Pegasus Hyde

．前言
．後記

第1章  臉部篇─正確配置五官─
．右臉圓滑，左臉尖銳
．耳朵裡面畫得太隨便
．耳朵位置畫得太後面
．令人猶豫不決的鼻子畫法
．人中畫得太長
．俯瞰時頭拉得太長
．仰頭時下巴拉得太長
．側面畫得像摩艾石像
．側面畫得像馬臉
．正面與側面看起來像不同人

第2章  眼睛篇─角色的眼睛是作者的眼睛！畫出令人印象深刻的眼睛─
．兩眼視線朝向不同方向
．瞳孔錯位
．黑眼球畫成白色
．不知道如何描繪眼睛裡各項結構
．眼皮畫得太薄
．側面的眼睛變成魚眼
．兩眼之間的距離太寬或太窄
．眉毛只是普通的弓形

第3章  頭部篇─留意頭髮自然的流向與頭蓋骨的存在─
．女生的頭畫得像安全帽
．忘掉頭蓋骨的存在
．瀏海畫得太薄
．髮旋消失
．頭髮畫得乾燥粗糙
．髮辮畫得太過平面
．黑髮畫得凌亂不堪、混成一團

第4章  身體篇─畫出立體且勻稱的全身─
．沒有考慮頭身比例
．右肩畫得太大
．朝向側面時肩膀位置飄忽不定
．畫成烏龜頸
．頸部重心錯位
．軀幹過於單薄
．忘記畫上肚臍
．背部畫成一片空白
．手臂關節消失
．手臂的畫法像機器人
．膝蓋位置造成姿態不平衡
．腳畫成蛙鞋

第5章  手部篇─正確描繪複雜多變的手─
．手畫成橡膠手套
．忘記畫上指甲
．指甲畫得像手指上的貼紙
．握手的手指畫得太長
．拿著書本的手畫成握拳
．祈禱的手勢不夠清楚明確
．畫不出好看的關鍵姿勢
．column01歪曲也是種個性！重視自己的特色吧

第6章  服裝篇─細心畫出服裝的特徵─
．衣服畫成人體彩繪
．不知道怎麼畫衣服的皺褶
．鈕釦的位置畫成男女相同
．學生制服的鈕釦畫成4顆或6顆
．不知道黑色衣服如何上色
．忘記畫上袖口的鈕釦
．西裝領口畫成帽兜
．西裝的鈕釦畫到正中間
．西裝的下襬畫得太短
．領帶畫得太短
．連帽外套畫成晴天娃娃
．和服畫得不夠自然
．不知道怎麼畫巫女服
．令人困擾的女僕裝畫法

第7章  女性篇─表現柔軟的身體曲線─
．短髮女孩畫成男孩子
．忘掉線條的柔和感
．背部畫成直線
．骨盆畫得太小
．令人猶豫不決的胸部形狀
．朝向側面時胸部看起來很奇怪
．屁股看起來像包尿布
．裙褶畫得不夠立體明確
．不知道怎麼畫水手服
．column02插畫家與藝術家的差別？

第8章  角色篇─讓幻想看起來更加寫實─
．嬰兒頭髮畫得太長
．小孩的臉看起來像大人
．小孩的體型比例不自然
．小不點角色畫得像小孩
．胖大叔的身材畫得太長
．胖大叔的身材畫得太長（裸體篇）
．不知道如何描繪胖大嬸
．老人畫得太過年輕
．畫獸耳時要面臨的四耳問題
．獸耳畫成頭上的角
．尾巴長在屁股裡
．不知道怎麼畫天使的羽翼
．惡魔翅膀畫成斷掉的雨傘
．column03若看到別人畫的圖會感到失落？

第9章  表情．動作篇─畫出具有張力的動作─
．不知道怎麼畫出適當的表情
．哭臉畫得很滑稽
．生氣的臉不夠有張力
．走路方式像是月球漫步
．跑步姿勢看起來不像在跑步
．萬歲姿勢看起來像外星人
．拳擊看起來軟弱無力
．接吻場景中某方的臉畫得太大

第10章  物品篇─講究細節，提升品味─
．眼鏡直接貼在臉上
．蝴蝶結的構造看起來不自然
．疏忽華麗多樣的指甲造型
．將蕾絲花邊想得太複雜
．將玫瑰花想得太困難
．column04想成為職業繪師對年輕人比較有利嗎？

第11章  技術．心態篇─了解成為職業繪師的起點─
．圖畫過於平面
．忽略物體的質感
．被說畫風太古老
．忘記自己的個性
．太過在意社群網站上的惡評
．過於執著技術
．忘記自己究竟為了什麼才開始畫畫
．column05有繪畫能力就能成為職業繪師嗎？

第12章  實踐篇─實際升級自己的插圖─
．奇幻系戰鬥角色
．18歲的女高中生
．損壞的戰鬥人偶
．夏日祭典的少女
．蓋上帽兜的吸血鬼之王
．鬼族青年
．戰鬥青年

 

前言

　　在這20年間，我曾在10所以上的漫畫專門學校擔任過講師，看過數千位「繪師的原石」。而現在我在YouTube上經營插圖修改頻道，每個月都有數百張插圖寄來等待我修改講解。

　　這些畫作往往都有共通的「怪處」或「初學者常犯的錯誤」。

　　在本書中，我揀選了這些畫得奇怪的範例，盡可能解說為何會畫成這樣、該怎麼理解才能消除這些錯誤，並介紹讓作品看起來更精美的小訣竅及小知識。

　　此外，本書最大的特色是「適合初學者，沒有高深的知識，也無須經過刻苦的練習，只要掌握重點就能快速進步」。

　　在許多書籍中為了解說人物插圖的畫法，往往會先行說明人類的骨骼與肌肉構造，這是因為如果想畫出正確的人體比例，就必須從裸體開始畫起，要是想畫出更寫實、逼真的人體，就必須了解人體的結構。為此，這些技法書就不得不解說內臟如何收束在身體裡，肌肉又是如何進行運動的等等。

　　但即使是像我這樣以畫圖為生，對了解身體結構的必要性也有充分理解的人來說，看到關於骨骼與肌肉的專業知識還是會令人望之卻步。

　　「只是想要讓畫功更進步的人，真的會想閱讀滿是骨骼與肌肉專業術語的困難書籍嗎？」「說穿了大家不就是想知道『快速簡單提升插圖層次』的訣竅嗎？」以上這些都是我最直率的感想。

　　身為一個有過連載經驗的職業漫畫家，我相信畫得快樂才是進步的捷徑。就算畫得有點歪、有點怪，只要有著獨特魅力，也能夠吸引讀者的目光。

　　別再教我彷彿醫生在學的骨骼與肌肉知識，只要告訴我簡單好上手的作畫祕訣就好；而且作為一本讀物也很有趣，能輕鬆愉快地學習其中的內容。這是我想要寫出來的「作畫技法書」。

　　跟插畫家們寫出一樣的書是不行的，而且市面上早有許多寫給進階作畫者的書了。難道就沒辦法寫出一本只有身為漫畫家的我才能寫出的「作畫技法書」嗎……？

　　在經過反覆嘗試後，為了讓讀者讀起來更順利，我首先創作了一個擔任嚮導的角色，名字叫作「繪賀下手美」，是一位想要提升畫畫技巧的女孩子（請參照下一頁）。書中將以我＝老師、下手美＝學生的形式來進行教學。

　　本書盡可能不使用艱深的專業術語，並希望所有讀者都能感受樂趣，若各位在閱讀時心中有著「我懂」或是「我也會畫成這樣」的共鳴，那對我來說就是最大的回報。此外，我也將每個項目各自獨立，讓各位能隨時從書中任何一處有興趣的地方開始閱讀。

　　看完本書後要是各位覺得學到了新的技巧，或感覺自己畫得比以前更好了，那就是我最高興的事。

　　希望所有追求作畫進步的人，都能愉快地邁向更高的層級。