鷲田清一作

前言
 
GUEST 01
太田浩史 建築師／東京野餐俱樂部
 
GUEST 02
廣瀨俊介 景觀建築師／風土形成事務所代表
 
GUEST 03
長岡賢明 設計師／D & DEPARTMENT PROJECT代表
 
對談1：山崎 X 長谷川
現場訪問：姬路市・家島的社區營造
 
GUEST 04
鈴木毅 存在方式研究家／近畿大學建築學部教授
 
GUEST 05
馬場正尊 建築師／Open A代表
 
GUEST 06
西村佳哲 工作型態研究家／Living World
 
對談2：山崎 X 長谷川
現場訪問：輕井澤・星野渡假村
 
GUEST 07
芹澤高志 工作型態研究家／Living World
 
GUEST 08
廣井良典 公共政策學者／千葉大學法經學部教授
 
GUEST 09
鷲田清一 哲學家／前大阪大學校長
 
後記
 

自序

長谷川浩己：

　　我跟很多人一樣，小時候常常想像宇宙盡頭的樣子， 或世界是如何被打造出來，想得暈頭轉向。這些事早被我忘得一乾二淨；讀大學時，經朋友的介紹， 認識景觀和建築領域後，我整個人突然覺醒，畢業後也從事了相關工作。可能是童年那個感覺再度回來。如今回想起來，應該是直覺告訴我，這份工作與真實世界的起源有著某種關聯。

　　然而當我開始學習相關知識後，馬上就迷失在這個龐大、複雜，又沒有規則可循的世界裡。假若風景是指各式關係在當下藉形式而呈現的整體形象，那麼設計師可以發揮的空間到底在哪裡？就算我想設計些什麼，但風景已是既有在了不是嗎？即使特地出國留學，在當地設計公司工作時，我仍持續思考著這件事。回國後，歷經無數個案子， 也依然沒有停止思考。

　　後來因緣際會與山崎亮先生碰面，之後一直希望能與這個人好好聊聊。雖然我刻意區分出我是創造者、他是非創造者的立場，試圖釐清（景觀）設計的變化與其涉足範圍。但主要理由或許是，我感受到他對我長期以來所懷抱，那個最根本的難題產生共鳴。每日的生活早已構成一幅風景。就連天空交纏的電線，也是那個時空背景下的技術和需求孕育而生的景色，值得一看。要我去設計社會、生態系和地球運作機制裡，那些自龐大交互關係中誕生出來的風景，意味著要創造整體中的不協調感，總覺得是極度傲慢的行為。但即便如此我還是沒有放棄這份工作， 因為我沒來由地堅信「這是一件非常重要的事情」。

　　於是我就不斷在不安與信念間搖擺，走到了現在。你問我和山崎先生共同與不同專業人士聊過後，我的疑問有沒有得到答案？老實說，我變得更疑惑，但同時我的信念也變得更堅定。也就是說，我更明白我們面對的問題是多麼複雜、巨大，而且過去沒有任何時刻比現在更需要串連起人與人的連結。沒錯，我們能做的就是關係間的交流。景觀設計並非創造風景，而是提供一個誕生新景色的契機。

　　我們希望透過「創造」和「非創造」，與大家一起在那些場所打造（新的）關係，並相信新的風景會隨之誕生。促使關係發生的東西，我把它稱為「狀況」。這裡可以看出我和山崎先生，以及許多與談來賓的共通點，也就是（風景）設計這個行為，等同準備一個「狀況」讓事情得以發生。順帶一提，這次我們邀請的來賓，都有自己營造狀況的方法，或是針對每個狀況去深入思考。啟發我對於不同可能性的想像，也讓我思考今後可能會遇到的課題。

　　但不諱言的是，我仍然處於迷惘中。景觀設計常常可以「什麼都不做、不插手」，每一次的談話都讓我覺得說不定這是最有效的，我在這次的企畫裡反而受到這種做法的鼓舞。身處此地的真實感、充滿活力的生活，接下來的時代一定會出現更多方法實現這些願景。不過身為一個創造者，我相信還是有一些狀況必須依靠具象的景物來營造。在這層意義上，「哆啦A夢」裡的那片空地會是我永遠的競爭對手。

　　創造和非創造， 不用非得取其一。兩者都很重要， 彼此互相需要。所以我希望那些拚命創造（ 特別是景觀裡的）形體的人可以讀一讀這本書。因為到頭來，風景既是形體，也是關係的表現。只要動到形體，就會影響關係；只要牽涉到關係， 就會影響形體的展現。這個世界既豐富又複雜，充滿魅力，同時又讓參與的人誠惶誠恐。即便如此，仍然想要透過形體來創造更好的關係。希望這本書可以助你一臂之力。

自序

山崎亮：

　　我學了五年景觀設計後，在設計公司工作了六年。工作時我不斷思考著「何謂設計景觀」。我設計過公園、花圃和行道樹，也研究過市容的設計規範。但我不認爲這就是景觀設計。

　　我發覺景觀是更「自然而然」地構成的。在地居民的每個行動一點一滴累積成生活，每天的生活再拼湊成人生。不就是這些一再重複的情節，不知不覺建構出我們眼前的風景嗎？這麼一來，種樹或者修整市容就不能算是景觀設計。就算表面的城市綠化多麽美觀，景觀計畫研擬得多麽周到，只要居民的行動沒有改變，都不是真正的景觀設計。

　　要改變人們的行動，必須先改變他們的想法。我想生活在什麼樣的城市？我最重視的是什麼？什麼會讓我感到快樂？隨著討論的進行，自己管理自己城市的動力便會越來越強烈，時機也會越加成熟。從這裡開始去改變風景。

　　沒錯，景觀設計不可缺少的就是社區設計，這個想法促使我離開設計公司。許多前輩都替我擔心，「這種工作能餵飽你嗎」、「你不相信創造的力量嗎」、「你是為了逃避設計嗎」。現在我還是無法好好向他們說明，更別說當時的我了，所以幾乎每個碰到的人都這麼提醒我。

　　我也是在這個時期見到景觀建築師長谷川浩己先生。我原本以為他也會有同樣的反應，沒想到他第一句話就說：「我的心情跟你一模一樣。」他說景觀設計的工作有種不協調的感覺一直困擾著他。我完全沒想過這些話會從設計過無數空間的長谷川先生口中說出來，他真的是一個很坦率的人。那時候我感覺可以跟這個人暢談設計及社區活動的可能性與極限。

　　既然我們兩個都這麼煩惱，那麼得找個人來當導師才行。於是我們決定每次都邀請一位來賓來與我們對談。與不同對象討論的過程中，我們看到了不創造實體就能營造出狀況的可能性與課題。我也學到了與創造者合作時應該注意的事情。

　　在這些對談中獲得的啟發，我也實際運用在我的案子裡。這本書不僅適合給想從事社區設計的人閱讀，也很推薦給空間設計的從業者，希望他們可以從中去思考設計裡硬體面與軟體面的平衡。

　　長谷川先生提到了永遠的競爭對手「哆啦A夢的空地」。從社區設計的角度來看，如何重現以孩子王為中心的孩童社群，並且在這個幾乎每個家庭都有遊戲機的時代，要怎麼讓孩子們到空地玩耍都是一個課題。有錢人家的小夫家裡應該有好幾十台的遊戲機，但為什麼胖虎和大雄都是到空地，而不是小夫家集合呢？一定是小夫的媽媽說：「你應該到外面去玩」把兒子趕出門的吧。

　　正因為這些行為、生活和人際關係，空地才有那些狀況發生，也才會誕生那些風景。

　　現代的景觀設計師單單把三個水泥管堆疊在空地上，就想重現哆啦A夢裡的景色，未免是過於天真。因為創造一幅景象必須考量的重要關鍵字──就是「空間與社群」、「硬體與軟體」的平衡。