作者-沈央 -FindBook 找書網

圖書名稱：盤旋

第十一屆楊牧詩獎大獎得主
新世紀印象派詩人沈央
向藝術借火精煉為詩

須文蔚專序賞析
李修慧、柏森、徐珮芬、曹馭博、扈嘉仁、煮雪的人、楊澤、楊小濱、鄭順聰
不分世代，一致推薦

我在遙遠的高空看著所有深愛或離去的人，始終找不到可以落下的地方。——沈央

《盤旋》是一部具有高度探索性與實驗性的卓越詩集，以獨特的結構形式、精煉而精彩的語言，以及橫跨藝術、哲學與社會現實的深刻思想，展現了當代青年詩人多元而宏闊的觀點。既有「一匙花尖的安慰劑」的溫婉，亦有「燃燒了聖像」的決絕。
——須文蔚

2025第十一屆楊牧詩獎得獎作品，詩集《盤旋》以其獨特的結構和深刻的思想性，脫穎而出。

從小喜愛畫畫的青年詩人沈央，習慣於在手眼協作中，覺察生而為人最純粹的身體性。美術系畢業的他，同時卻也是個哲學家，敏於思考，巧妙地運用互文手法，與西方藝術和電影對話，卻不落於窠臼。

《盤旋》前半部多為情詩，抒情唯美，彷彿文藝復興時代重現，讀者像是進入了一場觀覽不完的精緻名畫饗宴，後半則多方反映現實，批判國際情勢，無論是關注反戰或香港民主等議題，都能展現深沉的社會關懷。

整本詩集的另外一大特色，是每一首詩都收束在＃紅字標籤下的一行詩句，不僅套用社群網路的符號，不少句子回應全詩，也有時點出緣物起興之所在，讓讀者回味無窮。

《盤旋》是一部具有探索性和實驗性的詩集。作者能以獨特的結構形式、精彩的語言和深刻的思想，展現了當代詩人的多元觀點，抒情唯美與社會關懷兼具，在同時代詩風中另闢蹊徑，十分秀異。

作者簡介：

沈央
1999年生，板橋人。畢業於臺北教育大學美術系。獲第十一屆楊牧詩獎，作品散見於網路。企圖將藝術和知覺裝於詩中養，期盼有天能長出自由與歌。喜歡動物也栽種植物，希望未來能擁有自己的庭院。

各界推薦

名人推薦：

讀《盤旋》可以感受到作者受電影、繪畫、神話、史詩等各種文化的浸潤，也讓整本詩集彷彿金箔縷衣，珠飾滿盈。
詩集的精緻富麗不必多說，因此我特別想推薦一些簡約、直接的書寫特色。首先，最吸引我的是詩集中幾處看似不合邏輯的句子，例如「六月總有根刺」、「所有愛人皆隔著白布親吻」，它們未必符合文法結構或理性邏輯，但會讓我帶著困惑想要探尋作品接下來的深意。另外，部份意象密度較低的詩句也令人眼睛一亮，例如「船支飛馳於水面／速度所形成真空割開河道」，其中「速度」、「真空」不算飽含詩意的詞彙，但句子精準且場景明確；「今晚，我不關心黎明／只想拿一盒針線／將全人類的心臟縫在一起」也是句式直白卻強而有力的描述。最後，作者常選用「錯位」的動詞形成亮眼的比喻，如「人的生命緩長／場景卻總輕易『施放』」、「一塊風如何『挪抬』一地豐收」。
整本詩集像座巴洛克教堂，放眼四望有穹頂繪畫、精緻雕刻、鍍金聖壇，處處皆有可觀，相信讀者也能從中找到令人盤桓不離、深烙於心的字句。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　——李修慧（詩人）

《盤旋》是部視覺性與聽感追求入髓的詩集。我可以從中看見一整個抒情時代，在幻滅之後的重又點燃。
短而緊促的字元作為驅動抒情的馬達，將聲音駛進哲學式的內省，以及某種「神性」意味的對話者面前，不顯迂迴費力。大地母親、革命與哀愁，藝術的愛與神話的遺產，都在（不盲的盲眼詩人）沈央，在他摸黑內視的探索中，產生與當代直接共鳴的音樂。
　　　　　　　　　　　　　　　 ──扈嘉仁（詩人）

這是一本關於距離的詩集。以詩書寫視覺藝術，形塑出「雙重不在場」的特殊美學。詩人在飛機尚未降落時書寫；著陸之後，詩仍在空中盤旋。
──煮雪的人（詩人）

敏感鑲有銀邊，他以深情弦月擁抱，一字一句雕刻耽美的光，成為新時代的印象派詩人。
　　　　　　　　　　　　　　　——鄭順聰（詩人）

沈央的詩集《盤旋》有一種化腐朽為神奇的力量，以靜態的意象和動態的影像鋪陳出洛可可風格的華麗，令人迷醉。沈央尤其善於將視覺藝術符號重組成富於連綿樂感的詩意語言，沿著夢境般的思緒與體驗，沉浸並穿梭在感官的無盡迷宮裡——而文字的唯美正是經由修辭的鍛煉，體現出精神的艱難追索。
　　　　　　　　　　　　　　　——楊小濱（詩人）

名人推薦：讀《盤旋》可以感受到作者受電影、繪畫、神話、史詩等各種文化的浸潤，也讓整本詩集彷彿金箔縷衣，珠飾滿盈。
詩集的精緻富麗不必多說，因此我特別想推薦一些簡約、直接的書寫特色。首先，最吸引我的是詩集中幾處看似不合邏輯的句子，例如「六月總有根刺」、「所有愛人皆隔著白布親吻」，它們未必符合文法結構或理性邏輯，但會讓我帶著困惑想要探尋作品接下來的深意。另外，部份意象密度較低的詩句也令人眼睛一亮，例如「船支飛馳於水面／速度所形成真空割開河道」，其中「速度」、「真空」不算飽含詩意的詞彙，但句子精準且場...

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章節試閱

〈瓢蟲〉
　　
曙色溫婉地撫上手腕
撥開眼瞼，瞳孔裡的光斑冒出一隻瓢蟲
　　
我吃下一顆
猶如礦金般極度罕有的糖
褪下衣衫，一絲不苟地撐開翅鞘
瓢蟲的雙腳開始散發淡香
　　
前調是紫蘇、義大利佛手柑與生薑
中調有印蒿、鳶尾揉和黑色無花果
再以雪松與廣藿香營造後調神秘而婆娑
我的脈搏隨即微弱鼓動
祭典之舞在火裡舌吻皮膚
摩擦鎖骨連結脖頸處，乾皺似地
魅惑，不斷低咕花圈如何零落；幽轉之詩
　　
街道暈昏地卸下所有眼神
如我愜意，就這麼站在荒唐的人海中央
偽裝成有味道的模樣
　　
任人們誤食我
吮咬破...

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作者序

觀看之間，真相的意念

「影像已經取代了真正的人類聯繫。因此景觀不是影像的堆積，而是以影像為中介的人之間的社會關係。」——居依・德波

對於個體與他者的連結，我始終存在叩問。源於對「透過現象看本質」的質疑。我始終不認為世上有任何事，能僅以窺看可被觀察的可見的表象（presentation）就足以理解所有主體經驗（subject experience）。然而，世界正步上失速的進程，一步步踏過人的身體，在人尚未主動理解之前，轉瞬又化作一塊又一塊酥鬆的景觀（spectacle）掠過了感官。未察覺的變化、陌生、麻木前所未有地將我們暴露給集體主義湧動的浪潮。人們是否因此忽略了某些關鍵事物而無法形成自我？作為一種離不開群體的生物，人究竟應該從他者身上尋見什麼？又將何種意識有意無意地嫁接在自己身上？可怕的是，我認為多數人並不足夠理解自己，而在此同時更無法認知他人的處境，這旋即成為一場極為被動的「冷漠風暴」。

《盤旋》作為鳥類特有的行為。在此本詩集裡，不單單指向我將自己置於一個無從降落的角色之中，面對愛、後悔抑或孤獨等情緒，舒張著記憶進行轉化；更有另一大部分揭露了我們處於這場巨大風暴中的自處概況，趨向已然無地棲息的現狀。個體痛苦作為集體艱困的縮影，我們是否瞧見了問題的「本質」（essence）？越發匱乏的世代，或否需要某定程度的堅定。這番堅定在我認知裡也許早已轉向成一種有別信仰的姿態。它並不具備如崇信般著迷的特質，更多貼近人性，更為直觀地稱作——「理解」。唯有切身將自己放入某定處境之內，才有可能體會得到真實，甚至隱匿在那內裏的情感。而被觸及的真實是我們所在當前的「真相」（truth）。沒錯，人之於自我、他者確實存在隔閡，但也因此我們應該將各種「知覺」（perception）不再止於生存本能，而是作為具備思辨功能的承接憑依。我們理應更邏輯，在理性之後才煥發感性同理。觀看事物的真相，回歸本質以尋求交換的可能。

「我們注視的從來不是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係」——約翰・伯格

意識性的觀看（seeing）作為一種與他者對話的行為，處於靜默的一隅，卻能異時空地使輸出者和接收者建立關係；此種交流或許存在更為直覺的親密性與對某種偶然的指涉，我想這種指涉也將使交互換取意義的雙方都更難以遺忘。

這世上不具備沒有參雜權利的關係。因此以對話為前提，我時常將之作為核心寫詩。那些經歷內化所展延出對各式疼痛的表達，我所質疑、關注、共感的絕非僅僅是成因與影響，而是真相於此間是否具備一定的意識感受（consciousness），在創作的現時，我也期待能令觀者在某些閱讀當下，聆聽各種在語序中持續作響的字句（那些或許你也曾經歷過或同理過的感受）。當你聽到，也許能與我一起在詩歌跟前想像作用於不同生命處境的影像。當然，我只能盡可能展現真實，這是再現的桎梏。但詩真切具備承載所有歧義的肚量。在符號和結構中流轉，形塑出甚為巧妙的空間性（spatiality），供給詩人進行更有機的書寫。此間，所有與文字共處的頃刻，皆為虔誠；是對詩歌的禮讚，更是對自我靈魂的再確知。於此，便將形成詩之於我，相對個人之於他者的社會關係。我想藝術的使命也正於其中，提醒你也提醒我，一切形式只是過渡，那份在經驗最深處的意念，所引動的共鳴方為價值所在。迎上這份共鳴我們且得以更趨近於想望，更為集結地面見人世各類難解的苦問。而我會一直書寫下去，不斷拋光筆彙，為了能持續有所承接，這個始終帶著我領會各種意義的世界。

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序　　穿越畫布凌空的詩情／須文蔚
前言　作為遠空的當視者
序詩　盤旋
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