＊作者序＊
自1975年起，我為正式名稱為皇家邱園植物園負責繪製植物插畫，但是寫書這個挑戰卻令我自另外一個角度思考被稱作植物插畫的這門學問。植物插畫通常用於輔助文字；至於植物繪畫則囊括其他以植物為主題的藝術表現。假如更嚴格地界定，其實許多植物繪畫使用的技法將被摒除於植物插畫之外，但是這些技法在植物插畫中卻有其妙用。因此除了為邱園刊物繪製插圖的線圖和水彩之外，我在本書中也集結了一些並不出現於邱園刊物中的技法和畫作。當繪製精密度很高的插圖時，暫歇一下，畫點別的作品，能夠讓你放鬆。植物藝術有一種科學植物插畫欠缺的詩意感，而這一點也恰是詮釋美感的必要條件。
大部分的人都知道皇家邱園裡有來自世界各地的植物供大眾欣賞。園中露天或在溫室裡生長的大量樹種、灌木、草花，令訪客每次造訪都能見到前所未見的植物。但是除了名聞遐邇的活體植物收藏之外，邱園裡的植物標本館中也藏有數量非常龐大的世界各地臘葉標本，但是通常並不對公眾開放。在這裡，人類對地球上植物的認識與日俱增。雖然臘葉標本會褪色，植物特徵卻會忠實保留下來，幾乎所有邱園刊物中的插圖都是以這些臘葉標本為樣本繪製成黑白線圖。
然而，有一本刊物始終以彩色印行，那就是柯蒂斯植物學雜誌。這是同類雜誌中發行歷史最悠久的一本刊物，我自1787年起便擔任記錄以及描述英國花園裡栽培品種植物的角色。本書後半部有一個章節，專門說明該雜誌中插圖的繪製條件。
我有幸自1975年起為柯蒂斯植物學雜誌貢獻我的插畫創作，並且希望能夠繼續為它畫下去，因為畫植物插畫使我有機會近距離觀察活生生的植物、畫出全彩作品、並且藉由解剖探索植物的結構。
本書中說明的上色和繪畫技法，幾乎都是我當年在米德薩克斯工藝學院（現已改制為大學）的科學插畫課中學到的；不過在那之前，我已經在倫敦大學學院拿到一個植物學學位，所以我的繪畫風格科學性比藝術性更高。當我開始為刊物繪製插圖時，邱園裡的植物學家們教我使用各種視角畫植物科學插畫，使解剖面顯得清楚、易於表現。柯蒂斯植物學雜誌的編輯耐心地訓練我畫出能夠延續前輩畫家們風格的插畫。在學習將實際尺寸的植物畫進狹窄的雜誌版面中時該如何取捨主題時，我也受到不少幫助，這是植物科學畫和攝影消遣的最大不同。藝術家自由的詮釋手法只能用於某些部分，盡可能避免更改任何細節，因為大自然有其道理。
報導新品種植物，是植物學家們夢寐以求的機會，插畫家們有時也會接到這類有趣的案子。雖然許多人們熟悉的野花和園藝植物已經被繪製無數次，但是對於個人來說，世界上不同的植物永遠是一個新的探索與繪畫經驗。花時間觀察植物展露出其獨特的美，是一個令人收穫豐富的過程。
＊推薦序＊
林業試驗所 植物園組組長_董景生博士
對大學修習植物學、森林學、生物學的學生來說，植物繪畫是一堂充滿挑戰的課程，迥異於美術課的靜物寫生，透過解剖與觀察，將植物的葉脈、葉緣、毛絨、花序、雄雌蕊等細節一一繪出。但是為什麼科學家要接受繪畫的訓練呢？時至今日，以植物分類科學來說，即使攝影技術進步，許多重要的植物特徵，仍需要藉由繪圖來紀錄強化，這也是植物分類描述不可或缺的一部分。
我服務的林業試驗所臺北植物園，現存臺灣最老的標本館，收藏許多臺灣分類佐證的標本，其中包含在科學上第一次被描述報導的模式標本，這些植物標本，經過採集後一系列的整理工作，最後會被標本館的同仁與志工朋友們縫到台紙上，歸類存放恆溫除溼的標本櫃裡典藏，成為植物科學上重要的證據。
早期臺灣探險家時期的植物分類學家，例如命名最多臺灣植物的大師-早田文藏，發表文獻時，會親自繪製這些標本，然而大多數研究人員恐怕沒有如此多才多藝，需要專業的幫手。早在日治時期，臺灣的標本館就晉用植物畫師，最有名的要屬林業試驗所的王仁禮先生，他原是電影海報看板繪製人員，被日本人發掘，赴東京習畫，後來在標本館幫當時第一任所長金平亮三繪出《台灣樹木誌》圖譜。直到目前，林試所標本館仍有專門繪畫的助理人員，協助研究人員新種植物發表的插圖需求。
植物繪畫門檻是觀察與描繪能力，世界上很多有名的植物畫家，也未必受過植物學的訓練，但是透過精確地觀察描繪，能提供給研究人員精確的植物繪圖，從平面線描搞到立體上色圖，依照不同繪圖目的，科學與藝術同時融合展現在植物繪畫上。例如長期和我搭配進行民族植物的朋友，她只是一位退休的素人老師，透過細膩連續的觀察，長期的自我訓練，她的線描稿非常精緻美麗。因此，具備自然觀察能力，以及美感與創作的動機才是植物繪畫重要的條件。
很驚喜的發現，老牌的英國皇家邱植物園，許多好書逐漸中文化面市。更高興能向各位讀者推薦這本書，相信透過生動的圖文引導，逐一步驟的展現植物繪圖的各項技術與工序，因為喜愛植物而創作記錄，期待這本書能導引大家拾起畫筆，紀錄身邊觸動心靈的美麗植物。
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臺灣大學植物標本館館長／臺灣大學生態演化所所長＿胡哲明教授
描繪植物自然之美，不僅是單純的欣賞花草樹木的美感，也同時具抒發情感，或是自然紀錄的各種功能。植物科學繪圖的起始與精緻化，與博物學的發展息息相關。早期的科學繪圖只著重幫助識別鑑定，如東方的本草綱目和西方的藥典。後來為了新物種的發表說明，加入了詳實的細節表現，包含葉表面的細毛和必須用放大鏡仔細觀察的花朵雌雄蕊細節，而不管是線描圖和水彩等，都讓觀者驚嘆不已，本身多已具備極高的藝術價值。
英國的邱園承襲了大航海時代以來的科學採集和博物學記錄，對於植物繪圖一直非常重視，也因此有很好的植物繪師，傳承嚴謹的專業訓練。本書由邱園資深的植物繪師克莉絲塔貝兒‧金親身示範，將她多年的科學繪圖心得，毫無保留的在本書以深入淺出的方式介紹給大家，不僅包含了繪畫的技術性說明，更重要的是她以自己親自到熱帶雨林繪圖的經驗，告訴大家在野外工作的心得，以及植物標本保存的諸多注意事項。本書對於有興趣於植物繪圖者必然是有一定的幫助，但對所有人來說，閱讀本書相信也會是一次豐富的藝術視覺饗宴。
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《看不見的雨林─福爾摩沙雨林植物誌》作者＿胖胖樹 王瑞閔
從小就喜歡塗鴨，不過卻不喜歡留在圖畫紙上，反而經常畫滿牆壁、記事本、日曆。中學以後，升學壓力下，課本及考卷背後，成了我塗鴉的領域。不過當時畫得最多的是機器人或動物。上了大學，實驗報告給了我正當發揮的機會，只要有需要畫，我總是特別認真。尤其是植物分類學跟植物形態學，老師本來是希望我們透過繪畫，將觀察的植物記錄下來，也藉此認識這個植物。不過，我卻從此發現了一個全新的領域——植物繪圖。
我開始觀摩古老的植物圖鑑，自學針筆畫。實習報告，一週約畫三至五種，一年下來，也畫了百餘種植物。後來雖然沒有實習課，仍舊會自己找植物練習。曾向學美術的好友請益，並且在反覆練習下漸漸有了心得。不論是構圖還是明暗，針筆的掌握度，與不同的植物的表現方式，都有所進步。
出社會後荒廢了一段時間，直到這次出書，又重拾畫筆。雖然停頓了多年，但是一張、兩張後，又重拾做畫的感覺。甚至因為年紀漸長，漸漸能夠把自己當下的情緒也融入畫裡，透過構圖與明暗，表達自己的心境。
不過，十分可惜的是，每每驚嘆大師們的彩色植物畫作，總是扼腕，自己一直無法掌握上色的技巧。而當有人向我請教植物畫的方式，又常礙於自己不是科班出身，不知如何表達。想找書自學或推薦，坊間畫植物的專書又付之闕如。自己不得其門而入，也無法告訴大家如何開始。
直到看到《植物畫的第一堂課：英國皇家植物園首席畫師教你畫》這本書，終於有了門路。工欲善其事，必先利其器。很開心這本書上，從畫筆、顏料、紙張，以及輔助工具的選擇開始，並教大家選材、構圖、明暗、上色，還有不同的繪畫技法。作畫過程會碰到的問題，甚至不同植物構造，如細毛、針刺、葉片蠟質的表現方式，還有背景的呈現，作者也都有詳細的說明。一步一步帶領大家進入綺麗又浩瀚的植物繪畫世界。
我已經決定要好好研讀與練習，並且不藏私地向大家推薦這本書。相信正準備開始畫植物，或是已經畫植物多年正尋求突破的您，都可以從這本書中獲得珍貴的養分。
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園藝研究家／台北市錫瑠環境綠化基金會技術組組長＿陳坤燦
看到這本書時，只翻了幾頁，幾乎不暇思索就決定好好推薦它。
理由之一：封面上顯著的Kew Logo，明示這是英國邱園Kew Garden(英國皇家植物園Royal Botanic Gardens)出版的書，有掛保證的。
理由之二：書名《The Kew Book of Botanical Illustration》，Botanical Art的書我已經收集夠多了，但植物插畫Botanical illustration的書這應該是第一本。植物插畫使用在植物學文獻上，紀錄植物形象、結構和細節，講究精準和詳細。即使在現代，植物插畫仍是無法完全取代的事物。常常看到學者發表新植物文獻時所附上的精緻植物插畫，即使有實物照片輔助，但手繪的植物插畫詳實描繪植物的各部特徵，仍非常有助於理解該植物的樣貌。本書作者Christabel King在邱園服務40年，看書中記錄她一絲不苟的量測描繪植物，不難理解英國植物學為何這麼發達！
理由之三：即使我已經眼見無數植物，為他們拍下近十萬張照片，但在寫作時常常心驚於怎麼沒注意到這植物的某些細節？學習畫家因為要科學地畫植物，所以得詳細觀察植物的各個部位構造，這對任何喜歡植物、研究植物、使用植物，創作植物藝術，各種和植物有關的人都會有幫助。我們通常只是直觀植物的美，但對於如何建構這個美的因素卻所知甚少。曾經和一個向我學習的大姊聊來上課的緣由，她說在從事人造花的開發工作，因為不了解植物，只模其形不得其神，來學習認識植物的構造，了解花萼、花瓣、花絲等花朵各器官位置，再仿造組合起來人造花就會更像真花。
說了這麼多，不如就拿起筆來，開始畫吧！書中手把手，一步步地從頭開始教，即使再沒有繪畫天分，用拓印轉寫的方式，也能輕易的描繪植物美麗的形貌。最近我常在閒暇的時候，隨手拿筆就亂塗亂畫了起來，植物的形象映在心中，但畫出來的都是拼湊的幻想植物。畫的東西差強人意，但是過程是療癒的，成果是得意的，畫畫就是這麼有趣的事情。推薦這本書給喜歡植物、喜歡繪畫的人，將植物的一切畫筆記錄下來，過程中會探索到不曾發現的事物，完成後會訝異於植物的美好已經深映在腦海中，何樂而不為呢？
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北鳥-大人的自然美學時光＿fb粉絲專頁版主
現代人的生活節奏繁忙，鮮少能停下腳步細看一個生命的發生、也許在牆角、也許在磚道縫隙，植物的生命由小苗、開花、結果，隨著四季更迭繼而凋萎，隔年來春，再看到下一代的綠意繁衍。
任何一個生命的起源都是奇蹟，如果你仔細凝視一朵花、一片葉，你會發現花朵的色澤是多麽溫柔，而葉脈的肌理是多麽瑰麗，順著葉脈的線條，我們理解的不只是課本中教導的營養水分傳送，更能在梳理大自然的規律當中，獲得屬於現代人的安定與撫慰。
北鳥至英國自助旅行四次，每一次都為了繁花如霧的英國園藝而去，這一次城邦出版社能夠出版邱園首席畫師的繁體版書籍，是喜愛植物與自然手繪臺灣讀者們的福氣！其實在繁體版出版之前，北鳥就閱讀了英文原版，因植物科學繪圖在臺灣尚未普及，多侷限於學術研究單位，許多植物觀察的角度與表現技術都只能靠自己努力查找書籍或是網路資源。這次能受邀推薦本書，是北鳥的一大榮幸，讓我們得以向植物學、博物學歷史悠久的國家學習。如果您對植物與自然有一股格物致知的熱愛，那麼，這本書絕不容錯過！
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美國傳統植物繪畫師認證‧本書譯者＿杜蘊慧
2017年，我完成美國植物畫協會認可的傳統植物繪畫師認證。在傳承英國植物繪畫系統的修習過程中，老師們常以柯蒂斯植物學雜誌裡克莉絲塔貝兒˙金女士的植物繪畫作為觀摩範例，這些繪圖從構圖、細節觀察、畫家研究精神方面來說，都是傳統繪畫學生的最佳學習模範。能夠成為邱園的專任畫師，克莉絲塔貝兒˙金女士絕對是植物畫界的佼佼者。
傳統植物畫在現代往往被歸類為古典小巧的消遣用繪畫。事實上，傳統植物畫涵蓋科學觀察、色彩及美感涵養、精確的手眼協調、大量的耐性、嚴格的畫家自制力，並非一門容易掌握的科學藝術。克莉絲塔貝兒˙金女士所延續的，是傳統植物畫師自十五時期以來，在科學研究領域裡擔任的重要角色。如今在世界各國的研究機構裡，仍有如克莉絲塔貝兒˙金女士的繪圖者正一筆一畫，建造出人類歷史上重要的植物文獻。例如荷蘭自然多樣性研究中心的Esmée Winkel、法國自然科學歷史博物館的Agathe Haevermans、以及中國科學院的李愛莉女士。
另一方面，傳統植物畫近幾年在全世界皆有復興的現象，年輕畫家更致力於嘗試新的媒材組合以及構圖方式，為歷史悠久的植物畫注入一股新鮮的氣息。除了學院派的研究紀錄之外，傳統植物畫也出現在商業用途裡：我曾經完成的商業插畫客戶便包括美國國家公園系統導覽手冊、啤酒飲料和香料產品的包裝、婚賀卡、雜誌等等，足見數個世紀前源於科學研究的嚴謹植物畫面貌，而今也能廣為應用在商業領域中。本書中展示給讀者的是克莉絲塔貝兒˙金女士多年累積的紮實專業經驗，我相信各位能夠透過這些作品和有條理的解說，理解傳統植物畫的原則及要點，並且忍不住一頭栽進細緻多彩的植物畫世界！
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前臺灣師範大學生態藝術學程講師＿柯衛光
Christabel King用平實的態度與自身專業的角度，大方地和讀者分享多年記錄植物其豐富美麗的生命，在藝術與科學之間兩者並重。
書中在材料工具與顏色使用皆有詳盡解說，而繪畫過程中經常出現的名詞同樣細心地解釋，逐步帶領讀者學習如何繪製植物插圖，亦可學習到許多植物的學名詞。對於喜愛繪畫的初學者，又甚至鍾情於植物的讀者來說，是本相當淺顯易懂的好書。
植物雖是靜態生長，卻具有活潑的各種風貌，隨著時間推移，概括了一年四季的節氣。透過Christabel King的觀察入微，我們可以看見植物含苞、盛開、凋零與新生的過程，相當規律卻又極其勤奮。細緻的插圖搭配豐富的科學知識，適合各年齡層的讀者，令人細細品味閱讀。
植物，是上天給予人類最細膩的祝福。且讓我們用輕鬆愉悅的心情，欣賞他們在自然界中，用「繁茂」的姿態宣告新生，以「凋謝」的模樣進入休養，而後蟄伏蛻變新生。如此勃發的生命力，值得紀錄與珍藏。
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