Yao-Ching Tseng

深度好評：

《日闇之時》值得我們以閱讀，擁抱所有無力過、恐懼過，
同時也不放棄、不逃避，
願意「在失落後再出發」的自己與他人。
───張亦絢 小說家

主題明確迫近，背景卻是遙遠的。那遙遠而模糊的背景所呈現，是滲透在空氣中無所不在的監控力量。遠近效果相當精確捕捉了白色恐怖予人的恍惚威脅感。───朱嘉漢 小說家

汪俊彥｜表演與文化研究學者
范承宗｜藝術家
馬尼尼為｜作家
黎煥雄｜詩人・劇場導演
蕭詒徽｜寫作者・編輯
────────────誠心推薦
 

《日闇之時》藉由漫畫家曾耀慶的畫筆、法國編劇斐德希克‧德波米的劇本，
以非線性敘事的手法，細膩描摹一個虛構國家中的三段故事，
帶領讀者由藝術出發，探討極權與民主政體的內涵⋯⋯

「就算在黑暗中步步摸索，我們應該要試著避免重蹈覆徹，
不再重複那些讓我們變成如今這樣的錯誤。」

場景調度、情緒轉換、色彩運用，作者都掌握了極佳的節奏，
在格與格之間，透過畫面的張力，細緻呈現出角色間的情感流轉。
整體的色調與氛圍也隨著故事中的極權政體即將瓦解，
權力似乎獲得了翻轉，而漸漸從暗轉亮。

《日闇之時》緊扣著日與夜的象徵意涵，無論是封面繪製，或是漫畫每一格精細的彩色手繪，營造出明確且深刻的氛圍，讓讀者沉浸在故事的步調中，同時創造出充滿寓意與反思的漫畫空間。

【劇情簡介】
本作開篇以廣播宣告社會的局面已走向混亂，軍方即將接管國家，實施嚴格控管，上街遊行的人們，揮舞著「大學自主」、「軍人回到軍營」的布條。畫面運用不同深淺的藍，層層堆疊出沈重陰鬱的氛圍，喻示黑夜降臨、極權政體的到來。

第一段故事｜
青年創作者曾經為極權政府繪製宣揚政策理念的漫畫，「我不要為了逃避死亡跟遺忘而畫」後來決定反抗的他，加入地下反動漫畫報的組織，以畫筆揭露政府對於人民的暴戾行徑，進而被捕入獄。
 
第二段故事｜
死去的老人，以靈魂的形式現身，思考自己的消逝會留下什麼樣的空缺。「我的人生僅是這個國家歷史的見證，並不是我自己的。」老人在世時選擇透明化，直到某日軍人來敲他的門……

軍人對女囚動了感情，卻被上級命令需執行處刑，對於一直以來信奉的圭臬、服從組織的意識產生動搖，進而面對兩難的境地⋯⋯

一位疑為顛覆分子的女孩，即使缺乏明確證據，仍被軍方處以死刑，看似對於生命毫無眷戀，在臨終之際，看見處刑軍人對著她流淚，才驚訝地抬頭與其對視。

第三段故事｜
一對情侶在私密空間中對話，討論極權政權如何影響社會，曾經採取抗爭行動的他們，由於恐懼而退卻了……他們對於彼此的愛是救贖，是兩人的避難所。

【封面介紹】
本書在封面構圖上，選用白天與黑夜的意象。白天場景是在顏色鮮豔明亮的公園，遠方有工人在拆除路燈上的廣播喇叭，草地上有在野餐的家庭，中間步道上兩人並行；近景是故事中的主角青年漫畫家，他保有警戒地看，同時看向封面、象徵過去，看往書本以外、象徵未來，認知黑夜與白天是發生在同樣的空間，

前極權政府的陰影依然留存在眼前的世代。

黑夜場景有遠方的大樓，僅有一間房透出亮光，遠景則是一片漆黑，像是舞台聚光燈以外的部分；近景是一座掌權者的銅像，被木板佈景圍繞——建築、樹叢與持槍的軍人。其中有個路燈，裝有異常巨大的廣播喇叭。畫面象徵極權政府統治下，由謊言與演技撐起的社會，以及人們隱藏在其深處的感受與思想。


作者簡介

漫畫｜曾耀慶 Yao-Ching Tseng
1989年生於高雄，畢業於臺灣師範大學美術系。以繪畫與文字作為自身的鏡像身體，重視作品生成過程中的身體感與隨機性，盡力以各種可能的姿態與運動方式描述並形塑自己，以及所接觸的世界。期許自己使作品的形式亦構成內容本身，而不止於容器的功能性。著有《漫畫的女兒》、《縫裡嬉戲》、《玦：孿生》、《說故事遊戲》等漫畫。

編劇｜斐德希克・德波米 Frédéric Debomy
1975年生於法國巴黎近郊。2001年，他發起名為「緬甸，恐懼是一種習慣」的計畫，包括出版書籍、舉辦展覽、組織活動（紀錄片放映、電視報導、辯論）。多年來，他曾統籌France Info Birmanie（法國廣播電台緬甸協會），致力於促進緬甸民主改革；他曾以研究員身份參與Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS，法國國家高等科學院)的一次研討會，並為Les Temps Modernes（現代）雜誌探討盧安達圖西人種族滅絕議題的特刊做出貢獻；他也曾擔任巴黎國際人權影展的選片策劃。他是研究論文與漫畫腳本的作者，曾與José Muñoz、Edmond Baudoin等漫畫家合作。在台灣，他與柳廣成在慢工文化合作出版了《緬甸，最後一搏》。