S. G. Olmedo

前言
媒材簡介

繪畫史上的粉彩畫
粉彩畫的前身
巴洛克時期
洛可可時期與粉彩畫的誕生
印象派
二十世紀
當代粉彩畫家

材料與工具
畫室
畫架
畫紙
粉彩筆
色系
輔助用品

一般性的概念
素描是基礎
速寫
構圖
透視
色彩的調和
用手指作畫
不加暈擦的線條
選擇主題
裸體畫
著衣的人像畫
肖像畫
靜物畫
風景畫
海景畫
簡化圖像

用粉彩作畫
第一階段：打底框
第二階段：上色
第三階段：潤色
第四階段：暈擦混色
第五階段：最後的修飾

妙用錦囊
專業的粉彩畫家

前言

　　一幅畫，或者應該說，任何一件藝術作品，都是一種觀念的結晶。它是一種很特殊的表達方式，由感覺、內蘊的技巧、學習而得的行為所構成——還要加上常常是帶著痛苦的努力——可是又有創作時那種窩心的滋味，這是藝術家獨享的恩賜。

　　本書的目的，就是要引起讀者對一種藝術表現方式的熱愛：這種表現方式既有素描在表達上的迅速暢快，又有彩繪在視覺感官上的無限魅力，而它在美學上亦占有一席之地。我們所談的，不消說，指的就是粉彩這種作畫方式。我們希望它成為你的利器，帶你進入藝術創作的偉大冒險歷程。

　　我們隨後就會發現，粉彩畫提供我們絕佳的良機，可以用最簡單的工具，來表達我們的美學概念——如何以我們的方式來詮釋這個由形狀和色彩所構成的世界。我們所須要的唯一條件，就是要能大膽、迅速、敏捷的去畫。這樣看來，無怪乎粉彩畫會在藝術史上，引起許多不同時期偉大人物的興趣。就那些對繪畫持有印象派觀念的人而言，我們以上所提的特性會讓粉彩成為一種魅力十足的藝術媒介；另一方面，粉彩筆在材料上和炭筆非常近似，這又吸引了比較傾向學院派的藝術家。

　　本書中，你將看見許多大師的傑作，還有多位幫助成書的粉彩畫家提供精彩的範例。藉著這些大作的賞析，我們將發覺粉彩畫這種藝術媒體的奧秘。至於我，身為粉彩畫的愛慕者兼熱中此道的從業人士，我保證一定會幫忙各位。為了幫助大家，我把自己的「看家本領」都提供給你——這是我實際的心得，透過範例和建議呈現在你的眼前。這本書是一個畫家寫出來的——他運用粉彩和色塊來表達自己，可比運用文字要來得習慣。也因為這樣，他看重成效勝於學識。我想起左叔華‧雷諾茲爵士(Sir Joshua Reynolds, 1723-1792)說過的話：

　　要提昇藝術理論，畫家寫一篇最簡短的文章，遠勝過學者寫一百萬本書。

　　本人以及所有幫忙製作本書的人士，我們最誠摯的盼望，就是本書能夠實現雷諾茲爵士的理念。

　　在此順帶要感謝荷西‧帕拉蒙(José M. Parramón)先生，以及每一位對本書鼎力相助的人。感謝他們的鼓勵與無比珍貴的協助。