Teasel Muir-Harmony

前言  6
紀念牌：萊特兄弟的飛機和阿波羅11號   12
第一章    任務初期  20
第二章    新的挑戰  56
第三章    阿波羅計畫的火箭和太空船  82
第四章    升空！  104
第五章    飛行途中  132
第六章    月球漫步  160
第七章    月球科學  190
第八章    克服災難  224
第九章    返回地球  256

阿波羅任務年表  294
延伸閱讀  296
關於作者  298
謝誌  298
圖片出處  299
索引  300


 

序言

　　我還記得在1970年代擔任國家航空太空博物館的館長時，很喜歡在各個展覽室漫步，一邊偷聽來訪家庭的對話。我想知道他們在想些什麼，而幾乎總是會聽到令人愉快的談話：「爸爸，這是真的嗎？」「當然，薇吉尼亞，這個博物館裡所有的文物都是真的，所以這些東西才會這麼重要，這麼有趣。」飛行任務中，總有某些部分是無法在地面上重建的。例如，約翰・葛倫（John Glenn）在軌道上看到的地球非常迷人，這在地球上就體驗不到。不過，來到這裡的訪客可以得到第二好的體驗，那就是看到他實際使用的相機。這臺相機是真的，你簡直可以感覺到葛倫就在你旁邊，從這臺相機的觀景窗往外看。

　　後來，阿波羅任務拍回來的照片不僅美麗，也深具歷史重要性。簡單回顧 一下這些任務，或許有助於了解這些照片的意義。阿波羅任務一開始就是個災難，在地面測試時，指揮艙失火，造成高斯・格里森（Gus Grissom）、艾德・懷特（Ed White）和羅傑・查菲（Roger Chaffee）三人罹難。這次任務後來命名為阿波羅1號，隨後的阿波羅2號到6號都是無人的測試任務，為載人任務做必要的準備。

　　阿波羅7號任務：華利・舒拉（Wally Schirra）、瓦特・康寧漢（Walt Cunningham）和唐恩・艾塞爾（Donn Eisele）測試指揮和服務艙，在地球軌道上待了十天。

　　阿波羅8號任務：法蘭克・鮑曼（Frank Borman）、吉姆・洛弗爾（Jim Lovell）和比爾・安德斯（Bill Anders）是最早達到脫離速度的太空人，大膽地抵達月球軌道。

　　阿波羅9號任務：吉姆・麥克迪維特（Jim McDivitt）、大衛・史考特（Dave Scott）和洛斯蒂・史維考特（Rusty Schweickart）在地球軌道上進行登月艙測試。

　　阿波羅10號任務：湯姆・斯塔福德（Tom Stafford）、約翰・楊（John Young）和金恩・賽爾南（Gene Cernan）在月球軌道上完成第一次登月實際演練。

　　阿波羅11號任務：1969年7月20日，阿波羅任務終於完成美國總統甘迺迪在1961年的指示，成功登月。

　　接下來的12到17號任務大幅提升了我們對月球的了解。在阿波羅1號之後，任務的接連成功是非常驚人的成就。因為我本身是有經驗的試飛員，我可以預期我們一旦開始飛行，還會遇到更多困難。我認為最重要的兩次飛行是離開地球的阿波羅8號，和抵達月球的阿波羅11號。從今天起再過一百年，當歷史學家思考地球和月球這兩個天體時，或許會爭論這兩次飛行中比較困難或比較重要是哪一次。

　　這個問題無法藉由檢視這兩次任務的照片來回答，雖然我相信這兩張照片都在全體人類心中烙下不可磨滅的印象。首先是安德斯用哈蘇相機（Hasselblad）拍攝的一張照片，小小的地球從月球的地平線上升起，這是人類第一次拍下這樣的照片。另一張是尼爾・阿姆斯壯（Neil Armstrong）拍攝在月球表面上的巴茲・艾德林（Buzz Aldrin），而阿姆斯壯本人出現在艾德林頭盔面罩的反射中，成了照片上意外的亮點。

　　我也憑著一張我最喜歡的照片，和這兩位一同占有登月史的一席之地，這張照片是阿姆斯壯和艾德林駕駛老鷹號（Eagle）登月艙，正從月球表面朝著在繞月軌道上駕駛哥倫比亞號（Columbia）的我飛回來。老鷹號只剩一半（只有返航段；登陸段留在月球上），但看起來意氣風發。它的位置比我低一點，和位於月球地平線上方幾度的地球正好排成一直線。這張照片現在就掛在我的書桌上方，我把它叫做「三十億加二」（Three Billion Plus Two）。即使到了今天，我看到這張照片時心中仍會升起一股暖意。不過儘管如此，整體來說我還是更喜歡欣賞藝術品。雖然航太博物館充滿了無價的珍貴文物，但館內的藝廊仍是我最喜歡的區域，在那裡我可以慢下來，花點時間思考我看見的東西。

　　藝術帶領我們超越攝影，跨過鏡頭進入想像的領域。你可以說，離開地球表面讓我們的想像力又擴大了一點。有些曾經看過太空船發射，或長時間待在熱氣球或飛機上的藝術家，確實創作了驚人的作品。在太空藝術中，我最喜歡的是切斯利・朋斯泰爾（Chesley Bonestell）對人類從未到訪之地的想像；還有兩位太空人藝術家，阿列克謝・列昂諾夫（Alexei Leonov），以及和我同期的太空人兼好友艾倫・賓（Alan Bean），都留下了令人印象深刻的畫作。

　　另外還有一位較不知名、但極具才華的藝術家詹姆斯・迪恩（James Dean），博物館聘請他擔任多年的藝術策展人。迪恩憑著個人聲譽，能夠請到很多朋友貢獻畫作，其中包括傑米・魏斯（Jamie Wyeth）和羅伯特・羅森伯格（Robert Rauschenberg）。

　　阿波羅11號任務結束，即將最後一次離開哥倫比亞號時，我覺得要是就這樣走了，不留下一絲曾在船上待過八天的痕跡，似乎有點遺憾。縱然哥倫比亞號是無生命的物體，我還是希望它能以某種方式記得我。所以我下到導航臺，這裡感覺上就像哥倫比亞號的腦部，然後對它提出讚美：「107號太空船——別名阿波羅11號——別名哥倫比亞號。最好的太空船。願上帝保佑它。麥可・柯林斯，指揮艙駕駛員。」我在一塊面板上寫完這段話，才覺得走得比較安心。

　　照片、畫作，甚至塗鴉，都是因為它所代表的東西而具有生命。而立體的物品，也就是我們稱為「文物」的這些東西，才是讓博物館有別於其他機構的地方。文物是博物館的心臟與靈魂。

　　我知道不是每個人都想飛向太空，而就算你想，實際上也做不到──除了極少數的幸運兒之外。

　　不過上不了太空的人，仍對太空顯得興趣盎然。我被問過好幾百次：「在太空中到底是什麼感覺？」通常我只要回答「很酷」或「太棒了」就足以應付，但後來我又會對自己沒能說出更好、更令人嚮往的答案感到失落。我要是站在哥倫比亞號旁邊，說不定就有辦法提出那樣的答覆。博物館的魔力就在於透過文物和輔助材料，帶領訪客進入故事之中，栩栩如生地呈現出在太空中真正的感覺。在眾多博物館之中，美國國家航空太空博物館有幸取得無與倫比的豐富館藏，從萊特飛行者號（Wright Flyer）到太空梭都有。除此之外，每位策展人更是發揮了傑出長才，把這些國寶規畫成令人著迷的展覽，這本精美的書就是明證。