▍ 第一篇 導論 INTRODUCTION
§ 01 戲劇為一種藝術 （Drama as Art）§
就像劇本的寫作一樣，它的演出也是一種藝術。因此，在我們了解戲劇的演出基礎之前，必先分析其藝術的基本原則及其在劇場上的運用。
◆ 藝術與訓練（ART AND DISCIPLINE）
要奠定演出中的藝術技巧，可能需要一些經驗，學習，或觀察才能做到。按照一般所接受的觀念，意味著創造者要把一個概念具體化為一個形式，並能激起觀眾的情緒反應。這種具體化的形式，其樣式與方法，會隨著時代到時代，由文化到文化持續不斷的改變。對於藝術中的意念訓練，往往有間歇性地強烈反應，帶來運動，諸如虛無主義和達達主義，或者離我們更近的1960年左右的反叛，吶喊著「做自己的東西」要從所有的規矩和傳統中解放出來。這些運動往往曇花一現，隨即夭亡。從而再度肯定一個真理－如果它不是某種過分沈溺於自我的表現，任何個人的藝術表現都需要某種形式的訓練。
◆ 一部藝術品的創造（THE CREATION OF A WORK OF ART）
概念（Concept）
創造性的藝術家必須對一個外在的客體意象，在其達成一種印象，思想，或想像的產物或者任何其他記憶時，要先在心中成形。因此這個產物是一種概念，創造，與主體。其結果雖出自藝術家自己生命中的一種深有所感的情緒經驗－對個體來說並非一種特殊的經驗，而是普遍的，甚且在戲劇中，對群眾而言都是共同的。戲劇家可能想像一個人或人物，省察一件事或一個故事，或者也可能只是一個意念或意象。任何概念，基本上必定涉及人類與更大的勢力之間的關係，諸如社會秩序或神的法律。
技術（The Technique）
無論如何，單憑想像是不能喚起他人的情緒狀態的。藝術家，除了個人的概念之外，必需要能知道和掌握要再現的特殊材料。藝術家的情緒表現在任何材料或樣式中－黏土，花崗石，繪畫，文字，意象，律動或音樂的聲音－如果沒有形式，將會在激起欣賞者或觀眾的情緒上完全地失敗。概念的純粹再現不會使得藝術品完整地誕生。如果這樣就已足夠，所有的劇作家只要再現自然，或者如實地，照相式地，詳細地描述部分的生活，或者隨意地加上一些即興就可以了。然而這樣做不是藝術。如實地再現或者在舞台上失焦的即興表演，想要激起一種奧妙的情緒反應是永遠不會成功的。劇場的藝術家必要形塑或者將其成分安排成一個整體，並有其自身的完整性。藝術不是自然所創造的－而是人為的。
這種重新安排包含了什麼呢？讓我們來回答這第一個設定的問題。重新安排的概念或性質是要通過技術來達成的－戲劇要有形式或結構才能被認知。每一種藝術都有其奠定在基本原理上的技術。需要時間發展它們；從試驗和錯誤中做實際的學習。任何藝術的開頭就有幾個原則，任何一個，藝術家都有可能會依據其經驗並在某種程度上加以變化。
我們將會對一般所接受的，視為所有藝術的共同原則，加以討論諸如：統一、一致、強調與選擇、比例、重組、增強等等。
所有藝術共同的原理（Principles Common to All Arts）
統一（Unity） 統一是所有藝術的共同原理之一，它不像後來的法國的理論家所宣稱的時間，地點，和情緒的統一，而是跟主題（或動作）的一致性。最早時期的文學，像伊利亞德（Iliad）和奧德賽（Odyssey），正如所有國家最早的劇本一樣，缺少這種性質的統一。在每一種藝術中它也是最早發展的技術之一。把不能結合的，不相關的，不能連接的主題放在一起，經由時間的脈絡轉移到單一的主題中，這種處理方式會造成散漫、鬆弛、中斷的現象。統一的因素在技術上似乎可能有比最初更為寬廣的用法。馬克白（Macbeth）中的守門人的場景（porter scene）並非是不相關的，因為它是緊繫在處理懸疑的技術中，做與不做全在馬克白的一念之間，鄧肯（Duncan）的性命懸於兇手，而馬克德夫（Macduff）有所警覺敲著門正要進來。
一部戲劇中可能有好幾條情節或好多個主題，由於最後能帶來一個整體的印象就沒有破壞統一。自然主義風格的作家：像契可夫（Chekhov）和高爾基（Gorky），奧凱西（O’Casey）的朱諾與孔雀（Juno and Paycock），萊斯（Rice）的街景（Street Scene），鏗斯雷（Kingsley）之偵探故事（Detective Story），雪瑞夫（Sheriff）的旅程終站（Journey’s End）等作品的處理，儘管看起來好像有些狀況，但還是依附於一個統一體。統一的印象有來自作者的說服力，以及他所賦予的主題，由於並不熟悉其表現方式，所以常有理解上的困難，特別是一些歸類為荒謬劇場名下的作品。再者，像貝克特（Beckett），伊奧湼斯科（Ionesco），艾爾比（Albee），品特（Pinter），謝波德（Shepard）等人的劇作都有很強地統一的根基，只是乍看起來好像有些矛盾和偏差。任何藝術中破壞了統一都會令人感到混亂與厭倦。
一致（Coherence） 就美學史而言，一致與統一緊密相關。整體的每一部分應該不只是有相關性，而且是從前面發展或演變而來。一致需要部分之間具有概然或必然的關係；一個劇本中可以是人物對動作有心理上的關係，或者是人物的動機與動作有關。一致性也可以建立在矛盾中的期待行為，正如伊奧湼斯科與品特的劇本中所呈現的情形，從而創造一種震驚。
很多當代的創作中會讓動作有其自身的目的。這類作品具有另外一種一致性：每一種動作都能帶來整體的印象。因此，一致性也可以依附於整體或者是動作的因果關係中達成。
強調與選擇性（Emphasis and Selectivity） 強調在所有的藝術中都是必要的。每一個概念的核心、中心、靈魂、或重心都是通過適當的強調控制來表現的。自然中沒有強調；但在人類表現的自然中是必要的。藝術家唯有通過強調才能把一個創作的重要成分，從次要成分的背景中凸顯出來，從而讓觀賞者很容易很清楚地辨識其重要性。強調包括選擇；事實上，最簡單的一種強調方法就是從整個自然中刪除某些元素。所謂刪除這個成分是從整個的統一和一致中轉移不再呈現，並且因為少掉它們，反而有助於觀眾更專注於重要的因素。由於自然中不斷地存有混亂與失序，可能會與整個的審美效果產生不一致，是故選擇性能導引出更大的美感。
比例（Proportion） 與強調密切相關。雖然強調需要刪除某些成分，但它不能刪去每種重要的成分。正如前面說過的，藝術中還包括其他元素，但是這些元素附屬於重要成分。他們占有較少的時間或空間分量。他們可以跟重要成分同時出現，然而他們是在背景中發揮作用或者只有比較小影响力。
再安排（Rearrangement） 重要成分的強調不只是由實際所占的時間或空間分量來傳達，而且是要藉助再安排，從而透過重要成分所占的位置讓觀眾明白它。換言之，重要成分的地位要成為強調，不僅是尤其他成分居於從屬的地位，而且要由安排從屬的成分的樣式來引導，並走向重要或主要的成分。關於再安排的考量會在本書第六章中論強調時作充分的探討。
強化（Intensificaton） 再安排能進一步產生一種強化的效果。戲劇的或劇場的效果是一種強化的結果；事實上這兩個辭彙常當作同義字來使用。在走位、事件、調性、或色彩的變化中，常用對比，意料之外等技術性的設計，會讓一個再現變得更有效果，更引人注目，更具動態，和更為強烈。
這種技巧的一個簡單範例如何應用到現實人生的再現，並且它需要盡可能引起觀眾的關切，以下就依據一個實際的演出經驗來說明：這齣戲的地點就在紐約百老匯42街的角落。天氣很熱，窗戶是打開的，而劇本中有一段的相當長討論有關外面噪音的對話。為了這種外面噪音的效果，就對那個角落的噪音做了實際的錄製。他們傾向於甩掉藝術原理的知識，而用錄音的效果來取悅觀眾。在第一次彩排時所用的錄音，演員與觀眾全不知情。是故台上台下都對後台的喧嘩吵鬧搞不清楚狀況，郤都要求停止排演。這種自然真實的再現根本無法辨認。它沒有街頭噪音的暗示。它除了只是一種瘋狂，混亂的隆隆聲之外，沒有絲毫的意義。也曾試過錄音機中的每種轉速，但都無法改善這種效果。最後是由一位舞台工作人員找出主導或強調的元素的音效。而此音效是有選擇的、成比例的、和嚴密秩序的安排。他們有時序、對比、和變化。最終它是一種街頭噪音的技術性安排的樂音－比現實的感覺更為真實的聲音。
情緒（Mood）
當一個意念或概念的呈現或賦予具體的形式時，採取有力的方式傳達一種特定的情感給觀賞者。同樣的對象按照藝術的原理所作的再安排，能夠傳達或暗示超過這個對象指涉的某種東西；它能傳達自身的本質，乃是其自身屬性的一種集合。此即為情緒。例如某人畫了一幅火光圖，任何一個旁觀者都能認出火焰，柴火，和燃煤等。無論如何，真正的藝術家所畫的火光將會超越可認知對象，如你所感受的溫暖、舒適、安全、家庭之愛。在一個對象本質的投射中要靠藝術的力量。
如果在一幅戰爭場景的精細描繪中，盡是恐怖的殺戮和攻擊，觀賞者將會接受到戰爭像什麼的確切的印象。但是如果在這個場景的處理中藝術家把槍矛、斧鉞、盔甲、以及戰士的形象，在動線和位置上與敵對的一方形成對立和並列，那麼一股強烈的戰爭感就能傳達給觀眾。其實我們將會稍後於第六章組合的練習中運用抽象的線條形體，和其他的設計原則，傳達給觀眾興奮、恐怖、可怕，和令人厭惡等情緒給觀眾。甚至如果主題可以抽象的從圖畫和純粹的形式中產生一種情緒的性質，將會挑動觀眾的情緒反應。同樣的方法，單獨靠結構，一部戲劇的舞台形式將可傳達觀眾興奮、恐懼、悸動的生命；或者是安靜、內省、悲哀；易怒、幽默、膚淺的情緒。
技術的目的（The Purpose of Technique）
所有藝術中的技術目的是同樣的，就是用藝術的元素表現協調的和其固有的情緒性質，讓這個概念，或主題，更清楚，更有效，更引人注目，更令人感動和傳達其情緒給觀聽眾。
技術一詞有不同的用途。每一種藝術對此語彙有其自身的界定；因此不同的藝術中有不同的定義，但分析其基礎是相同的。進而，每一種都有其自身較為次要的技術點需要掌握；這些經常用於處理細節的詮釋，以時間與經驗來顯示為最直接執行的方法，或者也是獲得強調最有效的樣式。有時他們的規範是為了顧及觀眾的感受所作的視覺考量，或者是時機，和清晰的控制，亦或者是許多其他決定因素所造成的最佳表現。
技術傾向於隨著時代改變，所以我們會在每一種藝術中發現某些方法已經過時，廢棄不用或者是從不同觀點來使用。
例如，在編劇中戲劇的結構遭遇極大的轉變，有從因果動機的到戲劇化的隱喻和沒有因果關係的自由聯想方式。佛斯特（Foster）的湯姆佩恩（Tom Paine）和開放劇場之巨蛇座（The Serpent）提供了自由寫作形式很好的例證，它出自一種即興的排演方式，參與的演員乃是創作過程的一部分。杜蘭（Durang），謝波德（Shepard），史陶波德（Stoppard）等人的作品站在和奧尼爾（O’Neill），米勒（Miller），威廉斯（Williams）緊密結構者相反的地位。然而，這些劇本一如貝克特（Beckett），伊奧耐斯科（Ionesco），品特（Pinter），技巧提供了本質的訓練讓作品成為一種藝術的陳述。
技巧經常受到貶抑，輕視甚至認為不需要，由於他們不知道其目的為何，或者是他們希望和他們自己過去的訓練沒有關係。真理依舊，程式雖然會變，藝術的基本原則卻在所有劇場的表現形式中運作，它可以是環境的、共享的、儀式的、開放式舞台、圓形劇場，或者其他形式。在一位專家手中，當他的創造性沒有達到登峰造極的地步，其技術還是能幫他完成作品。換言之，一個藝術家的創造或許是次等的，由於他的技巧非常精采，仍然可以促成其自身的工作與創造。任何的劇場季可能包括平凡的，程式化的，和沒有生命力的主題，卻由他們非常輝煌的執行力而成為清新動人的，異常的，甚至是令人信服地戲劇。相反地，有許多戲劇雖具高貴的和壓倒性的題旨，但它是一堆說不清和混亂的事件。因此，很明顯的，理想的創造是一種概念與技術，在完美比例的情況下誕生。技術占優勢就會破壞自動自發的偉大表現。不過，我們要重複這種強調，技術雖無偉大的價值卻非一文不值。
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有 1 項符合
勞倫斯．凱瑞的圖書 |
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$ 530 ～ 713 | 舞台導演的基本法則
作者：亞歷山大．狄恩、勞倫斯．凱瑞 ／ 譯者：劉效鵬、朱珍珍 出版社：致出版 出版日期：2020-04-30 語言：繁體/中文  共 3 筆 → 查價格、看圖書介紹
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勞倫斯
勞倫斯是英語中常見的人名和地名。
維基百科
維基百科圖書介紹 - 資料來源：TAAZE 讀冊生活 評分：
圖書名稱：舞台導演的基本法則
★ 擁有劇場導演聖經的美譽，多年來一直得到五星級書評的頭銜！
★ 兼具詳盡的理論說明與實務操作的範例演練
全書分成六篇，十六章，外加兩個附錄與索引，共計二十五萬多字。第一篇介紹戲劇的本質與特色，認識導演的功能和職責。第二篇是要奠定做導演應具備的基本知識：首先要學會分析劇本；讓演員擁有某些基本技巧並且知道專業術語的內涵；明白導演所能掌握的媒介。第三篇乃是本書的核心，論述組合、畫意、走位、節奏、默劇等五個基本元素或法則。第四篇是表述導演如何與演員一起創作，從讀劇選角到提供演員適當表現各種劇本和不同人物的能力與技藝。第五篇則是把前面所學的知識和方法，融會貫通運用到實際的層面，做好由籌備、排練至演出整個創作活動。雖然鏡框式舞台的發展史只有四百多年，但它卻是現代導演藝術的源頭，是故本書首先根植其中，再調控應用至圓形劇場和凸出舞台等其他型態，總結於第六篇裡。附錄A說明舞台工作人員的職責；附錄B提供身體、聲音和情緒的各種練習。通篇附有劇照、圖表輔助說明；例證和習作對教學和研究大有裨益。本書的架構與次序亦可隨著教學者的需求做調整。
作者簡介：
▍亞歷山大‧狄英（Alexander Dean）
狄英曾是美國耶魯大學戲劇系的教授，擔任舞台導演課程，本書為其教學大綱及涵蓋的材料演化而來。
▍倫斯‧凱瑞（Lawrence Carra）
凱瑞為義大利移民的美國人，高中時得到老師的幫助以全額獎學金，進入哈佛大學攻讀生物學。後來成為賓州匹茲堡卡內基梅隆大學戲劇系的教授。他曾是劇場和電視台的導演，也是數百位演員和導演的良師益友。另外，其導演的調控（Controls in Play Directing）可視為本書的進階篇。
譯者簡介：
▍劉效鵬
中國文化大學藝術研究所碩士，著有海達蓋伯樂研究、亞里斯多德詩學論述、戲劇論集等書。
▍朱珍珍
佛光大學藝術學研究所碩士，曾任台灣電視公司的現場指導、編審等職，任教於大學戲劇、影視相關科系。
章節試閱
▍ 第一篇 導論 INTRODUCTION
§ 01 戲劇為一種藝術 （Drama as Art）§
就像劇本的寫作一樣，它的演出也是一種藝術。因此，在我們了解戲劇的演出基礎之前，必先分析其藝術的基本原則及其在劇場上的運用。
◆ 藝術與訓練（ART AND DISCIPLINE）
要奠定演出中的藝術技巧，可能需要一些經驗，學習，或觀察才能做到。按照一般所接受的觀念，意味著創造者要把一個概念具體化為一個形式，並能激起觀眾的情緒反應。這種具體化的形式，其樣式與方法，會隨著時代到時代，由文化到文化持續不斷的改變。對於藝術中的意念訓練，往往有間歇性地強烈...
§ 01 戲劇為一種藝術 （Drama as Art）§
就像劇本的寫作一樣，它的演出也是一種藝術。因此，在我們了解戲劇的演出基礎之前，必先分析其藝術的基本原則及其在劇場上的運用。
◆ 藝術與訓練（ART AND DISCIPLINE）
要奠定演出中的藝術技巧，可能需要一些經驗，學習，或觀察才能做到。按照一般所接受的觀念，意味著創造者要把一個概念具體化為一個形式，並能激起觀眾的情緒反應。這種具體化的形式，其樣式與方法，會隨著時代到時代，由文化到文化持續不斷的改變。對於藝術中的意念訓練，往往有間歇性地強烈...
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作者序
舞台導演的基本原則一書始於亞里山大．迪恩在耶魯大學戲劇系，講授的舞台導演課程大綱及其所涵蓋的材料演進擴充而來。依狄恩教授的看法，舞台導演並不必然是一種神聖或神祕的天賦，而是一種藝術，就跟其他的藝術一樣，某些原則是能夠感知和傳授的。雖不輕視與生俱來的才情和要求，但也不認為一位藝術家的創造全憑天賦就能完成傑作，狄恩相信對某些原則的認知與運用，可以避免虛耗於誤解，而且剔除了經濟上和藝術上的浪費。
在這個嶄新的第五版中其焦點依然如故：旨在探索導演的基本原則，希望能適用於當代劇場的特殊情境，又不致限縮初學...
在這個嶄新的第五版中其焦點依然如故：旨在探索導演的基本原則，希望能適用於當代劇場的特殊情境，又不致限縮初學...
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目錄
作者序言 Preface
▍第一篇 導論 INTRODUCTION
第一章 戲劇為一種藝術（Drama as Art）
第二章 導演的功能（The Director’s Function）
▍第二篇 基礎 BASICS
第三章 導演與劇本分析（The Director and Play Analysis）
第四章 演員的基本技巧（Basic Technique for the Actor）
第五章 導演的媒介（The Director’s Media）
▍ 第三篇 舞台導演的五個基本要素 THE FIVE FUNDAMENTALS OF PLAY DIRECTING
第六章 組合（Composition）
第七章 畫意（Picturization）
第八章 走位（Movement）
第九章 節奏（Rhythm）
第十...
▍第一篇 導論 INTRODUCTION
第一章 戲劇為一種藝術（Drama as Art）
第二章 導演的功能（The Director’s Function）
▍第二篇 基礎 BASICS
第三章 導演與劇本分析（The Director and Play Analysis）
第四章 演員的基本技巧（Basic Technique for the Actor）
第五章 導演的媒介（The Director’s Media）
▍ 第三篇 舞台導演的五個基本要素 THE FIVE FUNDAMENTALS OF PLAY DIRECTING
第六章 組合（Composition）
第七章 畫意（Picturization）
第八章 走位（Movement）
第九章 節奏（Rhythm）
第十...
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