作者-李·斯特拉斯伯格 -FindBook 找書網

內容簡介

本書是奠定方法派表演理論的開山之作。創立者斯特拉斯伯格在斯氏體系和瓦赫坦戈夫「幻想現實主義」的基礎上，進一步探索了演員表演時需要面對的重要問題，詳細介紹了方法派的主要工作目標，並通過放鬆、注意力集中、情感記憶、感官記憶等練習，填補了斯坦尼體系沒能解決的一些問題。

本書內容根據斯特拉斯伯格上課時的錄音、筆記整理而來，既有理論的思考，也注重實際應用，是了解方法派的第一手資料。同時，斯特拉斯伯格還以通俗易懂且富有故事性的語言，與其他領域的藝術家分享了如何自如地激發創造力、捕捉靈感，以及從表演的角度，如何打破人與人溝通交流的障礙。

作者介紹

著者簡介：李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，1901—1982），美國方法派表演理論創始人，演員、導演、教師。早年於美國實驗劇院師從在西方傳授斯坦尼體系的第一人波列斯拉夫斯基，1931年在紐約成立了同仁劇院，1948年加入備受推崇的演員工作室，並擔任總監一職長達30年。斯特拉斯伯格是影響20世紀表演風格的里程碑式人物，其學生包括瑪麗蓮·夢露、詹姆斯·迪恩、羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、保羅·紐曼、傑克·尼科爾森、達斯汀·霍夫曼、哈維·凱特爾、梅麗爾·斯特里普等。在大銀幕方面，曾憑借《三個老槍手》獲威尼斯電影節最佳男演員，以及憑借《教父2》提名奧斯卡最佳男配角。

編輯整理者簡介：伊萬傑琳·墨菲斯（EvangelineMorphos），美國哥倫比亞大學藝術學院教授、製片人，曾任教於哈佛大學、牛津大學和紐約大學，eGuiders視頻網站的聯合創始人。

譯者簡介：姜若瑜，中央戲劇學院表演系教授、博士生導師。曾赴美國紐約州立大學主攻戲劇表演、導演，輔修現代舞編舞，回國執教於中央戲劇學院導演系，后調至表演系。曾任北京京劇院導演。

推薦語
前言
導讀

航行的開始：探索和發現
斯坦尼斯拉夫斯基以及對其體系的探索
美國實驗劇院
航行的繼續：在同仁劇院的發現
航行的繼續：演員工作室和我的課堂
航行的果實：演員訓練的方法
方法派及非現實主義風格：阿爾托、格洛托夫斯基和布萊希特
尾聲

譯後記備受質疑的方法派
出版後記

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序

在李·斯特拉斯伯格最早陳述寫此書的意圖中，他認為“這本關於表演的書是針對非專業讀者群的，它並不是一本教科書。這是第一次有人嘗試去解釋表演是什麼、斯坦尼斯拉夫斯基體系是什麼、方法派是什麼。”李·斯特拉斯伯格寫這本書的時候一直都抱有這樣的信念，他堅信這本書是寫給對戲劇感興趣的觀眾，特別是對創造力懷有濃厚興趣的人的。在探尋表演過程中創造性的本質時，他試圖尋找關於創造性過程的普遍特徵。

李·斯特拉斯伯格這本書最初的名字為《表演是什麼：從斯坦尼斯拉夫斯基到方法派》（What Is Acting: From Stanislavsky to the Method），他也曾為《不列顛百科全書》寫過900 字的有關“表演”的詞條。因此，他寫此書的目的是想再進一步地詳述表演，同時更細緻地探尋他在詞條中已談到的一些觀點（實際上，斯特拉斯伯格在《不列顛百科全書》中替換掉的是偉大的演員和導演斯坦尼斯拉夫斯基曾寫的詞條）。斯特拉斯伯格在《不列顛百科全書》中以“表演的本質”（The Nature of Acting）作為整個詞條的結束部分：

然而，表演的歷史是在掙扎中一步步往前發展前進的。表演……是對想像刺激的反應能力。塔爾馬（Talma）總結了其中兩個最本質的要素—“不尋常的敏銳以及超凡的聰慧”。聰慧不是指讀了多少書，而是一種對人類靈魂、精神的理解能力。從有表演開始就一直存在著這些最基本的問題：演員在真實地感受嗎，或是僅僅單純地模仿？他說臺詞時應該是自然的還是誇張的？什麼是自然的？等等。這些問題不是從現實主義運動中產生的，而是從表演過程的本質中產生的。

李·斯特拉斯伯格在這本書中探索的正是這個“表演過程的本質”。他認為這個過程一直都在被誤解著，其中有兩個原因：首先是因為這種藝術形式本身稍縱即逝的特性；其次是人們沒有認識到演員與其他行業藝術家之間存在的不同點。李·斯特拉斯伯格引用了莎士比亞的一句臺詞來解釋這個難以理解的表演過程的本質問題：

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