我希望透過我的繪畫讓世人感受到上帝的仁愛，那是一種既溫馨且至高無尚的愛。我祈望能給人帶來幸運的南十字星，使我具備能力和勇氣來達成這個宿願。我渴求它引領我們到一個美好的地方，那裡沒有恐懼沒有仇恨，只有善良和理解。
南十字星，你就在我的心中——岑龍
很多人都說，聽巴哈的音樂就像看到了在天空中飛翔的天使一般，讓聽眾捕捉到了靈魂的實體。他的音樂充滿了濃烈的宗教情懷。我聽他的音樂時，總是可以感受到宗教帶來的喜悅和滿足。
我在欣賞岑龍的繪畫時，也有幾乎相近的感受——林暄涵
岑龍的心中有一顆南十字星。
這是一顆很小，但卻很閃耀，而且充滿著神奇力量的星星。它不僅為他帶來幸運，同時照亮著他的心靈，成為他的繆斯，引領著他的繪畫生涯⋯⋯他的繪畫是嚴肅的古典主義和有節制的表現主義的一種混合，他常常藉由少數民族、漁民或農民，甚至擬人化的動物世界來描述他想像中的烏托邦，他希冀他的繪畫也能夠成為喧囂的現代社會中，眾人心中的那一顆南十字星……
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$ 528 ～ 570 | 我心中的南十字星
作者：(Yasuko Hayashi) 出版社：薪展文化事業有限公司 出版日期：2017-09-15 語言：繁體中文 規格：平裝 / 112頁 / 23 x 30 x 1 cm / 普通級/ 全彩印刷 / 初版  共 3 筆 → 查價格、看圖書介紹
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：我心中的南十字星：岑龍和他的藝術
內容簡介
作者介紹
作者簡介
林暄涵
涵藝術創辦人、執行長。
喜歡藝術，尤其推崇樸實內斂，平凡中帶有哲理和深厚情感的藝術品。
已出版著作：《雲端上的歌者》、《微風輕拂白樺林》、《夢幻行旅》、《岑龍的白銀時代》、《月影婆娑 你和我：林靖子》等。
林暄涵
涵藝術創辦人、執行長。
喜歡藝術，尤其推崇樸實內斂，平凡中帶有哲理和深厚情感的藝術品。
已出版著作：《雲端上的歌者》、《微風輕拂白樺林》、《夢幻行旅》、《岑龍的白銀時代》、《月影婆娑 你和我：林靖子》等。
序
序
記得德國文豪托瑪斯曼（Paul Thomas Mann 1875-1955）曾如此形容：在自己的思想歷程中，尼采、叔本華、華格納對他的影響最甚，有如指引他方向的三顆星。尼采和叔本華，都是對音樂有著崇高熱愛的哲學家，而華格納則被公認為是深具哲學性的作曲家。他們對托瑪斯曼的創作起了非常重要的影響力，因此托瑪斯曼的文學作品，經常有著很深的哲理性，音樂性和藝術之美，呈現了更多元的思想選擇。
而在岑龍的創作中，東西方古典音樂和文學、哲學，以及中西方藝術大師的精神和能力，都是引領他方向的星星。我總是很佩服他對西方文哲學思想的理解，以及他對音樂的博識，更可貴的是這些種種已經形成他創作的根源，就好像在土壤中植物的根，他的根很紮實很有深度，所以他的繪畫有著很高的品味，同樣是畫農民農婦，他的作品總是有一種思想的精神性，也就是大眾所說的：「氣質很好」，但更深一點的來說，就是因為這些他喜愛的文豪和大師已經流淌在他的血液中，所以他的每一個下筆，每一幅畫都有著這樣深的人文內涵，以及緩緩迎來的音樂性。
精神性是他作品中最強的一個特色，這些精神性透過平實的人物和動物，訴說著岑龍的烏托邦。那麼，他的烏托邦是什麼呢？那就是一個有著「永恆而真實的愛」的理想世界。曾經，我們說岑龍的藝術重現了但丁神曲中的〈淨界〉，淨化了人們的心靈，並帶領觀者走進反璞歸真的康莊大道。轉眼間，十年過去了，岑龍畫的人物一樣是淨界，但是他繪畫的主張和精神層面有了更多的面向。
我將他的作品按內容分成較為清晰的三條脈絡：〈河流〉以見聞和紀實為主，〈迷途的羔羊〉以自我信仰為主，而〈我心中的南十字星〉則表現向上昇華的精神力量。當然，他的某些作品也許同時具備了上述的三個特質，但為了能夠更深入理解岑龍的繪畫，所以在本書依此劃分排列。
當今是個藝術多元化風格共存的時代，在流行時尚成為藝術主流的同時，能夠關注和深入探索人類精神本質的藝術家非常難能可貴。我堅信「藝術性」和「精神性」共存的藝術品，才能真正具備永存的價值。
記得德國文豪托瑪斯曼（Paul Thomas Mann 1875-1955）曾如此形容：在自己的思想歷程中，尼采、叔本華、華格納對他的影響最甚，有如指引他方向的三顆星。尼采和叔本華，都是對音樂有著崇高熱愛的哲學家，而華格納則被公認為是深具哲學性的作曲家。他們對托瑪斯曼的創作起了非常重要的影響力，因此托瑪斯曼的文學作品，經常有著很深的哲理性，音樂性和藝術之美，呈現了更多元的思想選擇。
而在岑龍的創作中，東西方古典音樂和文學、哲學，以及中西方藝術大師的精神和能力，都是引領他方向的星星。我總是很佩服他對西方文哲學思想的理解，以及他對音樂的博識，更可貴的是這些種種已經形成他創作的根源，就好像在土壤中植物的根，他的根很紮實很有深度，所以他的繪畫有著很高的品味，同樣是畫農民農婦，他的作品總是有一種思想的精神性，也就是大眾所說的：「氣質很好」，但更深一點的來說，就是因為這些他喜愛的文豪和大師已經流淌在他的血液中，所以他的每一個下筆，每一幅畫都有著這樣深的人文內涵，以及緩緩迎來的音樂性。
精神性是他作品中最強的一個特色，這些精神性透過平實的人物和動物，訴說著岑龍的烏托邦。那麼，他的烏托邦是什麼呢？那就是一個有著「永恆而真實的愛」的理想世界。曾經，我們說岑龍的藝術重現了但丁神曲中的〈淨界〉，淨化了人們的心靈，並帶領觀者走進反璞歸真的康莊大道。轉眼間，十年過去了，岑龍畫的人物一樣是淨界，但是他繪畫的主張和精神層面有了更多的面向。
我將他的作品按內容分成較為清晰的三條脈絡：〈河流〉以見聞和紀實為主，〈迷途的羔羊〉以自我信仰為主，而〈我心中的南十字星〉則表現向上昇華的精神力量。當然，他的某些作品也許同時具備了上述的三個特質，但為了能夠更深入理解岑龍的繪畫，所以在本書依此劃分排列。
當今是個藝術多元化風格共存的時代，在流行時尚成為藝術主流的同時，能夠關注和深入探索人類精神本質的藝術家非常難能可貴。我堅信「藝術性」和「精神性」共存的藝術品，才能真正具備永存的價值。
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