Mark Oldach

◆一看就懂，一點就通的創意實踐法則
◆全面剖析創意失敗的主因，提出解決方法
◆分解創意流程，9大準則、10大禁忌幫你掃除設計絆腳石。
◆與客戶溝通的教戰手冊，幫你搞定客戶的眉眉角角。
◆解析圖片及用字法，把對的技術用在好的設計上。
◆從CD封套、DM、年報到文宣，22個案例分析，直擊成功創意發想的過程。

你不是沒創意，只是沒用對「方法」！
你不是缺技術，而是沒放對「地方」！
所有設計和業主都渴望知道的創意成功術
成功創新的設計師，都是掌控流程的大師！

　　從店招到菜單，從寫報告、提企畫案到玩部落格，我們不知不覺都在做平面設計。美學經濟時代特別強調視覺傳達，好的平面設計創意能幫助作品留下印象，脫穎而出。為什麼創意會失敗？失敗的主因何在？什麼樣的設計，才叫好設計？

　　每個設計人都能夠創意思考，但不代表人人都有能力做出有創意的設計。設計，不只是創意。尤其當你無法妥善掌控創意流程時，就會遇到許多非設計上的疑難雜症。例如：業主對提案永遠貪得無饜，越多越好？老是在初稿完成後，又全盤推翻，不斷改稿？決策人數越多，究竟是找出好作品，還是扼殺創意？討論過程，把客戶排除在外，是減少干擾，還是註定失敗？設計過程中，有太多要面對的眉眉角角，認真面對，才能真正解決問題。

　　資深設計師馬克．奧達赫以過來人身份指引創意的形塑與實踐，深入淺出，對亟待自我提昇的年輕平面設計師，想要激發設計創意的普羅大眾，或進行專案跟客戶打交道的創意人，都是一本實用的創意指南。本書從一開始如何從客戶端獲得清楚訊息和目標，到蒐集消化資訊，如何腦力激盪，繼而將點子轉化為適合的創意概念付諸實行，與客戶互動、提案的技巧重點，可資應用的設計協助工具，全都面面俱到，具體剖析。

【身為設計師，不能不知和不能不想的事情】
與客戶互動的九大準則

1.聆聽客戶
2.留意客戶的詞彙、眼光、知識
3.用客戶的詞彙問問題
4.不瞭解的地方要問清楚
5.邊聽邊記重點，但不要忙著記筆記而疏於聆聽
6.挑戰客戶的成見，尤其要善加把握跟客戶第一次討論案子的會談，通常這是他們對不同想法最開放的時候
7.不要在此時就試著提出解決方案
8.鼓勵所有參與評估設計的人員都在第一次會面出席
9.會面結束後馬上解壓，讓腦袋記錄下來的訊息自然流動一一寫下。

與客戶互動十大禁忌
◎一開始沒有跟真正的決策者溝通過
◎對客戶的見解照單全收
◎對客戶的建議當場吐槽
◎對客戶的問題先入為主下定論
◎沒有從客戶以外的地方蒐集資訊
◎擺設計師架子，認為客戶沒有創意不懂設計
◎堅持風格，忽略案子內容及原始目標
◎把自己不甚滿意的創意也呈給客戶決裁
◎一次給客戶超過三個以上創意提案
◎無法看清有些客戶就是做不出聰明決定，硬是要繼續合作

把概念變成設計，該怎麼選用圖像？
◎無助於讀者詮釋溝通訊息的圖像不要放，無用的圖是一個沒意義的句子
◎照片或文字都可以成為圖像
◎圖像比文字先被看到，要影響讀者翻讀的順序和速度，就小心組織圖文關係
◎想讓讀者從文字中喘口氣，用張有意義的圖試試，不然寧以空白取代

成功創新的設計師，都是掌控流程的大師，你辦得到嗎？
◎點子天馬行空，稍縱即逝，怎麼把它們兜在一起？
◎腦力激盪效果有限，怎麼改善？
◎平面設計師為圖像導向，怎麼把文字放進創意思考？
◎最後完成的作品總是跟原始創意有落差，怎麼解決？
◎客戶好保守，要的東西好老套，怎麼讓他們願意在創意上冒點險？
◎客戶當起設計師，搶著主導視覺效果，怎麼應付？
◎很怕設計到一半，客戶意見大翻盤，怎麼避免？

作者簡介

馬克．奧達赫（Mark Oldach）

　　馬克．奧達赫設計所的創始人及總裁，該公司位於伊利諾州的芝加哥市，是全美知名的傳播設計公司，合作的客戶來自各行各業，包括凱特皮勒公司(Caterpillar, Inc.)、北方信託銀行(Northern Trust Bank)、斯泰彭沃弗劇院(Steppenwolf Theatre)、生菜招待館連鎖餐廳(Lettuce Entertain You Restaurants)、芝加哥科學及工業博物館等。其設計所的創意作品備受推崇，常於全美展出並見諸各大專業刊物，如《傳播藝術》(Communication Arts)、《國際設計雜誌》(ID Magazine)、《美國設計中心百強作品展》(ACD 100 Show)、《美國平面設計協會傳播平面藝術》(AIGA Communication Graphics)等。

前言

第一章 暖身準備

　　◎找出主題訊息 ◎幫助客戶對創意設計做好準備  ◎與客戶面談之後 ◎資訊處理

第二章 絞盡腦汁

　　◎獨自發想 ◎集體腦力激盪  ◎圖文混搭  ◎文字遊戲  ◎創意之外

第三章 大功告成

　　◎編輯創意   ◎將概念具體化  ◎瞭解風格  ◎拓展創意  ◎超越客戶，關注讀者  ◎管理客戶的種種期待

導讀

設計，不只是創意

　　每個設計人都能夠創意思考，但會創意思考不代表能順利做出有創意的設計。如果仔細觀察那些成功完成新穎作品的平面設計師，就會發現他們其實是掌控創意流程的大師，有辦法讓他們心中理想的設計吻合客戶的目標需求。這是怎麼辦到的？設計的創意從何而來？在設計過程當中，有哪些因素會影響創意的成敗？又該如何因應？從一開始的資訊彙整到最後的付印結案，可以從三個階段來探討創意在平面設計中的形塑與實踐。但別忘了，創造的過程並非單一線性，而是錯綜交織，由眾多因素交互影響。

為創意暖身準備

　　在迎接創意來臨之前要先準備好幾件事：找出設計案的主題訊息和目標、協助客戶參與設計的創意流程、蒐集資訊並能有效處理。所有先入為主的想法都先放下，以歸零的開放態度聆聽客戶，瞭解他的需求、難題、侷限、期待，針對客戶給的訊息與目標，先花時間予以分析、提問、釐清、研究，點子自然會從這裡出現。

　　別把客戶當成不懂設計又沒創意的花錢大爺，這種狹隘的觀點只會對創意發想幫倒忙，既無異於互動討論，達成真正的溝通，也無益於建立雙方互信的合作關係。設計師扮演的正是互動討論的觸媒。

　　把所有資訊都蒐集到位後，在進度許可範圍內，盡可能讓這些資訊沉浸在腦海一段時間，長到足以將案子埋到潛意識，當你回過頭來看，將有助於重新消化這些資訊，進而找出案子要傳達給讀者的特定訊息並清楚界定目標，設計的各項準則也將由此發展設定，譬如格式、數量、功能、時效性、預算、時間進度等。當所有資訊都到位，就可以盡情發揮想像力，開始創意發想。

尋找創意

　　一個人腦力激盪是最難有創造力的方式，但不代表不可能，只要能養成習慣，同時對個人的思考過程保持覺察。避免落入慣性思考模式，到你不常去的地方走走，很多創意常常來自兩個不相干概念的重組，像軍隊迷彩服的偽裝概念就從立體派藝術得到靈感。弄清楚自己最常在什麼時間什麼地方想出好點子，如果青草綠樹最能給你靈感，就別窩在你三十九樓的摩天大樓辦公室拼命作創意發想。試試看給點子一個極端的誇張版本，或從相反面看問題，用黑色替代白色，用數字替代文字，把圖片上下顛倒，如果客戶要大尺寸，來一個超大尺寸如何？全新的眼光會把一個想法變成好多個。當要進行團隊腦力激盪時，要為這段時間打造一個不受干擾的安樂窩，自在、有趣、鼓勵冒險、沒有階級之分、沒有笨點子，還有，別接任何電話。

　　如果真的擠不出好點子，別硬撐在辦公桌前，去散個步轉換一下吧，不然可能會出現以下兩種狀況：1.還是沒有好點子，2.你只想到不太有創意的點子，拿著它有點罪惡感地跟客戶提案，碰巧客戶非常喜歡，所以接下來整個案子，你就是在執行這個自己既無熱情又不滿意的設計創意。

　　發想階段想法越多越好，玩玩圖像拼貼改造的各種視覺效果，講電話時可以無意識隨手塗鴉，或花點時間玩玩文字的隱喻和組合遊戲，譬如不同顏色傳達什麼情緒？沒有生命的事物可以怎麼擬人化？電腦繪圖、剪貼、速寫、不同粗細的鉛筆、刷子…，試試看用各式工具幫助你混搭圖文進行創意的探險。

創意成形

　　有了創意，要轉換成有效的視覺傳達，達到溝通目的，就必須回過頭檢視一開始的目標和設計準則，據以評估眼前的各式創意。想把創意變成設計上清楚的概念，你的設計要能傳達明確一致的語言，焦點清楚的洞察力，呈現設計的獨特觀點，並且無情地使用消去法原則。身為專業設計師，要先為客戶從許多好點子裡篩選出幾個最好、最有說服力的創意，我通常設定三個，一次給太多創意提案，客戶會期待你以後每個案子都比照辦理，另一方面，客戶將難以選擇，通常此時他們會關起門來進行內部討論，但設計師就無法在現場針對問題說明，萬一，而且常常發生，他們挑中你不特別滿意的那個提案呢？

　　實現創意概念有很多基本設計工具可以幫上忙，像是表格、字體版型、圖像、色彩、紙張等等，但記得它們是強化概念的工具，不能取代創意概念。設計的溝通要專注細節，但不能迷戀細節，以致忽略了客戶和讀者需要的基本大面向。過份強調風格，你的作品在溝通上可能變得時髦卻時效甚短，搶眼卻難以理解達不到預期效果，或只能吸引特殊小眾。風格不是全部，它是設計的一部分，相對於溝通目標而產生，設計要在創意與功能、風格與實用之間取得適當平衡。創意是熱情的產物，客戶感受得到，從作品也可以讀出來，能夠整合思考一般慣例、用途、目標、客戶與讀者間互動關係的設計師，會愛上設計，感受到對設計的熱情，從自己身上找到創意，從一個創意激發更多創意。