Studio Olafur Eliasson編

　　在人類世環境危機的背景下，藝術扮演著連結自然、科技與人類之間深層對話的角色。本次巡迴展覽「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」（Olafur Eliasson: Your curious journey），不僅是一場感官與思想的探索，更是臺北市立美術館透過藝術介入回應當代議題的重要行動。這是藝術家奧拉弗．埃利亞松於臺灣的首次大型個展，展覽打造出一個多層次的空間，使藝術得以在體現、經驗、感知、氣候行動與超越人類中心觀點的脈絡中，於自然與人造環境之間擔任媒介角色。我們期盼本展能促進全球與在地觀點之間的連結與關懷。

　　展覽「你的好奇旅程」集結藝術家生涯中的經典與新作，旨在強調觀眾的主體性，同時反映人類對世界持久不衰的好奇心。從《美》（Beauty）的彩虹景象到《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice）對氣候變遷議題的深刻凝視，喚起觀眾對環境共生的思索。《漂流指北針》（Adrift compass）將冰島海岸漂流木與地磁定位，恆指向北；《地震儀對距離的證言》（The seismographic testimony of distance）以藝術品運輸過程的顛簸記錄，思考全球物流足跡如何成就藝術的旅程。《被活動定義的物體（當時）》（Object defined by activity (then)）、《生命沿線而生》（Life is lived along lines）、《單色房間》（Room for one colour）、《多重影子屋》（Multiple shadow house）將視覺感知與物體或人體的運動敏感地聯動。設置於美術館公共空間的《循環扇》（Ventilator）和《立方結構的演化計畫》（The cubic structural evolution project）兩相對照，引人思索複雜系統的恆常變化。此展覽詩意地轉化藝術家對世界的深邃情感，同時細膩且深刻地反映環境變遷與人類行為之間的交互作用。

　　本次展覽專輯有賴與藝術家工作室密切討論，試圖拓展藝術所能含納的理想境界，並以「旅程」的概念作為貫穿全文的主軸。專輯副標題「我們的島嶼之海」（our sea of islands）援引太平洋思想家艾培力．郝歐法（Epeli Hauʻofa）之觀點，他主張島嶼並非孤立分散，而是透過海洋彼此連結。這樣的視角呼應本書對跨物種、跨文化與跨地域流動的探索。臺灣社會學家張君玫人類與非人生命之間的深層糾纏，引用達爾文的自然選擇理論，挑戰以人類為中心的觀點，揭示跨物種共創在當代藝術與生態思考中的潛能。另一方面，作家徐振輔則透過一位移工與鳥類的相遇，檢視語言與認同之間的交會，呼應臺灣作為太平洋邊陲島嶼的歷史潮流。兩篇文本並置對話，提供多元的觀點與敘事回響，進一步指涉「旅程」一詞在全球遷徙與生態變遷不斷移動的地景中，所蘊含的多重意涵。兩者同時激發觀者的想像開放性，並更新我們對錯綜複雜的生命網絡的意識，深刻呼應本展的核心精神。

作者簡介

臺北市立美術館

　　臺北市立美術館十分榮幸能呈現「奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程」展覽，不僅是亞太地區美術館館際合作的重要里程碑，也作為一座橋梁連接臺灣與世界，連接人類與當代的視野。在此由衷感謝藝術家工作室（Studio Olafur Eliasson）、新加坡美術館（Singapore Art Museum）、紐西蘭奧克蘭美術館（Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki）、印尼努桑塔拉現當代藝術博物館（Yayasan Museum MACAN）、馬尼拉當代藝術設計美術館（Museum of Contemporary Art and Design DLS-CSB / MCAD）的通力合作，以及感謝美術館之友聯誼會的支持。期盼這段旅程能使我們更加接近對環境、社會與自我的全然理解。