何小台

名人推薦：李欣龍（文化大學創意產業中心主任）

金　庸（武俠大師）

徐莉玲（學學文創志業董事長）

劉維公（台北市文化局長）

盧希鵬（台灣科技大學管理學院院長）

蘇　力（廈門大學藝術學院院長）

「當大家努力拼搏搜尋新的機會點時，解崙教授和他的夥伴們為我們豎立了新路標，讓我們更容易了解如何走向全面性的價值創新。我理解每個人都擁有無限的創意潛質，但不是每個人創意的任督二脈都能被順利打通。創意就跟蓋世神功一樣需要導引。本書的價值正在於此。」

──金庸（武俠大師）

「整合和跨界是創意經濟的特質，經由四位有實...

從創意、創異到創益

「在這樣一個小而強的年代，科技發展使資訊唾手可得，天涯若比鄰。透過高畫質影像，世界美景盡收眼底；透過虛擬實境，人人可登喜馬拉雅山，乘滑翔翼與攀岩，一切有如身歷其境。儘管如此，親身體驗仍無可取代，因為世界越趨整合一致，個別文化越渴望保存自身特色，個人藉旅行找尋歸屬感的欲望也越強烈。」

─ 未來學家奈思比（John Naisbitt），《全球弔詭》（Global Paradox）

◎ 二十一世紀的黃金產業

在悠揚的胡琴聲中，我們聆聽到峰迴路轉的天籟，樂曲中娓娓訴說著挖掘創意金礦的故事。

比爾．蓋茲（Bill Gates）說：「創意具有巨大的裂變效應，一盎司創意金沙，能夠帶來難以計數的商業利益、奇蹟和快感。」創意的金礦並不好找，必須借重更多現代的知識和科技，才能登堂入室。前人千辛萬苦地淘金，想要利用水桶、鐵篩、鏟子在溪水旁找點金沙，發點小財；在二十一世紀數位科技時代的今天，我們可得有別的聰明方法和做法。

創意經濟被聯合國和全球許多學術機構稱為二十一世紀全球性的成長產業。根據聯合國教科文組織（UNESCO）統計，印刷品、文學作品、音樂、視覺藝術、攝影、廣播、電視、遊戲與體育用品的年貿易額，在一九九八年達三八八○億美元，二○○四年達近六○○○億美元，二○一○年已突破一兆美元。文化與娛樂業是美國最大的產業，二○○○年後每年產值皆逾四千億美元，占美國GDP的一八％到二五％，出口額則占其外貿總收入的三八％以上。二○○二年日本創意產業銷售額約為一○○○億美元，接近汽車業的產值，日本的漫畫成功行銷歐美亞全球市場。

其實，創意經濟產業並不是到了二十一世紀才響亮起來，只是在華文世界受到的重視和起步較晚。法蘭克福學派學者霍克海默（M. Horkheimer）和阿多諾（Theodor Adorno）一九四七年在《啟蒙的辯證》首次系統性地揭示「文化產業」，指出資本主義的發展中，新的文化現象就是電影和廣播不再只是藝術，而轉變成了工業。一九六五年美國經濟學家馬克盧普（Fritz Machlup）提出了「知識工業」，德國詩人安森柏格（Hans Magnus Enzensberger）一九六八年提出「意識工業」，歐洲委員會稱之為「內容產業」，美國學者稱之為「創意產業」，聯合國教科文組織則稱之為「文化產業」。

◎ 用五個W和四個How，開挖創意礦脈

創意金礦十分貴重，誰能夠挖掘得到呢？誰又能運用得最有價值呢？只有懂得其中關鍵的人才不會白忙。了解創意從創異、創藝、創憶到創益的過程（見圖二．一），才是面對知識爆炸的新經濟時代之正確策略。這一章開宗明義的主題就是「翻箱倒櫃」（Data Mining），對於創意經濟這個主題來說，我們必須先來探討兩個方向的內容和意義：

一、如何「翻箱倒櫃」：如何在荒野漫漫的創意特區裡，成功地尋找金礦？

二、哪裡「翻箱倒櫃」：哪裡存在著創意金礦，值得我們現在就去挖掘？

探尋礦區是件辛苦的任務，所以更要懂得控制時間、風險和成本。在實際採礦時，要先在地層上進行深部定量定位預測，建立礦體的三維空間立體模型，從而引導實際挖掘時的開採工作，預先了解挖掘的原理原則、定義概念、範圍詮釋等等，創意金礦的挖法當然也不例外。

創意經濟包含了兩大重點內容：

一、創意詮釋新文化，包括五個W：What，創意是什麼？Why，為什麼需要創意？Who，創意人是誰？When，創意激發點是何時？Where，創意的底蘊在哪裡？

二、創意創造新價值，包括四個How：如何挖掘創意金礦？如何培養創造力？如何使用創新力？如何創造新價值？

我們採取雙向並進的方式向大家說明，一是對於理論基礎做出簡明的介紹，二是在實務上引用一些案例，做為對實踐經驗的挖掘和提煉。

◎ 四個面向，串成創意經濟價值鏈

希臘裔的美國表演家雅尼（Yanni），具有充滿現代感的表演能力，令人心醉神馳。他的音樂表演空間充滿創意的靈感飛躍，已從劇場舞台的物理建造，發展到動人瞬間的掌握，他創造出來的視覺和聽覺效果，讓人產生千變萬化的新奇震撼。他的創意團隊曾將音樂表演舞台嫁接在舉世聞名的世界文化遺產上，在希臘神殿、北京故宮大殿、埃及金字塔，甚至到蔚藍海面上表演。在夜間微風和令人陶醉的燈光映照下，觀眾就能在很短的時間內，感受到前所未有的身心靈體驗。雅尼在世界音樂上標異立新的創作、表演概念的創意，和對時間爆發點的掌控，皆相當令人驚豔。

創意的迷人魅力，正是在無限的創意及無盡的不確定、不對稱和不一樣的因素間，擺盪出來的最大市場價值。正如美國哈佛大學教授考夫（Richard Caves）在《文化創意產業》（Creative Industries）一書所提出的創意價值公式，見圖二．二。

創意，簡單地說，就是人類「使用意念思維創造新價值」的過程。這指出了它的兩個重點，一是意念思維的翻新，絕對不是盲目的模仿；二是它蘊含著新價值，而不是漫無目的或天馬行空。所以，創意的四個面向應該是創異、創藝、創憶和創益。創意是意念發想，創藝是技術和工藝，創異是標異立新的行動，創憶是感動行銷的做法，創益是創造經濟和文化價值，整個串成創意經濟的產業價值鏈。

◎ 一張椅子的故事

一張椅子可以有什麼驚人的創意？丹麥家具設計大師韋格納（Hans Wegner）透過他深刻的洞察力、文化力與商業力，特別是藏在人們內心深處共通的印象和語境，讓每張椅子都擁有了動人的故事。一張椅子，傳遞了一位設計藝術大師跨越東方和西方的智慧。

韋格納最有名的設計是一九四九年誕生，名為「椅」（The Chair）的扶手椅，它使得韋格納的設計走向世界，也成了丹麥家具設計的經典之作。他的設計很少有生硬的稜角，轉角處一般都處理成圓滑的曲線，帶給人親近的感覺，並且擁有精緻的細部處理和高雅質樸的造型。這種椅子迄今仍然頗受大眾青睞，成為世界上被模仿得最多的設計作品之一。

韋格納早年潛心研究中國家具，一九四五年設計的系列「中國椅」就吸取了中國明代椅的精華，一九四七年他設計的「孔雀椅」還被放置在聯合國大廈。

◎ 四個階段，讓阿基米德破解王冠的秘密

創造性有四個過程，包括預備期、醞釀期、啟發期和驗證期，每一階段根據心理學家萊希（Benjamin B. Lahey）的認知心理學觀點，其特性和思維內容如表二．一。它最好的例子是古希臘科學家阿基米德面對來自國王的挑戰。國王要他驗證王冠是否為純金打造，但又指示他不能用任何破壞王冠的方式，於是他經歷了四個時期的創造力激發過程，終於找到創新的解決方法，如圖二．三。

讓音樂神童莫札特（Amadeus Mozart）靈思泉湧的情境，就在吃完一頓豐盛晚餐後的漫步。而你的情境又是什麼呢？

創意的靈感到底怎麼來？何時是激發它的瞬間或高潮？這不只深受藝術界人士關心，更是心理學家研究的重點。根據心理學家多邦和諾維奇（Isen Dauban & Nowicki）的研究，人在觀看一部喜劇影片之後，比較有機會創意泉湧。另外一位心理學家麥德尼克（Sarah Mednick）則指出，遠距聯想有助於激發創意的精靈。

◎ 四塊大石，阻礙創意開挖

一、權威：來自政治、文化、教育、社會、習慣的種種權威，會使人們年復一年地以權威為安身立命的指導，對權威的命令、條款、言論不假思索地盲信盲從，結果就是失去獨立思考、否認權威、勇於創意創造創新的精神和能力。專業也是權威的一種。多數情況下，只按照既有專家的知識、意見、指示辦事，總會比較順利成功；久而久之，我們便習慣以專家的知識為知識。事實上，權威反而讓我們只敢循著老路走，即使新的康莊大道近在咫尺，我們也不敢踏上。

二、從眾：從眾就是指跟風，順從大眾的喜好、習慣和套路，別人怎麼做就跟著做。思維上的「從眾心理」，讓人擁有一種安全感，可以消除孤獨、寂寞和恐懼等負面心理，認為這樣是比較保險的處世態度。集權專制國家基本上就是如此塑造自己的人民，讓人民恐懼，讓人民跟從。事實上，在繽紛多彩的世界裡，事物的變化充滿了種種可能，我們所面對的新舊問題都有許多答案，當我們因從眾而認為答案只有一個時，創造力就就會遭到掩埋。

三、苟安：一般情況下，經驗是我們處理日常問題的好幫手，只要重複模仿那些經驗，就足以應付一些常見的問題了。因此，這種得過且過、茍安隨便的心態，都已融進我們的日常生活。經驗與創造力之間是個蠻複雜的命題。我們可以依賴相對穩定的經驗，但也可能對經驗過分依賴乃至崇拜，形成固定思維，阻礙創造力。個人經驗往往是狹隘的，不管你的經驗多麼豐富，沒有經歷過的事情絕對無窮、複雜又多變。所以，當我們在新的時空裡面臨從未遇過的事物、問題、麻煩時，如果單憑既有的經驗去推斷解決，可能會導致無可挽回的極大錯誤。

四、自我：每個人都擁有自己獨特的經歷、經驗和個性，因此往往會自覺或不自覺地按照自己的觀念、站在自己的立場，用自己的眼光來安排、思考別人乃至整個世界的事情，這就產生了自我中心的思維模式。如果每個人都只會站在自己的角度，堅持自己的看法處理事務，那麼和別人溝通就很困難。我們應該學習蘇格拉底所提倡的「知道自己的無知」，與他人共同研究知識的相對性，以及知識與現實中的差距，找出最佳的創造性解決方案。

◎ 創意經濟的價值方程式

創意經濟的價值方程式其實就是，讓好點子變成好生意的價值創造過程。正如《創意經濟》（The Creative Economy）作者霍金斯（John Hawkins）說的，創意不僅樂趣橫生，也是一番大事業。然而，要如何把創意轉化成金錢、資本或利潤？光靠好點子不足以成事，還得看我們如何運用它。

創意的價值形成過程如圖二．四所示，是由概念，也就是點子的起心動念開始，經由體會、思考或者運用意志力的過程，再經自覺的動機、審美的眼光、管理的行動，創造出完全不同以往的情況，而這些情況則以創造出來的新奇性、新穎性和獨特性為衡量的指標。

在創意經濟的範疇裡，創新只是它所表現出來的價值之一，或者是創意其中的方法和手法，而文化則是創意的背景和元素。我們沒有用文化創意產業來泛指創意經濟或創意產業的基礎就在於此。

至於創意所創造的有形或無形價值的高低及有無，則以圖二．五的三個層次來分別，從品質和功能的新奇、新穎和獨特性，到加入設計、技藝、工藝的創新，到第三層次的品味和美感的體會，也就是從有法之法的意在形內，到無法之法的得意忘形境界。具體的詮釋我們將在第三、第四和第六樂章中說明。



◎ 從創意到創異──標異立新，把不一樣變成新價值

創意的精髓就在於「標異立新」，它與「標新立異」最大的不同在於，創異是經由嶄新的想法和不一樣的文藝、工藝和技藝活動，創造出截然不同的新價值，見圖二．六。

世界知名的瑞士洛桑國際管理學院（International Institute for Management Development）和世界經濟論壇（World Economic Forum），不約而同地宣導一個新命題：改善世界狀況─重新思考、重新設計、重新建設，具體的方向就是以創意創造人類社會新價值。

世界創意大師詹姆斯．韋伯．揚（James Webb Young）說，創意動能和創新執行力也是有規律可循的，產生創新執行力就是要把事物原來的許多舊要素，做出新的組合。重組的創意經常受到外在因素的影響，如畢卡索的畫《亞維農的少女》，就是去參觀人種博物館後，引發畫風改變。美國雕刻家卡爾德（Alexander Calder）的雕塑風格從寫實走向抽象，是去參觀一個雕塑工作室後，變成印象派。美國畫家波洛克（Jackson Pollock）不用畫筆改用潑墨，則是在紐約看到一個墨西哥畫家的作品後，產生潑墨創作的靈感。

◎ 從創異到創藝──創意和文藝、工藝和技藝的親密關係

波斯的地毯、印度的手工紡織、中國的陶瓷、蒙古的歌謠、夏威夷的音樂，都是文化的載具，它骨子裡流動的就是那個民族或族群的文化血液。

談到創意經濟，要談創意，也要談文藝、工藝和技藝，因為這些是創意經濟的根和精髓，在藝術、設計、媒體、數位和許多產業上，開出令人驚豔的花朵和感動的故事。

工藝和技藝對於落實創意與經濟的融合，具有非常重要的指標作用。創意產業是智慧、經濟、文化和科技相互融合的產物，而科技也是工藝和技藝翻新的源頭。這個說法闡明了創意、創見、創作、創造、創新和創異及創藝的內在聯繫。那麼，在實務運用中，我們可以看到哪些創意經由創藝的文藝、工藝和技藝，而展現出豐富多元的價值呢？

◎ 文藝案例──思維翻新，靠慢城打進快世界

一、文化創意：舉辦各種國際競賽，提升城市文化交流和經濟發展，營造城市年輕活力的形象，用以吸引人才和投資，都是主政者必要的思維。台北市的慢跑運動已經在世界上小有名氣，南京市椏溪也以中國第一個「慢城」創造亮點，是另一個成功的創意。對今日大多數人來說，在這個強調速度和效率的社會，「慢活」確實已經成為奢侈時尚。二○一○年，它開始衝撞著追求現代化的「新新中國」，椏溪憑藉著對幸福的重新定義、有機耕作方式、清潔簡樸環境以及居民健康從容的生活節奏，獲世界慢城組織正式認可，成為中國第一個國際慢城。「慢」這個文化思維，創造出一種截然不同的生活創意型態。

二、思維創新：慢的加快，快的變慢，平面的成為立體這些想法的改變，可以使得新的解決方案油然而生。在擔任上海都市創新發展顧問期間，建議在內環、中環高架道路上，全面架設第二層高架。地面交通網絡擔任分流任務，中間層和頂層分別設計成六線的單行道。在各個進口和出口附近的公共綠地，甚至各級學校操場廣設充電式停車場，高架道路則和地下各層停車場直接相連。如此創新想法，可使得都市交通動脈更為順暢。

三、概念創新：我們可以把簡單的物品，賦予新的定義、新的視覺和味覺等等，這樣就能讓原本的物品重獲新生，提供嶄新的價值給你的目標客群。在擔任首席創意經營顧問的速食食品公司裡，採用了「概念創新」這個金礦挖掘工具，使原本缺乏競爭力的速食麵、速食粥、速食米飯、速食補品，搖身一變，成了青年時尚市場的寵兒。創意的起心動念，引發可永續執行的創造力和創新力，在天貓商城裡一年就創造了高達十幾億的營業額。

四、主題創意：汽車工業的設計者，總在外觀、安全、科技、便利、競爭力上考慮創新的使用。有些品牌注重文化，另外一些強調安全，還有些主推物美價廉，這些主題都必須具有足夠的創新吸引力。膠囊式咖啡機是近年來出現的新型咖啡機，它的最大特點是不磨豆、不使用咖啡粉沖泡，而是使用專門的咖啡膠囊。膠囊式咖啡機的充氮保鮮膠囊，因其獨到的簡便，省卻了全自動咖啡機的專業磨豆手藝，這種創意燃點就成了極為有力的市場訴求。

◎ 工藝案例──形象翻新，三星手機亮點多

一、破界創新：在設計產品時，可透過先破壞既有習慣後再創新、再組合。當大家欣賞到浙江衛視轟動一時的《中國好聲音》節目時，我們要了解這個節目的原創來自於荷蘭。荷蘭節目設計者致力於不落窠臼的舞台設計、節目安排的高潮起伏、燈光效果的布置、賺人熱淚的情節，甚至演唱前的採訪錄影，都安排得絲絲入扣。原創節目的結構改變，創造出嶄新的創意，又可以在全世界賣出版權，將舊有的歌唱比賽和煽情的肥皂劇情打破邊界重組，再次創造出亮麗的成功。

二、減法創意：加減乘除開根號，都可以塑造新的價值。在東北的石材工廠裡，工人正使用新的雷射設備，將原來普遍切割成二．五公分厚的大理石、花崗石，切割成現在的○．五公分厚，然後在極薄的石材背面加工，貼上抗壓、隔熱、耐凍、防潮等新功能的塗層。新式石材厚度只剩五分之一，減少浪費、增加利用率、節省了運輸等成本，更增加了實用性，這些好處都是源於「減法創意」。想辦法將周邊的事物或產品，用減法創意重新思考，就可以創造出許多新價值。

三、形狀創新：袋裝餅乾的設計者利用創意，把原來的食品形狀加以分割、扭曲、從平面到立體，反覆變化；義大利麵的形狀，百年來也是千變萬化，有長的、有空心的、有扁的、有圓的，多樣繽紛。在擔任上海電視台《創意天下》節目主持人時，有幾次去採訪重慶「譚木匠」的木梳子工廠。短短七年裡，他們經由將中華文化經典圖案及色彩刻製在木梳上，滿足了世界各地消費者的文化需求。靠著這些創意應用，譚木匠一年的營業額已經超過七億人民幣。形狀創新可以普遍應用在所有產品上。

四、眼球創意：為了更加吸引眾人眼球，可以變動造型、顏色，創造新話題，使用美學工藝創造出色外觀。韓國三星的手機和其他家用電器產品，在短時間內異軍突起，就是因為會長李健熙能夠善用眼球創意的深層價值，運用大量外觀上的新設計，贏得消費者關注，就能取得最高市場占有率。絕大部分的成功戲劇、電影、都市景觀、美術雕塑、新穎產品，其文化創意概念的表達，都屬於眼球創意的實證範疇。



◎ 技藝案例──混搭美學，把美感從畫蔓延到整個畫展

一、設計創意：服裝設計師基本上就是在玩這種遊戲：去掉一點、增加一點、改變一點，改變顏色、改變形狀、改變大小。世界知名的快速時尚（Fast Fashion）模式領導品牌ZARA，就是如此創造出以西班牙為基地的世界品牌。ZARA有近四百名設計師，這些設計師都是典型的空中飛人，經常搭著飛機，穿梭於各地時裝發表會、出入各種時尚場所。別家頂級品牌的最新設計剛上櫃，ZARA的設計師就會迅速記錄傳回總部，總部設計師就會馬上設計出非常相似的時裝，七天後新品就可運到世界各地門市了。這樣的創新設計方式，確實讓ZARA緊跟時尚潮流。

二、美學創意：音樂的感情創作是有跡可循的，降低調子就能流露沉穩平靜，提高調子就能顯現高昂興奮。創意就是應用恰當的節拍，創造受眾的感受。除了每年的油畫創作外，在每次世界各地畫展的形式上，也做出了獨創的表現。在以油菜花為主題的畫展現場，用六千多盆高達一公尺的鮮活油菜花布置全場，讓觀畫者一面欣賞油畫創作，一面身臨其境，感受金黃油菜花的燦爛和激情。而在銀白丹頂鶴畫展時，則安排六隻丹頂鶴在展場中心翩翩起舞，藉由創意創造新意義。美學創意不只展現在油畫作品本身，更要提供人們全面的美感體驗。

三、混搭創意：引起驚嘆的事物，常常都是「你泥中有我，我泥中有你」，像是把幾個元素或者它們的替代品混合在一起，再用另一種形式表現出來。就像建築界的流派演進，在我們分辨某個建築流派的創意核心時，就有機會看到另外一些流派的理論表現其中。當代最引人注意的建築設計中都存在著「混搭」，如貝聿銘的羅浮宮玻璃金字塔、蘇州博物館，王澍的寧波博物館，雖然他們兩位是華人圈中贏得世界頂級普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）的知名建築師，但是當你細細觀察他們的建築作品，都可以深刻了解建築師們從傳統建築繼承、變革到理念創新的發展路徑。

四、造型創意：美容師、美髮師、化妝師，都是在改變既有的造型，創造新的觀感、新的價值。工業產品設計師們也試圖從改變造型開始，給予產品新形象和新風貌。更多的食品開發業者更是如此創造新價值，例如將海藻萃取物凝固後，塑造成各種形狀的果凍布丁，就成為五花八門受歡迎的新食品了。

五、逆向創新：製作視聽廣告時，可以把音樂和圖畫結合、文字和音樂結合，或是只要圖畫，沒有聲音。德國很有創意的電視廣告，居然是在瞬間只有聲音沒有畫面，讓觀眾突然特別關注，起了最大的廣告效果。廣告、影視、文案、印刷界是最常使用逆向創新的行業。正當反腐治貪之戰打得七零八落時，耀金台茶酒逆勢上揚，正是因為使用了逆向創新的思維去衝擊舊市場。

六、整合創意：把以上舉例說明的各種創意思維、創造力、創新力任意整合，可以得到一加一大於二的神奇效果。試試看，勇敢地打開思維的窄門，培訓自己的無限創造與創新能力，將可以創造出最偉大的夢想。

具有創意思維、創造力、創新力的人，都擁有不受限制的好奇心，善於打破慣性思維，從完全不同的介面思考觀察同一個問題。我們使用了一些案例解釋創意的運用，在那些案例中，我們還可以看見創意成功者必須具有堅不可摧的信心、雄心萬里的壯志、樂觀開朗的性格、崇尚冒險的精神、與人為善的幽默感。他們還必須具備忍耐孤獨的韌性、見微知著的洞察力、獨特的判斷決策力，不畏艱難險阻，把每一個困難都當作下一次成功的契機，能夠感悟「吃苦當吃補」的哲學意義。

從創意、創異到創益

「在這樣一個小而強的年代，科技發展使資訊唾手可得，天涯若比鄰。透過高畫質影像，世界美景盡收眼底；透過虛擬實境，人人可登喜馬拉雅山，乘滑翔翼與攀岩，一切有如身歷其境。儘管如此，親身體驗仍無可取代，因為世界越趨整合一致，個別文化越渴望保存自身特色，個人藉旅行找尋歸屬感的欲望也越強烈。」

─ 未來學家奈思比（John Naisbitt），《全球弔詭》（Global Paradox）

◎ 二十一世紀的黃金產業

在悠揚的胡琴聲中，我們聆聽到峰迴路轉的天籟，樂曲中娓娓訴說著挖掘創意金礦的故事。

比爾．蓋茲（Bill Gat...

【演出節目】
第一樂章　創意開鑼──當蘇東坡遇上張大千／四人協奏
創意序曲：鑼聲、鼓聲、讀書聲
創意唱戲、經濟搭台

第二樂章　翻箱倒櫃──當李安遇上王家衛／解崙胡琴獨奏、黃丙喜大提琴伴奏
從創意、創異到創益
從虛實、中外到古今

第三樂章　翻轉價值──當畢卡索遇上比爾蓋茲／解崙、黃丙喜高低音雙簧管合奏
從無約、有約到合約
從低價、有價到無價

第四樂章　舞動情欲──當康納曼遇上江蕙／黃丙喜小喇叭獨奏、解崙鋼琴伴奏
從感覺、感知到感動
從記憶、經驗到體驗

第五樂章　天使資本──當林志玲遇上巴菲特／何小台吉他獨奏
從創意、創業到創投
從天使、評價到資本

第六樂章　啟動奇思──當賈伯斯遇上徐悲鴻／范揚松鑼鼓獨奏
從創意、創造到創新
從構思、理論到實務

第七樂章　對話迴響──當我們遇上你們／團體合唱
群體動力的激盪和交會
我們期待的創意那回事

尾聲──謝幕

【演出節目】
第一樂章　創意開鑼──當蘇東坡遇上張大千／四人協奏
創意序曲：鑼聲、鼓聲、讀書聲
創意唱戲、經濟搭台

第二樂章　翻箱倒櫃──當李安遇上王家衛／解崙胡琴獨奏、黃丙喜大提琴伴奏
從創意、創異到創益
從虛實、中外到古今

第三樂章　翻轉價值──當畢卡索遇上比爾蓋茲／解崙、黃丙喜高低音雙簧管合奏
從無約、有約到合約
從低價、有價到無價

第四樂章　舞動情欲──當康納曼遇上江蕙／黃丙喜小喇叭獨奏、解崙鋼琴伴奏
從感覺、感知到感動
從記憶、經驗到體驗

第五樂章　天使資本──當林志玲遇上巴...