wolfgang wagenhauser

親愛的愛樂者

　　首先，讓我問候有興趣一同來探究鋼琴音色的中文讀者，您們好！
    
　　我們將用更開放的心靈，啟發各位一起思考新的鋼琴演奏觀點。在這之前我必須特別提到，近年來到歐洲主修鋼琴的亞洲學生與日俱增，大部分都已具有甚高的音樂素養，在進行教學的同時，也讓我有機會進一步思考許多問題，可謂教學相長，也為這本書所凝聚的想法，提供了絕佳的實驗。
    
　　我在幾年前提出鋼琴音色在相同音量上的可變性之相關論點，近年來也實際應用在鋼琴研發過程中，譬如彈奏者加速觸鍵，會與鋼琴內部機械連動裝置相互影響的想法，就改良了琴槌的使用性。
    
　　就職業鋼琴家與愛樂者而言，所關心的是到底有哪些可能性能改變指尖下的音色；哪些身體動作、心理想法，可以讓人與樂器、音樂之間的交流更為密切。以我的觀點，將影響音色的因素分為以下四點：

　　a.觸鍵的蓄力點
　　b.觸鍵的動作與方向
　　c.觸鍵時的加速力
　　d.觸鍵施力過程的力量傳送

　　何時、如何使用每一種方法，在不同的斟酌之間都能表現出鋼琴的家的個人風格與特性。當然，並非所有人都要以相同的邏輯來思考，音樂的可能性是不該受限！

　　新發現的觀點
    
　　在廣大的鋼琴文獻中，我們提供一項對於音色新的註解及研究。在音色的差異變化中，除了彈奏時的觸鍵，更可以從一個碰撞所產生一系列的連動過程中來了解。
    
　　表面上，琴鍵是控制音的工具。其實，連動到內部的「制音器」才是反應聲音強弱變化的直接媒介。在許多文獻中，只有少數人致力於這項研究。我將以此作為探討聲音產生的依據之ㄧ。基本上，觸鍵的深淺直接影響制音器到琴弦間距離的變化，彈奏者可以練習變化制音器與琴弦間的距離，延續音的聲響。變化同時。除了聽覺上音色的不同，在詮釋上也會有更好的表現。
    
　　大音量的觸鍵中，要奏出有透明性的音樂﹝如斯卡拉悌(Scarlatti)部分的奏鳴曲﹞，除了自己本身的肢體，還要有放鬆的手指，依相同方式來彈奏，即使彈奏一個和弦，也可以詮釋出透明炫目的音響。
    
　　相反地，彈奏一個音後再加深觸鍵，除了能夠增加聲音的音響，也能增加泛音的效果。在此，有個必須要提出說明的觀點，是在樂譜中ㄧ些表面化及神秘性指示：在單獨音上做漸強，如貝多芬奏鳴曲中，我使用換指的方式來連接句子，並利用肢體的穩定性來做配合，除了使音色更加圓滑，也更富有歌唱歌唱性。
    
　　我將深的觸鍵當作觸鍵的基本方式，影響了音樂上的聲響。我會使用相同音質的音，來連結一個緊密的圓滑奏，如此音符更具有歌唱性！
    
　　使用淺的觸鍵，如在琴鍵上以舞踏的方式彈奏，或以較淺的踏瓣來輔助。不同的深淺觸鍵，表現出富有變化的音色，猶如色彩豐富的調色盤。

　　態度的轉變

　　光是一昧地苦練已經無法滿足現代的音樂家了。有意識地整理已知的知識(也可以簡化至練習譜上，將問題圈出明顯記號)，比未經思考而莫名猛練來的有意義。包括在想法上，若能將每次遇到的問題視為正面的助力，也比較容易想出解決的方法。
    
　　舉例來說，將手邊的音樂試著做變奏或即興的練習，也是很有助益的方式。務必記得，如果只是麻木的反覆，即使無誤的練習也會使音樂性陷入呆滯之中。麻木會使靈感死亡，靈感一旦消失，彈起琴來如同機器；即使不善於即興的變化，在反覆的練習中，還是可以試著製造一些違反作者原意的音樂性，來刺激一下自己，至少，我們將重新了解作者原意比自己亂彈來的更加感人。
    
　　我的研究使用了相當多的儀器或電腦數據，提供讀者對於音響的效果，甚至將音樂量化的想像空間，在本書中，也有不少關於動作的描述，雖然詳細卻可能難理解，若您曾經因對於一些原理感到好奇而思索過，面對這些圖解時應該就已經有了心理準備。現在，就請您與我ㄧ起進入鋼琴的音樂世界，發現其中的樂趣！