楊小京

本書研究視覺藝術趣味變化史上反復發生的一個現象：古老而單純的作品，例如“原始的”作品，在道德上和審美上要優於後來變得柔弱、頹廢的作品。
 
貢布裡希將這種觀念追溯到古典時代，既把它與西塞羅關於放縱感官會導致厭惡的觀察聯繫起來，又把它與藝術發展像生命體一樣會生長、會成熟、會腐敗以至死亡的一個影響深遠的比喻聯繫起來。一代代的藝術家和批評家更偏愛早期風格所具有的力量、高貴和真誠，而厭惡精緻的風格，因為它以腐敗和俗氣訴諸人們的感官。
 
本書稿總結了作者四十多裡來對這個問題的研究和思索，他論證嚴密，旁徵博引，討論了相關作者、批評家和藝術家在塑造和改變這些觀念時所起的作用。

 [英]貢布里希教授，恩斯特爵士，功勳團成員(O.M )，高級英帝國爵士(C.B.E)。1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職，從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統史教授及院長，直至1976年退休。
 
主要著作有《藝術的故事》(第16版，1995年)，《藝術與錯覺——圖畫再現的心理學研究》(第6版，2002年)，《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》(1979年)。還出版有論文集，“文藝復興藝術研究”四卷，第一卷《規範與形式》(1966年)、第二卷《象徵的圖像—貢布裡希圖像學文集》(1972年)、第三卷《阿佩萊斯的遺產》(1976年)、第四卷《老大師新解》(1986年)，《木馬沉思錄——藝術理論文集》(1963年)，《圖像與眼睛—圖畫再現心理學的再研究》(1982年)，《敬獻集——西方文化傳統的解釋者》(1984年)，《我們時代的話題——20世紀的藝術與學術問題》(1991年)，以及《藝術史反思錄》(1987年)，《偏愛原始性——西方藝術和文學中的趣味史》(2002年)。