yvonne kennedy

　　一本攝影集，一場在兩地的展覽，是我退休的儀式，人生一個階段的回顧。四十年間拍攝的這些作品，表現我觀察世界的一種方式，一個與我的專業緊密相連的世界。雖然我接觸建築較早，我的空間攝影卻是由攝影進入建築，而不是由建築而攝影。到後來，作品是關於空間還是關於攝影，我無法，也無意分清楚。　

　　空間，在我看是有生命的，構成空間的元素也是有情的。空間的生命，我用「空間的靈光」一詞來稱謂，是套用了華特．班哲明的【靈光】的概念。這概念的出發是談藝術品的觀賞：觀者面對真實作品所保持的距離，使他能夠感受到作品散發出來的靈光，從藝術品獲得直接的美感體驗，同時也讓作品得以保持神秘感，這是複製品所無法達成的。空間的靈光若以這一個概念來陳述，應當要這樣來定義：「在真實空間中所感受到的氛圍」。氛圍是種個人經驗，唯有經由在空間現場，透過一段時間的停留，潛心去感受出來。

　　這些攝影作品幾乎都是在旅途中所拍攝。旅行攝影，對我而言，是在陌生的地方尋找與心靈契合的影像。因此，所拍得的這些影像，是一種期待的結果，同時也永遠是一件意外。這種意外感覺的存在，間接證明真實環境的不可替代性。

　　每張作品前的文字敘述，是在有出版和展出的計畫後才寫。它們是拍攝當時思緒的延續，寫下來固然讓我重溫當時的心境，但其性質更接近是一種反思。拍攝當下的直觀，有時還不如事後再思考時的明晰，不管間隔了多久。既是創作者，也是觀眾之一，藉由一種自由書寫，我重新調整和自己作品的關係。同時也期望透過影像和文字的交互呈現，能夠完整傳達我的感受。

作者簡介

阮偉明

　　中國廣東省台山縣人，現居於台灣台中。1948年生於中國廣州，一歲時移居香港，兩歲時遷移至台灣省台南市定居。1970年自東海大學建築系畢業後，於1974年春前往美國聖路易市華盛頓大學研習建築碩士學程，同時在該校的藝術學院選修攝影獨立研究課程，攝影作品參加年度學生聯展，深獲好評。1976年取得建築碩士學位後進入職場工作，1982年到歐洲獨自進行三個月的建築旅行，返回台灣後於1983年進入東海大學建築系任教。期間先後在《室內》及《建築》雜誌開闢建築與攝影專欄，並兼從事建築專業攝影。

　　2014年阮偉明以副教授身分退休，於台中與台北舉行第一次攝影個展「捕捉空間的靈光」，並隨展覽出版同名專輯。

序言    漢寶德

自序    阮偉明

人所不能看見的光　阮慶岳

這是一個忘卻建築而想像開始的地方　龔書章

圖版

壹、城市的記事

貳、空間的靈光

作品索引

序／漢寶德

　　建築人大多都喜歡照相，因為建築是造型藝術的一種，出門在外，看到悅目的設計，就會攝影留下記錄，代替古人的寫生，以便後日參考。所以攝影作為建築人的工具幾乎是沒有例外的。出國旅遊第一件事就是把攝影的設備準備齊全。可是阮偉明的攝影似乎與建築攝影的場域頗不相同。他的鏡頭自建築出發，早已超出建築之外了。

　　提起相機，面對建造的外在世界，可以有幾層目的。第一層就是前文說的記錄。這是建築家以相機代替手繪的功能。這一步要做好並不容易，因為要為一座建築留下記錄，要採取某一固定的角度，以遊客的身份，有時是做不到的。……這一層，重點是攝影的工具性，可是拿相機的人卻是被動的，尋找按下快門的立足點。

　　第二層是美景的捕捉。走進建築世界，不去注意建築物的存在，而目的卻在欣賞美景，攝影則是用來留下當前所見美景的記憶。這不是建築人的態度，而是藝術家的觀點。建築是一種藝術，所以一位第一流的建築人必然是相當程度的藝術家。建築人只要略放鬆一下自己的立場，就是以藝術的觀點看世界了。……阮偉明醉心於攝影，他可能早就放棄了第一層的任務，追求鏡頭中的美感了。對於沒有機會在建築專業上有所表現的建築人，這幾乎必然會步上的道路。

　　第三個層次是詩情的光輝。通過鏡頭所看到的千變萬化的世界，未必是建築的，也未必是美感的，可以自目之所見體會到一種抽象的感性的存在，靈動而無法形之於文字，或無法落實到現實之中。無以名之，只好承認視覺藝術昇華到性靈的天地，稱之為詩情。一位攝影家到了這一步，就已經成熟為真正的藝術家了。