資生堂創始人其實是驚艷歐洲的重要攝影大師？
畢生拍攝佛像的土門拳竟稱攝影要有「鬼來之手」？
說著《攝影啊再見》的森山大道，8月2日那晚究竟與中平卓馬說了什麼？
日本哪些攝影大師的想法與作品，讓川內倫子感到共鳴？
日本攝影至今有哪些傳承、友誼與爭論？……《寫真物語 上 日本攝影大師語錄1889-1989》帶給讀者的，將是包括野島康三、土門拳、植田正治、東松照明、細江英公、高梨豐、中平卓馬、森山大道、荒木経惟等共34位攝影大師的代表作品，於雜誌、作品集、訪談發表的經典格言，以及他們的人生故事。
《寫真物語 上》邀請知名學者飯澤耕太郎撰寫導讀，並在日本攝影界協助下取得介紹美術館、私人收藏之140件經典名作的機會。另外，《寫真物語 上》更收錄日本攝影的重要文章，期待由作品到脈絡、由語錄到評論、由淺入深地與讀者一同由日本攝影的黎明期，走到百花齊放的一九九〇年代。
《寫真物語 上》透過對日本攝影親切且深刻的介紹，原汁原味呈現日本攝影百年來的面貌，以及每位日本攝影大師的個性與創造力，將是讀者在閱讀數本日本大師的經典文集之後，甚或之前，對風靡全球的日本攝影更完整的必須認識。正如深刻理解日本攝影的台灣攝影家沈昭良的推薦：「我誠摯推薦此書，特別是對有志於攝影學術與創作實務的朋友們。」
34位攝影大師 140張代表作 110段經典格言 攝影家小故事＋復刻攝影集大整理福原信三 / 淵上白陽 / 塩谷定好 / 野島康三 / 小石清 / 安井仲治 / 中山岩太 / 椎原治 / 瑛九 / 山本悍右 / 濱谷浩 / 土門拳 / 桑原甲子雄 / 植田正治 / 東松照明 / 川田喜久治 / 奈良原一高 / 細江英公 / 石元泰博 / 高梨豐 / 中平卓馬 / 森山大道 / 鈴木清 / 牛腸茂雄 / 荒木経惟 / 井上青龍 / 小島一郎 / 土田ヒロミ / 須田一政 / 北井一夫 / 篠山紀信 / 古屋誠一 / 石內都 / 深瀨昌久
寫真經典◆ 網羅東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、東京都攝影美術館等日本重要藝術機構收藏之攝影大師經典作──獲得日本各大美術館授權，呈現三十四位攝影大師的作品與語錄
寫真重點
◆ 知名日本攝影學者飯澤耕太郎撰寫導讀──特別邀請日本知名攝影學者飯澤耕太郎撰寫導讀，詳細解說日本攝影百年重點
寫真內幕：◆ 日本圈內人才知道的小秘密──日本話題攝影雜誌IMA寫手網野奈央、調文明，用攝影大師間的私人故事，述說日本攝影的傳承與衝突
◆ 知名攝影家心中的攝影大師──到底川內倫子、佐內正史、梅佳代這些當紅攝影家受過哪些大師影響呢？攝影家與評論家訪談將透露日本攝影的世代觀
◆ 附錄日本攝影百年關係圖
寫真專文：◆ 日本第一篇攝影評論〈回歸攝影〉到底寫了什麼？──收錄1932年《光画》雜誌創刊評論：伊奈信男〈回歸攝影〉授權繁體中文版
◆ 美國攝影之父John Szarkowski怎麼看日本攝影？──John Szarkowski評析東松照明、森山大道的〈新日本攝影〉，獲美國紐約現代美術館MOMA授權繁體中文版
◆ 《攝影啊再見》中平卓馬與森山大道的歷史對談到底說了什麼？──以五大重點解讀中平卓馬與森山大道從此分道揚鑣的歷史對談
◆ 日本第一間攝影美術館怎麼來的？──聽日本攝影產業之父石原悅郎回憶日本第一間攝影美術館成立經過，以及他與攝影家間的動人故事
寫真實用：◆ 近年復刻的日本經典攝影集大整理，輕鬆收藏第一本經典攝影集！
作者簡介：
飯澤耕太郎 IIZAWA Kotaro，1954 - ，日本攝影評論家、攝影史學者，筑波大學研究所藝術學博士，1986年後出版的三本日本攝影史研究巨作《「藝術攝影」的時代》、《回歸攝影 光画的時代》、《都市的視線 日本攝影1920到30年代》，奠定其研究日本攝影的學術地位。
伊奈信男 INA Nobuo，1989 – 1978，日本代表攝影評論家，東京大學美學美術史學部畢業，1932年為《光画》創刊號所撰寫的論文〈回歸攝影〉是日本攝影評論的濫觴。1976年，尼康沙龍設立了「伊奈信男賞」攝影獎項，攝影家深瀨昌久等都曾是獲獎者。
扎科夫斯基John Szarkowski，1925 – 2007，美國攝影評論家、策展人、攝影家，1962年起任紐約現代美術館攝影部門策展人，1967年策劃「New Documents」展出Garry Winogrand,、Diane Arbus,、Lee Friedlander，將紀實攝影往藝術與個人化層面提昇，1976年舉辦William Eggleston個展，將攝影帶往新的彩色攝影時代。扎科夫斯基並且以「鏡」與「窗」解釋攝影的類型，是影響當代攝影最重要的人物。
石原悅郎 ISHIHARA Etsuro，1941- ，1978年設立日本第一個攝影專門畫廊Zeit Foto Salon，1985年開設筑波攝影美術館。石原悅郎對日本攝影與藝術的貢獻不但是將原作帶到觀眾面前，他也協助東京都攝影美術館、橫濱美術館、島根縣立美術館等收藏日本、國際攝影作品。
網野奈央 AMINO Nao，1980 -，日本新銳攝影編輯，日本新攝影雜誌《IMA》（amanaholdings）主要寫手。曾任視覺雜誌《Foil》、攝影雜誌《IANN》編輯製作，近來製作書籍包括川內倫子《照度 天與地 讀影》（2012年青幻社）等。
調 文明 SHIRABE Bunmei，1980 -，日本新銳攝影評論，現攻讀東京大學研究所美學藝術學博士，專業為攝影史・攝影論、視覺文化論，並任東京綜合攝影專門學校講師。
番場文章 BAMBA Fumiaki，1987 - ，現任代官山蔦屋書店攝影集部門，並以BAMBA BOOKS工作室出版年輕攝影家之攝影集。
黃亞紀 HUANG Yaji，1976 - ，杉本博司《直到長出青苔》、荒木經惟《寫真＝愛 直到生命盡頭，我依然相信寫真》譯者，AURA攝影雜誌創辦人。2008年於台北也趣藝廊策劃「實文件」展，中平卓馬、蜷川實花作品首次於台灣展出，2012年於北京策劃荒木経惟、森山大道、須田一政、北井一夫等個展，為兩岸最活躍的攝影評論家與策展人。
各界推薦
名人推薦：
創意總監‧編輯者 後藤繁雄
赤々社社長 姬野希美
森山大道御用設計師‧MATCH and Company主宰 町口覺
策展人 本尾久子
元Photographica雜誌編集者‧現Silverbooks主宰 沖本尚志‧‧‧‧日本攝影界一致推薦！
攝影家 沈昭良
藝術家 郭英聲
日日雜誌中文版發行人 江明玉‧‧‧‧一致聯名好評！
「意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，不僅深化了攝影作為獨立藝術類型的思想與意義，同時也是伴隨後繼者堅定向前的珍貴動力。我誠摯推薦此書，特別是對有志於攝影學術與創作實務的朋友們。」
－攝影家 沈昭良
「書中交疊的許多日本攝影家名字，彷彿是漫長旅途中經過一站站的小鎮站名，讓我掉進那片無盡的影像荒原裡……。謝謝妳整理了這些在我旅途中出現的美好風景，而我看著看著，竟也就走到了這裡……。」
－藝術家 郭英聲
「透過編者有系統的整理，讀者的收穫將不只是寫真（作品）裡的物語，更包括了寫真（史）的物語。這本書推薦給想要了解日本視覺文化的人。」
－《日日》雜誌中文版發行人 江明玉
名人推薦：創意總監‧編輯者 後藤繁雄
赤々社社長 姬野希美
森山大道御用設計師‧MATCH and Company主宰 町口覺
策展人 本尾久子
元Photographica雜誌編集者‧現Silverbooks主宰 沖本尚志‧‧‧‧日本攝影界一致推薦！
攝影家 沈昭良
藝術家 郭英聲
日日雜誌中文版發行人 江明玉‧‧‧‧一致聯名好評！
「意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，不僅深化了攝影作為獨立藝術類型的思想與意義，同時也是伴隨後繼者堅定向前的珍貴動力。我誠摯推薦此書，特別是對有志於攝影學術與創作實務的朋友們。」
－攝影家 沈昭良
「書中交疊的許多日本攝影家名...
章節試閱
名句與攝影家小故事試閱
在詩的形式中，俳句與攝影最為接近。那是因為攝影擁有一種型態、境界、一種瞬間的、空間的、可見的詩意，以及滲透的、普及的、視覺的特性。日本人將俳句作家也稱為詩人，因此，攝影必定也可作為一種藝術，因為攝影擁有著詩的所有特點，只是以眼睛完成罷了。
－福原信三「光與其階調」一九四三年
自由表現卻不自由的，就是攝影。
－野島康三「孤雲錄」一九二七年
當我們觀看攝影時，畫面的粗糙感就像小石子由臉頰輕輕刮過的刺痛－攝影的觸感往往在粒子粗劣的攝影中最能感覺。這些根據攝影家的動機而達到的狂暴與激烈，往往比拍攝的現實質感更為強大。我們都應該在攝影中注入這種效果。攝影果然是要打破所有標準曝光、取景、放像、後製，才能重新由技術切入，探討新的可能性。
－土門 拳「相機與人道主義一九五六」一九七六年
我拍攝兒童的世界，並不是因為我想要表現兒童的世界。
我只是將他們作為物體使用罷了。
－植田正治《昭和攝影 植田正治》一九八三年
攝影具有取代語言與殺死時間的機能。
不過，即使攝影的瞬間暫停了永不停止的時間，我們所看到的，也只不過是時間的影子罷了。
－東松照明「攝影的記憶‧攝影的創造－東松照明與沖繩」二〇〇三年
對我而言，世界就是「影像」要超越的對象。我從私出發，一方面假設我可以到達世界，然後經過這個假設來歪曲世界，現在，那些被我的思考渲染過的影像，在我的內在中否定著世界。世界和我之間並不是用我的視線聯繫起來，而是因為事物、物的視線，我才能夠存在。
－中平卓馬「為何是植物圖鑑」一九七三年
攝影家，以鏡頭燃燒著「明天」。
－森山大道「由一台相機開始」一九八三年
攝影如果感受不到體溫，那可就無趣了。
這個體溫就是「情」呢。
雖然有些人說我的攝影帶著一種無常觀，其實他們看到的是我的「有情」，
也所以就能在我的攝影中，感覺到了體溫。
－荒木経惟「想感受對方的體溫」二〇〇一年
愛你！東京！的忘年之交
荒木経惟X桑原甲子雄
桑原甲子雄與荒木経惟是同樣出生東京下町、並持續一生拍攝東京的兩位攝影家。一九三四年買了萊卡相機從此愛上攝影的桑原甲子雄，在第二次世界大戰前拍攝了將近兩萬多張的龐大作品群，戰爭結束後因擔任雜誌編輯長職務，雖從未間斷攝影卻始終沒有以攝影家表現的機會。不久，桑原甲子雄與剛進電通工作的荒木経惟相遇，一九六四年桑原甲子雄在《相機藝術》中讓荒木経惟刊登十六頁的〈阿信〉，大力提拔才二十歲出頭的荒木経惟。
一九七〇年代開始，桑原甲子雄委託荒木経惟為他在雜誌上的專欄拍照，兩人關係更為親近。一天，桑原甲子雄從衣櫃深處拿出大量的戰前作品底片給荒木経惟看，荒木経惟大大震驚，立刻拿到自己的暗房將這些底片沖成印樣，也因此造就桑原甲子雄名作《東京昭和十一年》的誕生。荒木也在著名文章〈母親的死－或家庭攝影術入門〉中也提到，「當我買了《東京昭和十一年》想送給母親，聽母親講講她的古早事時，母親竟然過世了。」
一九九三年桑原甲子雄與荒木経惟的二人展「愛你！東京」，在東京世田谷美術館舉辦。相識經歷三十年，「愛你！東京」是忘年之交的兩人首次以攝影家身分一起站在舞台上，雖然兩人作為攝影家的視點並不相同，但卻是彼此生涯中讓對方走上攝影舞台的貴人。時時將變化中的東京街道記錄下來的兩人，也是日本攝影史中最值得珍惜的存在。
名句與攝影家小故事試閱
在詩的形式中，俳句與攝影最為接近。那是因為攝影擁有一種型態、境界、一種瞬間的、空間的、可見的詩意，以及滲透的、普及的、視覺的特性。日本人將俳句作家也稱為詩人，因此，攝影必定也可作為一種藝術，因為攝影擁有著詩的所有特點，只是以眼睛完成罷了。
－福原信三「光與其階調」一九四三年
自由表現卻不自由的，就是攝影。
－野島康三「孤雲錄」一九二七年
當我們觀看攝影時，畫面的粗糙感就像小石子由臉頰輕輕刮過的刺痛－攝影的觸感往往在粒子粗劣的攝影中最能感覺。這些根據攝影家的動機而達到的狂暴...
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