作者-Nicola Pickering -FindBook 找書網

圖書名稱：博物館策展人工作指南：認識、管理與展示物件

如何在博物館創造一場完美的展覽？
作品該如何蒐藏、如何保存、如何管理、如何維護？
建構博物館學與策展技能的最佳必備工具書！
「策展」是一種具備高度技能與特定學科專業的職業。博物館策展人的職責包括蒐藏物件、確保物件受到妥善的長期保存、理解與鑑賞，同時能向社會大眾展示並詮釋。策展人的角色兼具多重功能，除了必須對藏品具有專業知識外，還要有務實、靈活、社交能力，並在公共傳播、行銷方面擁有多面向的技能，同時也需負責館藏的發展，並主導新品的蒐藏，以因應博物館角色的變遷。本書將帶領讀者一窺博物館策展人的多元角色及工作內容。
書中探討了包括博物館為何存在、博物館該如何對待並展示物件，策展人所扮演的角色、他們與物件之間的互動以及物件的保存維護、編目、展示、搬移、陳設、儲放、詮釋與解說等工作，提供了詳盡的說明，並以深入淺出的方式介紹當前物質文化研究與博物館學的理論，並在書中展示如何將這些理論實際應用於博物館館藏。
無論是主修藏品管理與策展的學生，還是藝廊與博物館從業人員以及私人收藏家，《博物館策展人工作指南》為所有從事和蒐藏、物件的保存維護與展示工作相關的人員，提供了重要且實用的專業資源。

作者簡介：

妮可拉．皮克寧 Nicola Pickering
藝術與建築史學家，現任雷丁大學（University of Reading）博物館研究的教學研究員，曾是倫敦交通博物館（London Transport Museum）高級策展人、伊頓公學（Eton College）和國家信託基金會（National Trust）的策展人。
皮克寧通過在各種組織的工作，積累了專業策展工作的經驗，並對歷史、藝術、建築以及歷史物品研究充滿熱忱。著有《國王學院禮拜堂1515-2015：劍橋的音樂，藝術和宗教》（2014），《鄉村別墅，物質文化與消費》（2015）和《義大利的溫克爾曼：十八世紀紳士研究中的好奇心和鑑賞力》等著作。

譯者簡介：

高文萱
中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院（University College London）藝術史碩士，現為專職譯者。

章節試閱

第一章什麼是博物館？

　　成立於1946年的國際博物館協會（International Council of Museums，簡稱ICOM）為一國際性非政府組織。與聯合國教育、科學及文化組織（United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization，簡稱UNESCO，為聯合國專門機構）維持官方關係，同時也是聯合國經濟社會理事會（United Nations´Economic and Social Council）的諮詢機構。國際博物館協會不僅支援全球性的博物館專業人員網絡，更「致力於世界各地有形及無形之古今自然與文化遺產的保存、延續與社會交流。」在回答「什麼是博物館」這個問題時，我們或許可以從國際博物館協會目前對於博物館的定義切入：

　　博物館為一開放給公眾的永久性非營利機構，以服務社會並促進社會發展為己任，並為了教育、學習與娛樂目的而蒐集、保存維護、研究、交流並展出有形與無形的人類及其環境遺產。

　　這項定義的內容有許多值得深入探討之處。首先，根據國際博物館協會，博物館為一間「機構」，因此，是個以某種方式受到正式管理的組織。再者，博物館應該是個「非營利」組織，這意味著這個機構不僅不積極追求利潤，反而將盈餘再投入組織運作（這點與主題樂園或大眾娛樂場所截然不同）。在今天看來，要求博物館必須「向公眾開放」儼然已是理所當然（雖然並不必然如此），而博物館必須「蒐集」並「保存」人類遺產也似乎是一項重要的構成條件：這意味著博物館作為組織，不僅會蒐集有助於達成其目的的物件，也會保存並且維護這些物件。此外，對於這些「人類及其環境」遺產的「交流」與「展示」必須相輔相成：這句話表明一間博物館應該要容許參訪者觀看它所持有的藏品，並且為這些物件提供詮釋說明。最後，在定義中同時論及「有形及無形」遺產的說法則相當發人深省，反映出我們面對遺產本質的態度發生了轉變，認知到它們既可以是有形的物質文化遺產（如物件與建築）也可以是無形的非物質文化遺產（如習慣法、舞蹈、口述傳統、記憶）。
　　國際博物館協會對博物館的定義也有些可能會引發質疑的地方。舉例而言，定義中主張博物館必須是「永久性」機構，意指博物館必須能夠長期存在並具備持續發展的能力。如此一來，「快閃」（pop-up）博物館或一次性的短期嘗試就會被排除在外。而「以服務社會並促進社會發展為己任」的說法聽來相當具理想性，但我們或許可以詢問到底什麼是社會，而這樣的社會又該如何發展？最後，這個定義中也有些部分值得我們進一步深入思考：「研究」與「教育」是否為博物館工作的核心，而「研究」人類及其環境到底意味著什麼？再者，我們也可能好奇在博物館中的「娛樂」所指為何，我們在博物館中的體驗是否一定令人愉悅？這些博物館界普遍爭論的問題，將在本書後面的章節中做進一步的討論。

博物館的起源
The origins of museums
　　為了理解博物館今日的樣貌、所從事的工作與帶來的效益，我們必須檢視此機構最早於歐洲的起源。無論是個人或是團體，人類的蒐藏行為已有數千年的歷史，所蒐藏的物件或者具有宗教、神祕、經濟、美學或歷史價值，也可能僅僅是奇珍異品。6 今日的博物館與某些最早期的博物館與收藏品彼此間最大的差異是，當代的博物館認為藏品應該要受到妥善的保存並向觀眾公開展示。
　　歷史學家通常希望能找出世上第一座博物館：也就是受到妥善保存並向公眾展出的一套收藏品。有些看法認為烏爾（Ur，位於現今的伊拉克）的恩尼加爾迪− 娜娜博物館（Ennigaldi-Nanna museum）是最早的博物館：1925 年，考古學家倫納德．伍利（Leonard Woolley）挖掘出一座約莫建於西元前530 年的巴比倫宮殿遺址，並在其中發現了目前已知最早受到策畫展出的一批收藏品。這些來自不同的地區與時代的文物顯然經過悉心陳列，並且提供了標示說明，就好像特意要展示以供觀看及研究一樣。一般認為這個「展覽」的策展人是新巴比倫王國（Neo-Babylonian Empire）最後一位國王那波尼德王（King Nabonidus）的女兒恩尼加爾迪公主（Princess Ennigaldi）。但至今我們仍不清楚這些安放在王宮之內的展品向公眾開放展出的程度。

學術研究與古典時期的「繆思神殿」
Scholarship and the ‘museion’ in the classical world
　　古典時期（西元前約8 世紀至西元5 或6 世紀間的歐洲）中使用的museion 一詞被認為是當代「博物館」一詞的起源。在古希臘文中，museion 或mouseion 乃是用於指稱供奉九位繆思女神（或受她們所庇護）的神殿，這幾位古希臘女神為宙斯的女兒，乃是知識與文藝的化身。由托勒密一世（Ptolemy I Soter，西元前367-283）於西元前280 年在埃及亞歷山卓港（Alexandria）所興建的繆思神殿或說博學園（Musaeum 或Mouseion）便是其中最著名的例子。博學園的成立很大程度受到亞里斯多德（Aristotle）於西元前345 年前後在古雅典所成立的萊西姆（Lyceum）所影響，而由學者與學生所組成的社群可以在這個類似於現代大學的場所中相互切磋並從事系統性的學習。也是在萊西姆中，一間「博物館」開始與物件蒐藏及研究活動產生了關聯；在這裡，亞里斯多德蒐藏、檢視、記錄並分類各種植物性材料。然而，雖然在萊西姆或亞歷山卓港博學園中有所謂的圖書館，但我們今天會在博物館中看到的那些物件一般來說並不在其中。
　　不過，古典希臘時期中的確也存在其他類型的文物收藏：有時開放給大眾參觀的神殿祭品或珍寶當中會出現繪畫、雕塑、異國文物與自然奇珍等。帕加瑪（Pergamon）的希臘國王阿塔羅斯一世（Attalus I Soter，西元前241-197）在他所征服的地區大肆搜刮繪畫與雕像，並且把這些藝術品安置在戶外空間或戶內迴廊之中。證據顯示西元前200 至60 年間的古羅馬時期也採取類似的方式使用雕像：隨著羅馬帝國的擴張，希臘雕像被用於裝飾逐日增多的新建物與紀念物，以彰顯帝國的強盛力量與幅員遼闊。

中世紀歐洲、文藝復興與私人收藏
Medieval Europe, the Renaissance and private collections
　　在中世紀的歐洲（約莫西元5 世紀至15 世紀間），收藏具備重要文化價值、藝術價值、珍奇或貴重的文物常常僅限於那些有權勢的富人。君主、教會領袖或貴族所蒐集的個人藝術與雕塑收藏，既是想吸引旁人羨艷讚嘆的眼光，也是為了彰顯虔誠，而這些藏品可能也具備了重要的經濟價值。在西元1500年間，義大利文出現了兩個反映了這類收藏活動的新字眼：藝廊（galleria，為一側邊採光並展示繪畫與雕刻的長形大廳）及儲藏室（gabinetto，為存放自然史標本、硬幣與奇珍品的方型房間）。在德國，收藏室或收藏屋（Kammér 或Kabinett）一詞則用於稱呼特別指定並受到看管的房間（特別是放置藝術品的藝術品收藏室〔Kunstkammer〕，或是收藏具重要宗教或藝術價值之珍寶的珍寶收藏室〔Schatzkammer〕，以及陳列盔甲的盔甲收藏室〔Rustkammer〕）。在英文中，藝廊（gallery）一詞如今用於指稱展示繪畫與雕刻的場所。但這些在當時都是極為私人的空間，只有其他權貴或受邀欣賞的觀眾方可進入參觀。
　　在中世紀之後，古典學與古典價值的復興是歐洲私人收藏發展的關鍵時期。文藝復興時期（約西元1450 至1700 年）是個充滿好奇、探索與創新的時代，旅行與商業活動盛極一時。這樣的氛圍加上容易取得的大量物件與標本，在在鼓勵富人與學者蒐集具有重要學術、藝術或經濟價值的人造物收藏品如硬幣、徽章、繪畫與雕像等（人造物件〔artificialia〕），與自然標本或奇珍品（自然物件〔naturalia〕）。普遍的做法是在收藏者的家中或工作場所中為藏品騰出專屬的空間，並將物件分門別類放置在收藏室或收藏箱當中（稱為「珍奇屋」〔cabinets of curiosity〕或「奇珍品收藏室」〔Wunderkammer〕）。在此，只有貴客與收藏同好們能享受到這些展示出藏家權力、品味與教養的珍品。一般大眾也有人有幸得以欣賞到少部分的收藏，但通常是有限度的開放並且需要取得特殊的許可。

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作者序

什麼是博物館策展人，策展人都做些什麼呢？
What are museum curators, and what do they do?
　　博物館中所使用的策展人一詞，乃是由其拉丁字源的照料與守護之意發展而來。一般來說，策展人負責維護博物館的館藏、協助機構透過保存、管理、研究與展示物件達成其教育並娛樂公眾的目標。在21世紀的今天，博物館的參訪者尋求的是內容充實的參訪體驗，而為博物館的內容提供相關資訊並確立最合適的展示方式，則是策展人的職責所在。過去博物館中多以學者型策展人（scholar-curator）主導展覽方向的情況已不復見，如今，諸如館藏管理、保存...

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序言
致謝
導論
第一部　博物館與館藏
第一章什麼是博物館？
博物館的起源
學術研究與古典時期的「繆思神殿」
中世紀歐洲、文藝復興與私人收藏
啟蒙思想與博物館
歐洲國家博物館的成立
19世紀的博物館
今天的博物館
博物館的類型
博物館都做什麼？
博物館的社會、文化與經濟價值
第二章博物館蒐藏政策：擬定與執行
我們為何蒐藏
博物館如何蒐藏
蒐藏授權
館藏發展政策
蒐藏的法律與倫理限制
蒐藏敏感資料
精簡館藏
藏品借展
蒐藏當代物件
第二部　館藏管理
第三章新藏品的研究與入藏
藏品取得政策
藏品...

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