噴汀曼

不記得是哪次威雙打卡時，我被一位藝術家朋友拉入他們的群（名字不提）。因為跟各位都不甚相熟，故而本人長期潛水。據我觀察，這個群的日常生活是藝術家們發發自己的展訊或媒體采訪，再來就是邀請諸位同行參加開幕式，或者分享比賽、展覽和駐村的資訊。有人發就有人點讚，氣氛總是和諧得很。前幾天，這個群忽然炸了鍋，有個愣頭青 不知搭錯哪根筋，上躥下跳大放厥詞，最終遭大家口誅筆伐，灰溜溜地退了群。此人滿口狂言，說什麽「繪畫要獨立，畫家不是藝術家」云云。能瘋得這麽徹底，也是奇了。這場大戲看得我一吃瓜群眾目瞪口呆，畢竟群裡一直歲月靜好。看熱鬧之餘，順手把他們掐架 的內容複製下來，放這兒請大家過過目，權當圖個樂。
為了保護群裡諸位藝術家的隱私，名字全用字母替代。多說一句，P才是那個愣頭青，A、B、C、D、E都是那天與其理論的人。
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P：@A嗨！在嗎？
A：啥？
P：有個事想跟你說啊，但一直也沒什麼機會。剛剛看你在群裡又發了最近的作品，我覺得你這段時間的繪畫創作有點不能看，你的潛力被浪費了。
A：有病嗎？不會私聊？
P：哎呦，發錯地方了。要不咱們私聊？
A：不用換地方，就在這兒說。你惹著我了。今天不把話說清楚了，咱們沒完。你以為你誰啊？
P：不好意思啊，那我接著說了。你是有些繪畫上的才能，但在方向上有問題。這也不完全是你的過錯，現今這個大環境只能如此塑造你。如果你覺得我冒犯了你，很抱歉。我知道在後現代民主社會裡，冒犯他人是大罪。你不能指認他人誤入歧途，因為藝術在當代沒有對錯高下之分。
不過，我看到你一直是在畫畫吧？我還是得說道說道。繪畫在本質上是種語言遊戲，有它自己的遊戲規則——可以說這是一套語法。參與任何遊戲，人們都必須先弄清規則，因此學習繪畫的第一步就是學習繪畫的語法。從你的作品中可以看出，你顯然沒有掌握這套語法，但這並非最大的問題。你的問題其實是：你渴望自己能夠順應藝術的發展，被藝術界選中；在藝術話語的規訓下，你不在乎自身是否掌握了繪畫的語法。不過你有沒有想到，在未來的某個時刻，繪畫不再是藝術了，畫家就沒必要在創作時迎合藝術界的口味。你現在所有的「取悅」，在繪畫獨立後都要白費了。

不記得是哪次威雙打卡時，我被一位藝術家朋友拉入他們的群（名字不提）。因為跟各位都不甚相熟，故而本人長期潛水。據我觀察，這個群的日常生活是藝術家們發發自己的展訊或媒體采訪，再來就是邀請諸位同行參加開幕式，或者分享比賽、展覽和駐村的資訊。有人發就有人點讚，氣氛總是和諧得很。前幾天，這個群忽然炸了鍋，有個愣頭青 不知搭錯哪根筋，上躥下跳大放厥詞，最終遭大家口誅筆伐，灰溜溜地退了群。此人滿口狂言，說什麽「繪畫要獨立，畫家不是藝術家」云云。能瘋得這麽徹底，也是奇了。這場大戲看得我一吃瓜群眾目瞪口呆，畢竟群裡一...

關於本書
在這裡回復一些讀者關心的問題。
一、為什麼要寫《繪畫獨立 不是宣言的宣言》？
《繪畫獨立——不是宣言的宣言》（以下簡稱《宣言》）的寫作算是水到渠成，它很自然就出現了。也許是當下的藝術話語所造就的環境給足了畫家壓力，使得畫家必須面對眾多與繪畫本身關係不大的問題，而這也確實造成了很多精神困擾。
《宣言》旨在回答藝術界給出的這類問題，並追溯眾多話語的源頭，給畫家降壓的同時展示一個新的可能的世界。不過這個「新世界」不只是靠說，還要靠做，這部分就不是《宣言》所能完全覆蓋的。
二、為什麼稱之為「不是宣言的宣言」？
一般來說，宣言的使命在於宣告，宣告一種新事物的出現，比較典型的是《共產主義宣言》。而本文並沒有採用宣告體，所以它看著不太像一個宣言該有的樣子——它不是一首散文詩。
不採用宣告體的原因是：宣告體不能只是一個孤立的文本，它需要和別的文本相互支援。而繪畫獨立解放運動沒有「前身」，自然也沒有「前身性」的文字，因此也就缺乏鋪墊：忽的冒出總會嚇到人，而嚇人不是這個運動的目的。
《宣言》也沒有全文採用闡述理論的體例，因為這不是一篇論文。儘管其中存在不少理論闡述，但將《宣言》僅僅視為一種理論，也是誤解。採取理論闡述的方式直面繪畫，應該是其後續《繪畫學》的任務了。
那《宣言》的寫作是不是借鑒了西方教義的問答體呢？
看著像的不一定是。教義問答體的「自問自答」，往往體現於其問題的設置上——問題已經預設著結論。答案不過是順著問題自設的結論灌輸給讀者的產物。而《宣言》中的問題，都是真實存在的：或有原型，或直接「拿來」。這些問題自帶的立場也是現實的藝術界中常見的觀點，它們或模糊不清，或自相矛盾，但當這些觀點一併出現，氣勢極盛，你一個反應不過來，就被「說服」了。
與其說《宣言》採用了問答體，倒不如說《宣言》只是在清理常識，並逐個擊破「霸權」話語。
三、《宣言》中提到的《繪畫學》，其寫作進展如何？
《宣言》重新定義了畫家的身份。而所有「身份問題」的解決，是在「身份」獲得承認後，就基本實現了的。
當繪畫獨立解放運動確立之後，畫家的身份問題就不再急迫，建設「繪畫學」（Pictologie）則擺到了首位。
在我的設想中，「繪畫學」是基於分享的，有關繪畫的學問。也就是說，「繪畫學」不應該也不可能由一個人寫就。繪畫是一個面向未來的、不斷變化的、支持創新的、鮮活的事物。依照繪畫的這種特性，「繪畫學」也必然要做好準備，準備不斷增添新內容。因此，一個人、一本書怎麼能做得到？如果一個人一本書就能說明白講清楚，那這種「繪畫學」的體量也夠小的，不過是某個個體經驗就能填充的東西。
因此「繪畫學」的建設，必然依靠畫家們的共同努力。

關於本書
在這裡回復一些讀者關心的問題。
一、為什麼要寫《繪畫獨立 不是宣言的宣言》？
《繪畫獨立——不是宣言的宣言》（以下簡稱《宣言》）的寫作算是水到渠成，它很自然就出現了。也許是當下的藝術話語所造就的環境給足了畫家壓力，使得畫家必須面對眾多與繪畫本身關係不大的問題，而這也確實造成了很多精神困擾。
《宣言》旨在回答藝術界給出的這類問題，並追溯眾多話語的源頭，給畫家降壓的同時展示一個新的可能的世界。不過這個「新世界」不只是靠說，還要靠做，這部分就不是《宣言》所能完全覆蓋的。
二、為什麼稱之為「不是...