羅杭．菲利

　　．好舞蹈，如何好？如何看？等待已久的第一本當代舞蹈圖文全書
　　．從劇場、極簡主義到融入傳統，有系統的脈絡解說，終於可以看懂當代舞蹈！
　　．從開路先鋒、未來趨勢、關鍵字到大事紀，延伸知識，完整收錄
　　．從康寧漢、碧娜˙鮑許到阿喀朗，全面認識不同世代的30位重量級當代編舞家
　　．珍藏版封面，由碧娜˙鮑許舞團授權使用舞作「康乃馨」經典影像

　　看完了溫德斯的電影Pina，從肢體舞動延展出的情緒感染力，穿透身體、觸動靈魂，而這只是當代舞蹈不可思議的魅力之一。當代舞蹈既誘人又惱人，它可以是挑釁的、滑稽的、入世的、感人的，卻又常常難以理解。三十年來，它粉碎了我們原本肯定的一切。如今，作品的多樣性，類型的交融，與戲劇、音樂、造形藝術，甚至馬戲、時尚、街舞的磨合，都為當代舞蹈開啟了全新境界。

　　相較於其他藝術領域，當代舞蹈還很年輕，總是毫不猶豫地向自己拋出問題，挑戰未知。每每看完表演，讓人不覺驚嘆「身體的不可思議，原來可以這樣舞動！」古典芭蕾如何一步步走入現代？誰在1913年首度掙脫古典枷鎖，引發眾怒，試圖創造一種還無法命名的舞蹈？一般人對當代舞蹈有哪6大誤解？街舞、非洲舞、爵士舞，其實都已納入當代舞蹈？舞蹈界有哪6位開路先鋒？今天在舞台上走動，可以光著腳，或者穿軟鞋、高跟鞋、厚底高跟馬靴，有時難免會穿硬鞋。至於服裝更是全盤改觀，繼芭蕾舞蓬裙之後，穿的是緊身連身舞衣，目前當道的則有牛仔褲、內衣、吊帶褲、套裝、晚禮服（或結婚禮服）、運動服、設計師服裝、螢光效果服裝，還有……什麼都不穿。

　　本書由法國資深舞評人細說當代舞蹈進化的歷程，從現象學到前衛實驗，從關鍵推手到跨界合作，包括當代舞蹈大事紀+5大趨勢＋6大誤解＋11大風格＋30位重量級編舞家，帶領讀者一路回溯當代舞蹈的起源、新流派與未來趨勢，書中具爆發力的圖片魅力，看完，絕對喚醒你的舞蹈魂。

　　大師的話

　　．「當我們在劇場跳舞，我們所做的，是將舞者和觀眾之間的時間與空間結合在一起。就這層意義來說，也是一場儀式。」—— Ushio Amagatsu 天兒牛大

　　．「每當我看到一個動作，即使只是街上一個步伐奇怪的路人，我都會試著想瞭解『這是什麼？』」——Merce Cunningham

　　．「要學會因為美，因為一個動作、一個呼吸而感動，而不只是因為講出來和用哪種語言講，除了『知道』，還要去感受。應該不用知道就能評斷！」—— Pina Bausch

　　．「對我而言，表演的是觀眾，是他填滿空白、做出投射。我什麼都沒說，只是把觀眾的主觀性組織起來。」—— Jerome Bel

　　．「我玩動作，會結合或重複前一個動作、稍後使用身體另一部位，而且可能打亂動作。我讓舞句亂七八糟，把它們顛倒過來。」——Trisha Brown

　　．「身體本身一直都是我的靈感泉源，尤其是構成此物質體的寂靜與呼吸。」——Marie Chouinard

　　．「動作是一種語言，不是美學，亦非裝飾，更非闡釋音樂，而是它本身的一種表達。」——Mats Ek

　　．「劇場應該是演員身體起化學變化的地方。」——Jan Fabre

　　．「在舞台上看見脫離常規的身體很重要，不僅從歷史觀點來看如此，從實際演變的角度來看也一樣，現在傾向於將人的地位重新貶降到人造物或設計物。」——Raimund Hoghe

　　．「我們都是這個時代的流浪者。」——Akram Khan

　　．「沒有一個主題、一種情緒、一種情感，我絕不會開始著手。對我來說，情感第一，動作繼之。」——Susanne Linke

　　．「跳舞對我來說，就是跟空氣遊戲。」——Saburo Teshigawara

作者簡介

菲利普．努瓦澤特（Philippe Noisette）

　　記者及舞評人，《回聲報》（Les Echos）、週刊《巴黎－競賽》（Paris-Match）和《搖滾不朽》（Les Inrockuptibles），以及月刊《跳舞》（Danser）、《女人》（Femmes）撰稿人，也是《舞蹈服裝設計師》（Couturiers de la Danse）、《身體與舞蹈》（Le Corps et la Danse）兩書的作者。

攝影者簡介

羅杭．菲利普（Laurent Philippe）

　　羅杭．菲利普的職業生涯從電影起步。自1987年起，擔任許多舞團、藝術節及劇院的攝影師，攝影作品散見於報章雜誌及舞蹈相關書籍。

譯者簡介

吳佩芬

　　法國第戎市IUP Denis-Diderot文化管理碩士，曾從事藝術行政多年，現為自由文字編輯。譯有《繪時尚》。

1- 什麼是當代舞蹈？
．當代舞蹈看起來像什麼？  ．如何定義當代舞蹈？
．當代舞蹈興起的時與地 ．當代舞蹈的起源與重要人物

2- 當代舞蹈特點
．改變了古典芭蕾 ．反映時代精神 ．表演方式多元化 ．融合多種藝術形式

3- 當代舞蹈六大誤解
．當代舞蹈沒什麼好看→錯！
．當代舞蹈走菁英主義→錯！
．當代舞蹈沒有真正的明星→對，也錯！
．當代舞蹈愛用非專業人士表演→對，也錯！
．當代舞蹈的舞者身體不優雅→錯！
．當代舞蹈算運動，古典舞蹈才藝術→錯！

4- 當代品味百花齊放
．裸露情色 ．極簡主義 ．肢體書寫 ．都會街舞
．非洲爵士及其延伸 ．數位虛擬 ．跳舞的舞蹈
．非洲舞蹈 ．亞洲舞蹈 ．當今古典芭蕾 ．傳統舞蹈

5- 當代舞蹈關鍵字

6- 當代舞蹈大事紀

7- 開路先鋒
．摩斯．康寧漢：將機遇引進舞蹈  ．碧娜．鮑許；讓舞團踩著新鮮泥土跳舞
．艾文．尼可萊斯：《我思》將身體變形 ．威廉．佛塞：摧毀芭蕾規則
．安娜．哈普林：《遊行和改變》的身體革命   ．安娜．德瑞莎．姬爾美可：確立舞蹈音樂會

8- 跨界危險關係
．舞蹈與當代馬戲 ．舞蹈與造形藝術 ．舞蹈與時尚  ．舞蹈與歌劇 ．舞蹈與行為藝術

9- 30位舞者∕編舞家
天兒牛大 USHIO AMAGATSU  碧娜．鮑許 PINA BAUSCH  傑宏．貝爾 JEROME BEL
布魯諾．貝卓 BRUNO BELTRAO  崔莎．布朗 TRISHA BROWN 波伊．夏瑪茲 BORIS CHARMATZ  西迪．拉比．切克歐 SIDI LARBI CHERKAOUI  瑪麗．書娜 MARIE CHOUINARD 摩斯．康寧漢 MERCE CUNNINGHAM  菲力普．德庫弗列 PHILIPPE DECOUFLE 安娜．德瑞莎．姬爾美可 ANN  馬茲．艾克 MATS EK 楊．法布爾 JAN FABRE E TERESA DE KEERSMAEKER  威廉．佛塞 WILLIAM FORSYTHE  伊斯雷爾．卡勒凡 ISRAEL GALVAN 萊蒙德．豪戈 RAIMUND HOGHE  吉勒．裘班 GILLES JOBIN  阿喀郎．汗 AKRAM KHAN 蘇珊．琳卡 SUSANNE LINKE  羅素．馬立芬特 RUSSELL MALIPHANT  瑪姬．瑪漢 MAGUY MARIN 穆哈．梅爾祖基 MOURAD MERZOUKI  瑪蒂爾德．莫妮葉 MATHILDE MONNIER 荷西．蒙塔沃與多明妮克．艾爾維 JOSE MONTALVO ET DOMINIQUE HERVIEU 喬瑟夫．納許 JOSEF NADJ  洛伊．紐森 LLOYD NEWSON  亞蘭．布拉德勒 ALAIN PLATEL 安傑林．普雷祖卡 ANGELIN PRELJOCAJ  梅格．斯圖亞特 MEG STUART  (束力)使川原三郎 SABURO TESHIGAWARA

10- 附錄
觀舞地點  舞蹈藝術節

作者序

一場舞蹈開啟人生新視野

　　我在三十多年前負笈巴黎求學，很快養成到處看表演的嗜好。不過，那天晚上走出索鎮（Sceaux）雙子劇院，我感覺到某種不尋常的事發生了。那是非凡的1980年代，法國正掀起一波年輕編舞家的新舞蹈運動，當晚我看的舞作是《古手稿》（Codex），名稱很神秘，而且毫無預警地帶來不同的觀舞角度，讓我知道原來舞蹈可以像這樣，可以是造形與色彩、聲音與方向，舞者的身體能天差地別，引人發噱又精采絕倫，並存不悖；簡而言之，它為我開啟了全新面向。

　　編舞者菲力普．德庫弗列（Philippe Decoufle）待過幾個知名舞團，像是艾文．尼可萊斯（Alwin Nikolais）和瑞琴．蕭畢諾（Regine Chopinot）的舞團，他很快就在1980年代初期單飛，當時不過是個令人期待的新秀，尚未成為後來那位人人讚譽有加的編舞家，既為阿爾貝（Albertville）冬季奧運會典禮編舞，數齣舞作都大獲成功。那天晚上表演結束後，我和一起看演出的一名女性友人去找他，想跟他約時間碰面，希望進行採訪。就這樣一點一滴地，當代舞蹈變成我的熱情，然後化為職業的一部分。在此之前，我完全抓不到寫作方向；從此以後，我沒有片刻停止想過舞蹈這件事，生活裡盡是舞蹈。

　　當然，為了瞭解這些編舞家和舞者的背景，我開始往回追溯，一路看到的有狄亞基列夫（Diaghilev）的俄國芭蕾、伊莎朵拉．鄧肯（Isadora Duncan）、貝嘉（Bejart）及其他許許多多人的影響。我持續關注創新的年輕編舞家的發展，譬如瀟灑的法蘭德斯（Flandres）編舞家亞蘭．布拉德勒（Alain Platel），他是我在列日（Liege）校園的意外發現，出現於某個只辦了一屆的雙年展節目；了不起的瑪姬．瑪漢（Maguy Marin），從舞作《May B》到《環鏡》（Umbelt），以及《灰姑娘》（Cendrillon）、《群眾》（Turba），維持對當代問題充滿反思與詩意的一貫風格；當然還有多年來經常受邀至巴黎演出的威廉．佛塞（William Forsythe），他會在首演後跟我大談哲學或政治；跟碧娜．鮑許（Pina Bausch）的某次訪問就在堆滿布景材料的排練室進行；摩斯．康寧漢（Merce Cunningham）也是偷他排練後的一點時間做採訪，他還指給我看最喜歡的一位女舞者。碧娜跟摩斯都過世了，我對他們懷念之深，無疑就跟您一樣。最後，怎麼可以漏掉傑宏．貝爾（Jerome Bel）呢？他是挑戰舞蹈觀念的一股原動力，把舞蹈創作推向思想論證的範疇，幾部作品都頗具份量。這些新舞蹈就像傑宏．貝爾的作品名稱《非跳不可》（The Show Must Go on）預告的一樣，一波接續一波。

　　在編舞的國度，最令我激賞的就是這股不斷探索鑽研的風氣，而且已經出現兩、三種創新形式力圖吸引觀眾。回顧舞蹈的發展，我發現這門藝術的豐富性，經常被視為曇花一現，當成小眾文化看待。有好幾位當代舞蹈的先驅都曾努力嘗試突破，找到自己的語言，也曾飽受挫折。在美國有瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham），她拒絕走上任何古典的道路，還培養出傑出舞者摩斯．康寧漢，引發的震撼現已廣被接受。在日本，舞踏大師將他們的特殊傳承發揚光大，引進更多可能性；至於歐洲，德國的表現主義舞蹈，也在法國對當代舞蹈形式的探索之間找到共鳴，例如法蘭絲瓦和多明尼克．杜普伊夫婦（Francoise et Dominique Dupuy）。攤開舞蹈發展的世界地圖，我看到一些重要的標記和趨勢，動作領域已經擴大新疆界，從非洲到亞洲都廣納其中。

　　寫作本書的緣由，是要證明舞蹈是一項共通的藝術，它以身體為媒介，而且比起過去更需要與觀眾接觸。本書不求鉅細靡遺，但足以指引瞭解的方向，全書橫跨一、兩個世紀，分析現在與未來的發展，從頭到尾完全都以讀者的需求作為書寫角度，以便共同分享我們對舞蹈的熱愛。畢竟，沒有人知道一場舞蹈演出會把我們帶往何處去。