在小公洞的節奏

SLWK希望製作一種「愛乾淨、可以穿很久的耐穿衣服」。因此，以製作黑白色調、素淨和低調的衣服為主。但是，卻喜歡且擅長悄悄地融入不誇張的巧妙設計，在襯衫衣領樣式或口袋位置、大衣的肩膀樣式或T恤的領口等細節之上。就算是類似的大衣，每件衣服的口袋或翻領等結構也可能不太一樣，所以在工作室備有好幾台裁縫機，年輕設計師的巧思，在不顯著的地方閃爍著。為了衣服脫下來後可以邊走邊拿在手上，於是在風衣內裡有縫製衣繩；或在公事包裡面依用途規畫各種收納空間；或配合室外溫度各分成10∼20℃、10∼0℃、0∼-5℃不同系列等。

如此重視衣服堅實耐用的兩名青年，其實是靠「自學」領悟時尚的。當夜幕降臨街上，奇蹟般沉靜下來的小公洞，只有這間工作室至深夜依舊燈火通明的理由，是因為他們想要透過實務經驗而非理論教育來精通知識的信念。留在手上的傷口已惡化，卻抵擋不住想製作世界上有著最結實肩線的大衣的願望……。他們了解時間的價值，所以經常去拜訪更年老的時間旅行者。「有時會順道去一樓的訂製西裝店，與那些老闆們聊天。事實上，他們很驕傲有世界最棒的裁縫技術，但那些技術還沒有被傳授下來就消失在歷史裡了，非常可惜。」

在未來即將掀起的再開發風暴中，對於會與建築物一同消失的知識和Know-how，SLWK雖然感到遺憾，卻也以享受當下的方式去熱愛小公洞。經常走在從工作室連結到韓國銀行的那條道路上，也很喜歡吃那只在建築物一樓「小公麵食」才能體會到的美味蕎麥麵。小公洞112號的歷史不會消失，依然會像今日一樣繼續延續下去。

Fashion Designer

神奇國度的時尚工作室

混雜著花、蝴蝶、鹿、老虎，同時也是花開、飛行、奔跑的地方。也許是個可以忘記花是花、忘記蝴蝶是蝴蝶、忘記鹿是鹿、忘記老虎是老虎的神奇國度，可能是女性的或是男性的，不管是對蝴蝶、或對老虎、或對鹿、或對玫瑰花來說，都是一個大門敞開的國度。世界上無法被理解或無法被容許的東西們第一次舒展身體的地方。一個在梨泰院的破舊鄰里內，如同象徵般存在的芮蘭芝（Ye Ran Ji）工作室的故事。

YERANJI芮蘭芝

1982年出生，領導〈The Centaur〉品牌的新銳時裝設計師。從2008年起參與首爾時裝週...

在前往工作室的路上……

　　「半調子的悲苦……？」這個超出想像的荒唐字彙，為什麼在成為大人的現在，胸腔左下方還是會像病症般突然感到疼痛呢？那種疼痛眼睛看不見，但因為太清晰而似乎有致命的危機，雖然，大部分最後會像風一般突然消失。忘掉疼痛的記憶後，有時候會問傷痕所在，也有時候會炫耀傷痕，日復一日地在相同道路上往返。那或許就是我們的日常生活吧！

　　每天早晚都會往返的那條道路上，去年夏天發現了一條從來都沒去過的「左方道路」。從出版社收到以「藝術家的工作室」為主題的新書企畫時，我們才可以站立在明亮閃耀的左方道路入口。茂盛的翠綠色樹葉隨風擺動、催促你快點來的路；在熾熱驕陽從頭頂直接灑下的正午，依然有著涼爽樹蔭的路；不輕易顯露出遠方景致的路；與日常生活恰恰相反的路。但我們在要進入那條路時，卻總是感到猶豫。不知為什麼，一種一旦踏入就可能再也無法回頭的茫然恐懼感，總是緊緊纏身。憧憬與恐懼怎麼會像雙胞胎般地黏在一起？我們為什麼沒辦法成為鼓起勇氣跳進兔子洞的愛麗絲呢？

　　但是越往返徘徊，魅惑就越大。從自己還沒去過的國家回來的人、達到自己無法做到的夢想的人們，曾經比任何人都還要大步朝左方道路走來的藝術家們……，在他們的工作室中應該有什麼特別東西存在吧？這樣的期待感湧上心頭。把在這裡沒有的浪漫與餘裕、氣概與信念、自由與平和等，稱作「風」。當風最後冉冉升到大氣層之上時，不如期盼著它將帶領我們到無法回頭的遙遠地方。不知「你」是否抱持著跟我們一樣的期待而拿起這本書呢？所以，我們非常好奇現在站在左方道路入口處的你，此刻擁有著什麼樣的心情。

　　雖然遺憾，但去一趟回來之後，結果是：所謂的工作室，根本就是「生存的場所」，於是我才終於開始想動筆寫書了。工作室只是徹底地反映出生命痕跡的地方，一個極為平常的生活空間。而且，或許我們已經擁有了自己沒有發現的工作室也說不定。在令人厭煩的公司、在如出一轍的咖啡店、在吵鬧的街道上、在空蕩蕩的房間裡，持續做著名為「生命」的這份工作的你；或是對於日常的藝術家們；或是對於我的父親與母親而言，此書如果是苦悶卻又幸福的日常生活中的一份微小樂趣，那就足夠了。

在前往工作室的路上……

　　「半調子的悲苦……？」這個超出想像的荒唐字彙，為什麼在成為大人的現在，胸腔左下方還是會像病症般突然感到疼痛呢？那種疼痛眼睛看不見，但因為太清晰而似乎有致命的危機，雖然，大部分最後會像風一般突然消失。忘掉疼痛的記憶後，有時候會問傷痕所在，也有時候會炫耀傷痕，日復一日地在相同道路上往返。那或許就是我們的日常生活吧！

　　每天早晚都會往返的那條道路上，去年夏天發現了一條從來都沒去過的「左方道路」。從出版社收到以「藝術家的工作室」為主題的新書企畫時，我們才可以站立在明亮閃耀的...

Intro
序：前往工作室的路上……

Artist
農夫躺臥的位置　　金東侑（Kim Dong Yoo）
奇怪的地下工作空間　　權宰民（Kwon Jae Min）
花朵綻放的風景工作室　　河桑琳（Ha Sang Rim）
在這裡，所有東西都會消失……　　辛基雲（Shin Ki Woun）

Fashion Designer
時間旅行者的住址　　SLWK
神奇國度的時尚工作室　　芮蘭芝（Ye Ran Ji）
跨過兩棟房子距離的工作室　　許攸（Hur Yu）
那男人的房間（與手提包）　　金瑞龍（Kim Seo Ryong）

Illustrator
擺著放的工作室　　金修朗（Kim Su Lang）
最普通的工作空間　　李康勳（Lee Kang Hun）
工作＋家＝生活　　李艾絲特（Lee Esther）
藝術家的兒童遊樂園　　洪詩若（Hong Si YA）

Architect
在某個陰天的咖啡館裡　　金承在（Kim Seung Jae）
有特別之處的工作室　　吳英旭（Oh Young Wook）
一位建築師與兩間工作室　　徐承模（Seo Seung Mo）
有院子的景觀，停下來喝杯茶吧！　　趙秉修（Cho Byung Soo）

Designer
郊區小孩的好鄰里工作室　　金基朝（Kim Ki Jo）
少女的閣樓：孤單，卻又幸福的小店　　崔允淑（Choi Yun Sook）
熱血文化愛好者的剪貼蒐集簿　　RROPAGANDA
Bitnaneun╳Dwyane Wade合併的房子　　BRUDER

Photographer
時間漂移的工作室 朱明德（Joo Myung Duck）
某機能主義者的安身處 金賢成（Kim Hyeon Seong）
放學後的工作室 吳尚澤（Oh Sang Taek）
工作室每天都在移動的男子 蔡承宇（Chae Seung Woo）

Intro
序：前往工作室的路上……

Artist
農夫躺臥的位置　　金東侑（Kim Dong Yoo）
奇怪的地下工作空間　　權宰民（Kwon Jae Min）
花朵綻放的風景工作室　　河桑琳（Ha Sang Rim）
在這裡，所有東西都會消失……　　辛基雲（Shin Ki Woun）

Fashion Designer
時間旅行者的住址　　SLWK
神奇國度的時尚工作室　　芮蘭芝（Ye Ran Ji）
跨過兩棟房子距離的工作室　　許攸（Hur Yu）
那男人的房間（與手提包）　　金瑞龍（Kim Seo Ryong）

Illustrator
擺著放的工作室　　金修朗（Kim Su Lang）
最普通的工作空間　　...