原文 Linda Seger -FindBook 找書網

內容簡介

美國影劇學院指定編劇教科書作者 X 業界資深劇本審定
聯手出擊！

故事中的對白≠日常生活中的閒聊
12大重點精華，讓你的對白不再刻意又乏味
寫出人設飽滿、推動劇情、最有靈魂的劇本故事！

好的對白，不是只有好文筆就好，
還要確保對白能傳遞人物特質，並推動情節展演，
有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的台詞，
讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些台詞作為經典。

本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖，
也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書，
這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議，
要來教你如何把對白寫得更有看點！

在每一章中，他們從不同的角度探討對白，
包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等，
並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。

每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例，
再由現役編劇依照專業角度來改寫，幫助你重新審視自己的劇本，
不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。

無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是紙頁上，
本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。

★業界一致推崇

「我第一次瞭解到對白寫作的要領，就是因為有幸獲得琳達和約翰的指教。由他們搭檔合寫這本關於對白的教戰守則，可說是再適合不過了！」──《神鬼獵人》、《大君主行動》、《永夜漂流》編劇Mark L. Smith

「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件，也提供了許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord

「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman

「這本書絕對會帶來啟發，教會你如何創作別出心裁的台詞，並精心琢磨對白，讓你說故事的技巧大為升級。」─—德州亨茨維爾作家暨教師Tom Farr

「無論是寫劇本、小說或短篇故事，讀完本書後，一定都能寫得趣味倍增。」—─《Get Real: Indie Filmmakers》Podcast 共同主持人暨《Hitch20》系列影片協作者Forris Day Jr.

「對白寫得好，誰都聽得出來，但如果想實際寫出優質對白，可就需要這本書囉！」─—《The TV Writer’s Workbook》作者暨《Everybody Loves Raymond》共同製作人Ellen Sandler

「這本優秀好書實在來得太晚了！我從中學到的技巧，已替我的劇本加分不少，相信各位也會獲益良多。」─—製片兼International Troublemakers, Inc. 合夥人Brendan Davis

「優秀的學生若想精進寫作技巧，肯定會一而再、再而三地回頭參考這本工具書。」─—查普曼大學助理教授Roy Finch

「無論是新手或老手，也無論程度如何、寫什麼領域，這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說家Susan Wiggs

「這本書是電影編劇的聖經⋯⋯但無論是何種領域的創作者，讀完後都會獲益匪淺。」─—《Queen of the Road》作者Doreen Orion

「有抱負的創作者啊，這本書能幫助各位成功，至於已經有所成就的，也不妨一讀以保持筆鋒銳利。實在是太棒的一本作品了！」─—《今日美國》暢銷作家Rebecca Forster

作者介紹

作者簡介

琳達‧席格 Linda Seger
於一九八一年創造並定義了「劇本顧問」這個職業，在劇本寫作領域可說是最為盛產的作家，共出版過十本著作，都是創作者的必備讀物，也被許多大學用做編劇課的教科書，其中最著名的包括《劇本升級密技》（Making a Good Script Great）和《角色人物的解剖：你寫的人物有靈魂嗎？劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！》（Creating unforgettable characters）。
多達兩千餘部劇本請她提供過顧問服務，其中有五十多部被拍成電影，製作成電視節目的也超過三十五部。琳達曾在三十多個國家舉辦研討會，擁有藝術碩士及神學博士學位共三個，主修科目包含戲劇以及宗教與藝術。
目前她與丈夫彼得住在科羅拉多州的喀斯喀特，聯絡方式：linda@lindaseger.com。

約翰‧瑞尼John Rainey
自一九七五年即投身戲劇藝術，並從一九八九年開始擔任劇本顧問。他擁有表演及導演領域的學士及碩士學位，曾以此為業，十年後才於一九八七年投身編劇工作，替日本、摩洛哥、印度、俄羅斯、哥倫比亞、加拿大、墨西哥和美國的製作公司寫了十多部劇本，另外也自發創作了十五部戲劇，其中多部都數度獲得客戶青睞購入，而短劇作品更是不勝枚舉；此外，他也導演了一部正在後製的電影，目前則在撰寫網路劇集。
約翰目前住在加州帕洛斯‧弗迪斯，聯絡方式：mythmakerjohn@gmail.com。

譯者簡介

戴榕儀
自由譯者，生於台北，曾旅居西班牙、德國、斯洛維尼亞與智利，透過旅行與文化探索語言，藉由故事與角色體驗生命，並勇於嘗試各類書寫，譯有《生命中的危險缺憾》、《祕密之屋 III：風之女巫最後逆襲》、《死活不論》、《這一次，為愛重來》、《說妳是我的》、《如何把收入轉化為財富：原來有錢人都這麼做2：經濟低迷時代學習有錢人致富的財務行為》、《真的好奇怪：希臘神話》、《簡明大科學：圖解160個最關鍵理論、科學家、重要發現、發明與科普知識》及《白目英格蘭：穿越到16世紀當混蛋，叫罵吃屎、仇女仇富、一言不合就單挑，莎士比亞也無賴的反指標文化攻略》。歡迎來信指教建議：info.joydai@gmail.com。

推薦序
前言

LESSON 1 定義優質對白
對白有什麼功能？
對白寫作能教嗎？
對白寫作技巧該怎麼學？
完美角色隨時可能出現
我們對角色該有多少瞭解？
CASE STUDY

LESSON 2 揭示角色特質
帶出角色態度
瞭解角色關係
說明角色背景與成長歷程
顯示角色從哪裡來
為角色建立節奏
揭示角色的好辯性格
暗指角色內心尚未揭開的秘密或慾望
角色的文法和語彙是否受限？
揭示角色的意圖、期待與渴望
瞭解角色的恐懼
揭示角色優點
暗示宗教、政治及道德觀念
CASE STUDY

LESSON 3 打造獨特世界觀
傳遞資訊
適當安排具有特殊功用的角色
千萬別忘了做功課
CASE STUDY

LESSON 4 描繪角色意圖
如果可以的話，不要太直接
把態度寫入使命宣言
那愛情故事呢？
釐清動機
但動機該如何剖析呢？
巧妙帶入背景故事
適當傳達角色的首要目標
CASE STUDY

LESSON 5 探索衝突
衝突有哪些類型？
從混亂到有序
凡事都有對立面
透過對白製造故事衝突
透過對白解決故事衝突
透過衝突傳遞主題
壓抑於對白中的衝突爆發成實際行為
停滯不前的對白
CASE STUDY

LESSON 6 傳遞主題
以相反視角呈現主題
以角色在故事中的進程傳遞主題
以角色象徵主題
主題的演變
CASE STUDY

LESSON 7 將言外之意寫入對白
尋找潛台詞
以暗示手法帶入潛台詞
以潛台詞暗示背景故事
性愛與浪漫
仰賴演員發揮
CASE STUDY

LESSON 8 善用感官畫面
善用各種感官
創造視覺對白
善用明喻
大膽融入印象派暗喻
動腦注入新意
以聲音取代言詞
以聲音帶出轉變
利用對白呈現角色和睦
利用對白製造紛爭
CASE STUDY

LESSON 9 在溝通中加入方言與腔調
腔調能傳遞哪些資訊？
發音的侷限
呈現方言的韻味
呈現腔調的韻味
尋找正確的聲音
在方言與腔調中尋找詩意
非母語人士的對白
注意方言中的詞彙和口語用法
CASE STUDY

LESSON 10 以詩歌寫作技巧增添對白層次
格律
節奏
押頭韻、母音和子音韻
來往迅速的巧妙對白
CASE STUDY

LESSON 11 動物、外星人與其他生物的對白
處理非人類對白
那外星角色呢？
動物會說話
CASE STUDY

LESSON 12 地雷勿近
太過刻意的笨拙說明
太過直接
自言自語
捨棄書面，善用口語
尖叫
加底線
對或不對
長篇大論
哈囉、再見、介紹、進場、出場
瑣碎閒聊
過度使用（停頓）或（暫停）
陳腔濫調
不定代名詞
標點符號
CASE STUDY

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序

　　當約翰和琳達問我能不能替這本書寫推薦序時，坦白說，我猶豫了一下，不太確定該不該答應，不是因為對書中的主題無話可說，而是因為他們把這事全權交給我，反而讓我有點猶豫。
撇除我太太不算的話，約翰是我生平第一個讀我作品的人。有很多年的時間，我寫完劇本後都會印出來寄給他，等他給予許多寶貴的建議後，再重寫一次⋯⋯然後反覆修改，直到我滿意為止。約翰就是有種獨特的超能力，總能看到一些若不及時改正，往往很容易造成大問題的小錯誤。
　　至於琳達，則寫過編劇界的幾本聖經，我經常參考她的著作，從建立故事結構，到打造有趣的角色都不例外。我著手寫第一部作品前，就把琳達的《劇本升級密技》（Making a Good Script Great）和《角色人物的解剖》（Creating Unforgettable Characters）都讀得滾瓜爛熟了。她傳授的知識不僅讓我深入瞭解劇本寫作，也帶給我許多信心。
過去二十年來，我一直把兩人的教誨放在心上，在我把他們的祕訣私藏多年後，現在，各位讀者也有幸一探兩位大師的箇中要領，尤其是與「對話」相關的課題。
　　好的電影對白就像空氣，除非很爛，否則通常不太會惹人注意。當然啦，像昆汀‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）和艾倫‧索金（Aaron Sorkin）這種喜歡把台詞轉化為藝術形式的特例也有，不過一般而言，對白寫作有個中心要點：要寫得像真實生活中會說的話。這雖然不是唯一要素，但無論是各種語言交雜的西部片，或是描繪垂死男子與年幼孤兒的末日後劇情片，還是幫派科幻片，我們都得依據角色所處的故事與世界，讓他們以自然的方式對話。
　　我最早期在寫劇本時，喜歡把每個角色的台詞都寫得很豐富，寫完後總會露出自豪的微笑，等不及讓大家趕快看看我的好文采。但是，當我把成品印出來寄給約翰後，他通常都會這麼回覆：「別太自以為風趣了，一般人是不會這樣講話的。」
　　就這樣，他為我上了第一課，讓我瞭解到對白的重要性。寫台詞不能只是筆鋒高妙就好，還要確保對白能以最有趣的方式，傳遞人物特質並推動情節展演，有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，一切視故事與角色而定。瘋狂麥斯（Mad Max）沉默寡言，死侍（Deadpool）則滔滔不絕，但兩人都是超級英雄；食人魔醫生漢尼拔‧萊克特（Hannibal Lecter）的經典台詞世代傳誦，反觀安東‧奇哥（Anton Chigurh）在《險路勿近》（No Country for Old Men）中的對白則大概沒有誰會記得，但兩人也同樣都是表現精彩的極致反派。
　　對白的作用在於支撐故事與角色，而不是限制這兩者的發展。每個角色如果都風趣詼諧、妙語如珠，勢必會難以區別；但大家說話若都直白簡潔，那就容易顯得無聊了。假設A 問：「天空是什麼顏色？」千萬別讓B 回答「藍色」，畢竟觀眾從畫面中就看得出來了。這時，比較理想的回應可能是「不要這麼討人厭好不好，你明明知道是什麼顏色」、「和你離開前一樣」或「和家鄉的天空不同」—只要能定義角色的個性與關係，而且有助於訴說你想呈現的故事，那就是個好選擇。
　　此外，對白也能讓觀眾一窺角色的靈魂，不僅有助於瞭解性格與特質，也可以引導我們在故事開展時，切身體會角色的情緒。台詞可以讓觀眾害怕、大笑或流淚，要採取哪種風格取決於創作者，但無論如何，把話寫得真實、可信是首要原則。
　　我第一次瞭解到上述這些要領，就是因為有幸獲得琳達和約翰的指教。我寫每一部劇本時，都謹記著這兩位大師的教導，所以由他們搭檔合寫這本關於對白的教戰守則，可說是再適合不過了！

推薦人馬克‧史密斯（Mark L. Smith），編劇作品包括：
《神鬼獵人》（The Revenant），榮獲奧斯卡金像獎十二項提名並贏得三項大獎
《大君主行動》（The Overlord），由J.J. 亞伯拉罕（J.J. Abrams）監製
《永夜漂流》（The Midnight Sky），由喬治‧克隆尼（George Clooney）自導自演