Lora Deahl

名人推薦：專業推薦
廖皎含教授，全方位鋼琴家
凱瑟琳．考斯基(Catherine Kautsky)，喬治與瑪喬麗．歐森．錢德勒音樂教授，勞倫斯大學鍵盤學系主任

第二章 演奏肢體運用之基本原則(節錄)
音樂家以演奏技巧為媒介，將記載於樂譜上或心中的音樂具體轉化為聲音。然而，演奏鋼琴的方式有千千萬萬種；有多少位鋼琴家的存在，便有多少種彈奏鋼琴的方式。本章無意總結闡述這些千變萬化的技巧，也不支持特定學派的演奏方式，而是想從生理學和解剖學的角度來理解鋼琴演奏所需的肢體運用方式，期能清楚地剖析小手鋼琴家所面臨的困境與挑戰。

有效率的演奏法則
在鋼琴被發明後的最初200 年間，演奏技巧的建立主要來自於知名鋼琴家的親身經驗，這些經驗由師徒相承，代代傳遞。自十九世紀起，許多以鋼琴彈奏技巧聞名的大師，包括克雷門悌(Muzio Clementi, 1752-1832)、胡麥爾(Johann Nepomuk Hummel, 1778-1837)、徹爾尼(Carl Czerny, 1791-1857) 和卡爾克布倫納(Friedrich Wilhelm Kalkbrenner, 1785-1849) 等鋼琴家開始出版屬於技巧教程類的練習曲集，在西方音樂教育中被廣泛地流傳和使用。及至二十世紀後，鋼琴家們漸漸傾向於借助科學知識，希望找到一個放諸四海皆準的定則。這方面的先驅奧特曼求諸解剖學、物理學以及新興的生物力學等科學的原理，尋求以實證而非主觀的角度來研究鋼琴技巧。奧特曼於1929 年出版的《鋼琴技巧的生理力學》一書受到嚴厲批評，因為這種方法嚴重衝擊了傳統的音樂演奏教育。許多鋼琴家認為，客觀地分析演奏技巧和創造美好音樂是相抵觸的。然而，隨著時代沿革，鋼琴家們漸漸能接受，科學研究對理解人類生理結構上的可能性及限制性是很有幫助的。近年來，音樂界也開始重視頻繁發生的職業傷害，因而越來越多的鋼琴家從生物力學的角度來思考和探索更健康及更有效率的演奏方式。

想要達成這樣的目標，我們需要鑽研一些相關的科學領域，來了解人類生理構造與鋼琴演奏需求的關係。人體工學(ergonomics) 是研究人類、人類的物品與工具，以及他們所處環境之間相互作用的學科。與人體工學相關的鋼琴演奏研究大多集中在認知／心理動作(cognitive/psychomotor problems)、骨骼肌肉及人體測量學(anthropometric) 等方面：認知／心理動作的研究探討大腦如何吸收和處理外來資訊，而這整個過程又如何影響身體的動作。了解演奏者如何能在練習或演奏時維持足夠的注意力，便是一個認知／心理動作研究與鋼琴演奏的相關實例。又或者當我們想強行超越人類的生理限制時，就會傷筋動骨；要解決這些演奏造成的肌肉骨骼傷害，就要重新找尋並制定符合演奏者身量和能力的演奏方式。人體測量學(anthropometry) 就聚焦研究人體與工作界面的合適度。這個學科通常使用明確的測量單位，包括長度、重量和體積等。對於鋼琴家來說，人體測量學與演奏相關的考量包括椅子和鍵盤之間的距離、譜架相對於視線的高度，當然還有鍵盤與雙手間的相對尺寸。

與人體工學類似，生物力學(biomechanics) 考慮人體的結構、功能和極限。生物力學集結了傳統的工程科學，包括應用力學、連續力學、機械分析和結構分析，將這些研究應用在生物的結構系統上。此外，運動機能學(kinesiology) 和運動學(kinematics) 在生物力學中也十分重要。運動機能學是研究人體運動的學科，而運動學是古典力學的一個分支，描述著點、物體和物群的運動。牛頓的古典力學為這些學科的根源，會於本章後段再加以討論。

以上提及的每個學科都幫助我們更加了解對身體運動有幫助或干擾的因素，並提供了觀點，有利於鋼琴家們評估制定合宜的鋼琴技巧。【表2.1】總結了這些因素，並將於本章擇要詳加討論。

施力動作時，負載的力量、施力頻率和疲勞之間的相互作用是影響身體的主要因素。突如其來的一次性強力，例如自樓梯上摔落、足球的強力撞擊或交通事故，都可能造成對身體組織的急性創傷損害。5然而，傷害也可能是由反覆施加的較小力量，逐漸積累而造成的。鋼琴演奏相關的傷害通常是後者。畢竟彈奏鋼琴所使用的力量通常不足以在單次施力中引起急性組織損壞，只是這些不當施力若一而再，再而三，重複累積到一定的量後，即便是輕微的施力也可能引起疼痛或傷害，如【圖2.1】所示。

需要長時間進行重複性工作的職業—例如在電腦鍵盤上打字、在倉庫裡裝卸貨品、在裝配線上操作機器，或是—當然—彈鋼琴，重複性使力傷害（Repetitive Strain Injuries，簡稱RSI）的發生率都很高。重複性使力傷害通常涉及身體的軟組織，例如肩膀、上臂、前臂、手腕和手指的肌腱和神經，但也可能影響這些區域的關節或肌肉。儘管義大利的拉馬齊尼醫師(Bernardino Ramazzini,1633-1714) 在十八世紀就注意到了這個現象，重複性使力傷害要等到在1980年代才受到更多的重視。人體工程學專家確認以下因素是主要風險因素：

．不自然的關節姿勢，包括手腕姿勢偏離。關節扭曲程度越大，受傷的風險便會顯著增加。
．對樞紐關節(hinge joints)（如手腕）強施力量。對車軸關節(pivot joints)（如手肘）強加施力同樣有風險，但程度較輕微。
．在短時間內進行高重複性的動作。隨著時間累積，受傷風險會以指數性飆增。
．個人因素，如神經性疾病、關節炎、循環問題、雌激素分泌降低以及較小的手或手腕尺寸等問題。

若同時有數個以上的問題，受傷的風險更會急劇上升。

人體工學還能讓我們進一步了解肌肉骨骼疲勞與受傷之間的關係，簡單來說，當肌肉無法持續以我們所需的強度或力道出力時，就進入肌肉疲勞的狀態。儘管我們尚未完全理解肌肉疲勞在構成傷害中的確切角色，肌肉疲勞被認為是導致肌肉傷害的風險因素之一。首先，疲勞的感覺難以被量化和描述。此外，如前所述，這些傷害可能是隨著時間長期累積的，甚至是由不費力的小動作逐漸造成的。研究人員認為，當過強或重複過多的外力加諸於健康的身體組織，並超過身體自我修復機制的限度時，肌肉疲勞會加劇漸進性的肌肉損傷。一旦不當外力大於身體所能負荷的閾值，肌肉就開始產生微小的撕裂傷，此時如果不中止不當外力或重複的動作，這些撕裂傷便將擴大，加劇傷害程度。

「身體究竟能承受多少外力」這個問題也很難量化。多強的力道算「強」呢？在人體工學的研究中，力量的大小，通常以百分比來呈現相對於該物體結構組織的最大承載力。不過身體的最大承載力不只無法用確切的數值來定義，個體差異也很大。根據疲勞破壞理論(fatigue failure theory)，物體的最大承載力是指經一次性的外力衝擊而導致組織撕裂或損毀的力道。當力道低於這個一次性最大值時，此物體便能接受更多次數的衝擊，才會讓組織斷裂。以這個邏輯繼續向下推，當力道小到一個程度時，重複的施力並不會導致物體組織的傷害。這個相對安全的力道一般被定義為最大承載力的30%。也因此，理論上有一個理想的緩衝區，以此安全的力道反覆施力，並不會導致物體組織損毀疲乏。

然而，就鋼琴演奏面來說，我們不確定這個緩衝區的理想範圍究竟在哪裡。首先，不同於物體，人體能自我修復，不過，修復的速率難以預測，也受到許多因素影響，加上每個人的狀態也不盡相同。其次，基於道德因素，我們無法損毀人體以測量精準的最大承載力數據。最後，人體的動作仰賴許多肢體的整合，很難只量化單一身體部位所出的力氣，因此也無法計算在執行特定動作時，個別部位動用的力道會占多少最大承載力的百分比。出於以上原因，我們無法精確推斷身體中每個演奏相關部位的最大承載力，自然也無法量化哪裡使用多少力氣，或將重複動作控制在多少次數內，就能落在安全緩衝區中而不受傷。自然，用於彈奏鋼琴的力量不可能大於身體的最大承載力，不然就只能演出一次然後直接受傷。不過，肌肉疲勞明顯地影響鋼琴家的工作效率，並容易導致演奏相關的運動傷害。此外，手小的鋼琴家在演奏時可能更容易產生肌肉疲勞；尤其在需要演奏連續大音程和弦之處更為嚴重。

第二章 演奏肢體運用之基本原則(節錄)
音樂家以演奏技巧為媒介，將記載於樂譜上或心中的音樂具體轉化為聲音。然而，演奏鋼琴的方式有千千萬萬種；有多少位鋼琴家的存在，便有多少種彈奏鋼琴的方式。本章無意總結闡述這些千變萬化的技巧，也不支持特定學派的演奏方式，而是想從生理學和解剖學的角度來理解鋼琴演奏所需的肢體運用方式，期能清楚地剖析小手鋼琴家所面臨的困境與挑戰。

有效率的演奏法則
在鋼琴被發明後的最初200 年間，演奏技巧的建立主要來自於知名鋼琴家的親身經驗，這些經驗由師徒相承，代代傳遞。自十九世紀起，許多...

推薦序
任何行業似乎或多或少都會面臨到身體整體架構與肢體各種器官協調性的問題！鋼琴家也不例外，在樂器之王88個琴鍵上來回奔馳，同時需要創造出如同樂團般的壯闊聲響；若先天擁有嬌小的身軀或小手，除了在學習的過程中會面臨各種難關與不適，甚至容易在過度挑戰極限中受傷。

我自己本身就是小手家族的成員，非常感謝蘿拉．迪爾(Lora Deahl)和布倫達．瑞斯頓(Brenda Wristen)願意針對小手的議題付出如此全面性的研究與探討。從深入理解人體架構開始，逐一分析各種施力運用上的邏輯與循環。對於所有小手會遭遇到的疑難雜症，如何放鬆、特殊指法的運用、大和弦與大跨度的施力等，每一個層面都給予清楚的說明與因應的解決辦法。作者更利用眾多譜例與章節結尾的章節反思，讓讀者可以親身體驗與檢驗自我，更透徹地找出最適合自己的彈奏方式。

感謝本書譯者鋼琴家林聖縈教授慧眼，加上其唯妙唯肖、行雲流水的文采，讓所有喜愛鋼琴且努力鑽研的學生與老師，擁有一本必備且實用的工具書。即便您的手不小，書中剖析的各種面向，也都值得所有習琴者深思探討。如同作者深植的信念：所有音樂家都值得擁有自己的聲音。若我們能將身體上的限制視為一個給予我們用創意探索更多可能性的機會，那這個聲音將會無所畏懼、更為多彩豐富。

全方位鋼琴家廖皎含教授

推薦序
任何行業似乎或多或少都會面臨到身體整體架構與肢體各種器官協調性的問題！鋼琴家也不例外，在樂器之王88個琴鍵上來回奔馳，同時需要創造出如同樂團般的壯闊聲響；若先天擁有嬌小的身軀或小手，除了在學習的過程中會面臨各種難關與不適，甚至容易在過度挑戰極限中受傷。

我自己本身就是小手家族的成員，非常感謝蘿拉．迪爾(Lora Deahl)和布倫達．瑞斯頓(Brenda Wristen)願意針對小手的議題付出如此全面性的研究與探討。從深入理解人體架構開始，逐一分析各種施力運用上的邏輯與循環。對於所有小手會遭遇到的疑難雜症，如何放鬆...

作者序
觸覺是感官的語言。我們透過薄薄的皮膚傳遞情感、意義與情緒。觸覺將我們吸引到鋼琴前，同時也是一種我們歷經多年努力學習所試圖掌握的技藝。對鋼琴家來說，觸覺是通往音樂的門戶。透過觸覺，或說是觸鍵，鋼琴家探索新的聲音與表達方式。正如拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)所說，這是他如何「找到最優美韻腳的方式⋯⋯藉此他衡量著不同程度的誘惑力或是酸澀滋味⋯⋯施展他的煉金術⋯⋯蒸餾出他最令人迷醉的香水。」而作為鋼琴演奏大師的李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)，將觸覺和觸鍵技術提升至更高的境界，宣稱觸覺「並非是一種無意義的被動接收行為」，而是將音樂理念從「虛幻抽象的邊緣地帶轉化至具體、可見世界」的手段。

遺憾的是，許多手小的鋼琴家在開始接觸進階曲目後，遇到那些「手不能及」或是對手造成不適感的困難樂段時，他們可能在各種意義層面上，真的與鋼琴失去了「接觸」—浪費著數不清的時間，為了想達成永遠無法達成的目標，無意義地練習著，最終還可能遭受職業傷害，也失去了初心和動機。這本書源於我們自身在鋼琴前如史詩般奮力掙扎的回憶。其中一位作者曾因長時間勉強硬撐著雙手去彈大音程和弦，而受到了嚴重的肌肉骨骼傷害，也曾使用毫無幫助的指法，反覆練習而無成效。而另一位作者，在老師的要求下學習所有蕭邦練習曲的開頭部分，卻失望地發現連第一首練習曲的第1小節都無法彈奏。對自己身體條件不足的認知迅速升級為對自身能力的質疑—也許我們根本不夠好。弔詭的是，在理解並直面小手所帶來的天生困難後，反而使我們更加清晰地聽到了自己心中的樂音，並讓我們充滿了有效應對這些挑戰的力量。我們也在教學生涯中，看到了學生一樣得經歷我們曾面對的困難，尤其是那些手比我們還更小的學生。大多數學生完全不理解手的尺寸會如何從本質上影響演奏的狀態。長期的痛苦掙扎，會讓許多人產生自我懲罰的想法，認為自己還須加倍努力，卻從未停下來問問自己，是否有其他的替代路徑，能到達相同的目標。

沒有一雙手的形狀和尺寸是相同的：汝之蜜糖彼之砒霜，相同的鋼琴技巧，對一些人來說可能相對容易，而對其他的人來說則極具挑戰性。小手鋼琴家並不是唯一在鋼琴上遇到困難的人。在光譜的另一端，我們也注意到，當手指或手掌較大的演奏者需要在黑鍵之間彈奏，或是在彈奏快速演奏音階、顫音和裝飾音時，往往同樣會遇到困難。因此，不能將技術上的不足一概歸因於天賦或努力不足。同樣也有可能，鋼琴家的掙扎源自於找不到合適的技術工具來應對音樂上的難題，而這些工具也該適合他們各自手型的需求。

本書的獨特之處在於我們結合了從人體工學、物理學、解剖學、醫學、音樂教學法及多年專業經驗中得到的資訊和研究結果，專注來探討「小手」這個主題。第一章從歷史、解剖學和教學的角度，對小手問題進行概述。第二章旨在建立讀者對於物體運作效能和人體解剖學的基本理解，接著闡述對鋼琴演奏的基本觀察及物理上的限制，並解釋了健康動作的原則。第三章則集中分析了與小手相關的技術問題。第二和第三章的重點並不在於全面性地探討鋼琴技術，而是為後續章節中各種應對技巧的詳細討論，提供一個理論基礎。

由於每個人在身體尺寸、體型以及大腦感知、處理和執行訊息的方式上都是獨一無二的，我們無法提出一套完全適合所有人的應對策略。同時，有些方法可能最初會讓讀者感到不合常規或甚至與直覺相悖。然而，我們希望能透過本書，幫助小手鋼琴家建立健康的身體和心理疆界，恢復或提升他們的音樂演奏水準，指出通向音樂和技術目標的多種可能路徑，並引導他們避開錯誤的岔路或走入死胡同。此外，儘管追求最有效率的身體動作是本書的終極目標，我們仍然揚棄違背音樂價值的便宜行事。

本書的圖示可分為三類：圖表、練習活動和譜例。圖表是提供圖像、圖表或圖片，旨在加深讀者對文字描述的理解。練習活動提供了基礎性的練習，引導讀者親身感受文中所描述的方法動作。這些活動練習並非是要求讀者反覆練習而導致身心疲憊的技術性練習曲，作者們誠心忠告讀者應避免無心無腦、不注重音樂整體性的反覆彈奏。最後，譜例呈現這些應對技巧在實際鋼琴文獻中的具體應用。這些技巧在恰當的運用下能用來保持音樂的完整性。限於篇幅，本書只能舉出簡短的譜例，建議讀者在閱讀時，能輔以嚴謹編輯過的樂譜版本，在更完整的背景下取得更清晰的視角。

本書所提到的許多觀念和技巧並非我們新創，而是反映了我們在音樂之路上，許多同行音樂學者、同事、老師和學生的智慧積累。我們也仔細研讀並廣納各個已知流派的鋼琴演奏技巧及方法論。其中，奧特曼(Otto Ortmann, 1889-1979)在1929年的開創性論文對我們來說特別有助益。兩個主要的原因讓我們時時引用他的理論：第一，奧特曼是第一位從物理學和解剖學的角度，客觀地檢視鋼琴演奏的人。因此，他的研究可以視為以生理學的角度來研究鋼琴演奏技術的濫觴。第二，奧特曼是第一位特別提出小手在鋼琴演奏上存在固有困難的學者，雖然他之後在這個主題上的著墨不多，我們還是選擇性地使用奧特曼的發現來驗證特定的策略性技巧或概念。也因此，我們的書不應被視為對任何特定的教學方法或鋼琴演奏系統的全面背書，而應被視為對特定鋼琴家族群所面臨的獨特挑戰之探討。由於許多基本的鋼琴演奏觀念大同小異，其中一些論述自然已廣為人知，或在其他同類的書中被討論過。此外，雖然我們試圖透過本書讓所有讀者都能理解小手鋼琴家所面對的難題，我們也需承認文字的傳達有其限制：一來以文字描述動作本就極其困難，二來我們或許無法透過文字，將心中所意所想，百分之百地如實傳達給讀者。我們希望不同流派的鋼琴家們能異中求同，在本書中找到合宜的應對策略，實際應用於他們的演奏中；也希望這些策略能激發出鋼琴家們更多的靈感，找到適用於他們獨特手型的演奏方式。


譯者序
大概所有的音樂家都希望自己有一雙強壯的大手。大手自然有其困難與限制，然而手太小的音樂家不只常常連樂譜上的音符都無法如實演出，也需要花上更多的時間、心力與體力來完成大手音樂家能輕鬆演出的音樂片段，因此也冒著更多受傷的風險。

在亞洲女性中，我的體型相對高大，然而我卻有一雙小手。單看我的身高，無論是老師、同儕或是觀眾，都不會意識到我在演奏八度或更大的音程和弦時所遇上的困難。或許也因為如此，在我去美國求學的第一學期，就因過度練習八度而得到了肌腱炎。自此以後，我開始特別關心這個議題，在預防受傷的同時，也希望能找到在音樂上適合小手的演奏方法。

《小手鋼琴家的應對策略》便是一本對這個問題詳加探討的專書。兩位作者結集了多年的教學經驗及研究成果，從鋼琴的歷史演變開始，到演奏上對於替代指法、曲目選擇、符合人體工學的技術考量及心理上的因應態度，都提供了彌足珍貴的見解；不但能有效降低受傷風險，更能讓我們在音樂之路上走得更穩更遠。

非常榮幸能有機會將此書介紹給台灣的讀者，特別感謝五南出版社及張毓芬編輯接受我的提案，讓這本書的繁體中文版得以面世。在翻譯過程中，感謝我的鋼琴老師張瑟瑟教授提供了許多精闢見解。也衷心感謝陳曉蘭、張筱靈和Xinwei Liu等教授對譯稿的耐心指正建議，及廖皎含教授不吝推薦。譯稿不盡之處，自然完全是我的責任。

願本書給予小手鋼琴家們足夠的工具和勇氣，找出適合自己身心的彈奏方式，演繹出個人獨一無二的琴聲。

作者序
觸覺是感官的語言。我們透過薄薄的皮膚傳遞情感、意義與情緒。觸覺將我們吸引到鋼琴前，同時也是一種我們歷經多年努力學習所試圖掌握的技藝。對鋼琴家來說，觸覺是通往音樂的門戶。透過觸覺，或說是觸鍵，鋼琴家探索新的聲音與表達方式。正如拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)所說，這是他如何「找到最優美韻腳的方式⋯⋯藉此他衡量著不同程度的誘惑力或是酸澀滋味⋯⋯施展他的煉金術⋯⋯蒸餾出他最令人迷醉的香水。」而作為鋼琴演奏大師的李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)，將觸覺和觸鍵技術提升至更高的境界，宣稱觸覺「並非是一種無意...

推薦序
作者序
致謝
譯者序
縮寫與圖示符號對照表

第一章 了解何謂小手
定義小手
小手的統計數據
現代鋼琴的演變與手部尺寸問題的關係
教學場域中對小手的誤解與偏見
小手和受傷風險
鋼琴教師的角色
結語
章節反思

第二章 演奏肢體運用之基本原則
有效率的演奏法則
動作的定律
其他和簡潔動作有關的特點
彈奏鋼琴的基本姿勢
結語
章節反思

第三章 技巧和手小的鋼琴家
不當的彈奏習慣
有利於小手鋼琴家的基礎技巧語彙
正視能力範圍
結語
章節反思

第四章 重新配置音符
避免雙手交錯
避免在和弦與琶音中的伸展
跳躍和手部移動的輔助方法
提高準確性、力道和控制力
保持較為中立的手部和手腕位置
彈奏震音和顫音的輔助方法
維持圓滑奏及旋律線條
凸顯和聲
結語
實例練習

第五章 重新設計指法
指法與手的大小
儘量保持收合的手型
重複使用同一手指以獲取更多的跨度空間
提升音色品質及聲部層次
以較長的手指跨越過較短的手指
以拇指替代內側手指
使用「位移式指法」(positional fingering)來建立最高速度
在同一個琴鍵上替換手指
無聲地重新壓下已放開的音符
結語
實例練習

第六章 跨度和力度的最大化
琴鍵上的大範圍移動
彈奏大跨度的輔助方法
拆解和弦
釋放音符
利用旋轉來增強力量
善用骨骼支撐
彈奏斷奏的和弦及八度
將音符組合入更大的態勢
省略和修改音符
結語
實例練習

第七章 以音樂來解決技術問題
圓滑奏
演奏強音
踏板運用
聲部處理
節奏變化、速度修正與自由速度(Rubato)
形塑態勢
結語
章節反思

第八章 整合與探索
診斷與整合
探索
餘論

參考書目
活動目錄
譜例目錄
圖目錄
表目錄

推薦序
作者序
致謝
譯者序
縮寫與圖示符號對照表

第一章 了解何謂小手
定義小手
小手的統計數據
現代鋼琴的演變與手部尺寸問題的關係
教學場域中對小手的誤解與偏見
小手和受傷風險
鋼琴教師的角色
結語
章節反思

第二章 演奏肢體運用之基本原則
有效率的演奏法則
動作的定律
其他和簡潔動作有關的特點
彈奏鋼琴的基本姿勢
結語
章節反思

第三章 技巧和手小的鋼琴家
不當的彈奏習慣
有利於小手鋼琴家的基礎技巧語彙
正視能力範圍
結語
章節反思

第四章 重新配置音符
避免雙手交錯...