15位當代創作者 、攝影師X 30間老照相館
見證高雄百年地方生活的輪廓與情感重量
若說照片是穿梭往返於歲月的信物，
那麼，能將光影凝煉為實體的神祕方寸，
便是那一間間守候時光的「神奇照相館」。
「神奇照相館」是一家店、也是一段時代，
是從土地走進工業區、從暗房走到雲端的縮影。
或許照相館過時了，
但臺灣很多地方的記憶，
其實就是被這些店留著的。
證件照、婚禮側拍、
阿公的黑白相片、阿嬤最後一張遺照、
小孩留學前、男人當兵後、女人初為人母……
生活在這裡的人，有過的眼神與臉，
都在老相館裡留下印記。
影像不只是記錄，是地方的體溫與重量。
作者簡介：
1.蘇福男
現職資深地方記者、電台台語節目主持人，曾獲高雄市政新聞金輪獎，出版有《造王船的男人》、《高雄，慢．漫遊》等書。
2. 鍾舜文
獨立藝術創作者，來自美濃笠山山腳下。東海大學藝術學碩士，主修膠彩。作品多藉由細膩的筆調與精密的形態描寫，記錄生命中的風景。
3. 謝榮祥（康翔）
民國44年11 月6日生於林園汕尾， 四歲搬到旗旗津區上竹里，省立高雄高工印刷科畢業，傘兵退伍後入電影界工作， 歷經演員、武行、場務、燈光、攝影工作。民國79年參予「南方綠色運動」，現為高雄市文資委員。
1996年自費出版《旗津導覽圖冊》等，並整理「高雄人文生態地質講義」……，閒暇兼作多媒材創作貝殼、岩石、標本蒐集。
4. 謝沛瑩
現為國立中山大學外國語文學系博士生，也是《煎一壺時代補帖》與《尋山．發現人情：東高雄山食農藝創生故事》作者之一。堅持芋頭必須要在火鍋裡煮到爛。
5. 盧昱瑞
高雄人，畢業於臺南藝術大學音像紀錄研究所，以捕捉影像為志業，2005年開始拍攝紀錄片，題材大多圍繞在海港生活的人，偶爾也關注老房子和文化資產等相關議題。
6. 蕭佑任
平面設計師，現居臺南。臺南市政府文化局、裏路出版社《好好吃飯：臺南淺山的理想初味》2024出版，作者。
7. 翁禎霞
曾擔任地方記者多年，曾獲屏東大武山文學獎，目前仍繼續書寫，並在屏東勝利星村經營書店。
8. 徐葆權
彰化北斗人、高雄人以及半個雲林人。文資恐怖分子，關注臺灣文資保存與地方文化議題。目前是Formosa Files Podcast 研究員與中文版主持人。
9. 林芷琪
高雄燕巢人，現居楠梓仙溪畔，耕文織夢，對世界好奇，喜歡文字和聲音，用聽寫故事擺渡時空，有合著作品：民俗植物繪本《飯甑波的滋味》、老照片故事《回望二十世紀的美濃》。
10. 李阿明
1959年生，國立藝專畢業。自由、中時、聯合報系等紙媒攝影記者與主管。
著有《這裡沒有神：漁工、爸爸桑和那些女人》、《這裡沒有夢:逆父、不肖子和潛行者》等。
11. 余嘉榮
以文字與影像為行囊，習慣記下途中遇見的人、光影與瞬間，將零散的生命片段，整理成可被閱讀的風景。現為《透南風》雜誌總編輯，並在海邊經營一間名為「格瓦拉」的餐酒館。
12. 吳怡嫺（紅髮愛玲）
高雄市政府多年幕僚資歷，擅於梳理龐雜資訊撰擬新聞暨長官致詞稿。近年參與多場高雄大型活動跨局處整合行銷，現職高雄內惟藝術中心行銷兼公關。
政大教育輔修中文系畢，就讀中山行傳所。書寫是天命，比起論文，更想用自己的文字留下美好的高雄故事。
13. 吳憶萍（多多鳥）
公共電視公民記者，2007年回到六龜，開始地方的田野調查訪談，出版多本關於六龜山城書籍、森林繪本。打造「多多鳥濕地學校｣，並在林下養蜂、種山茶推廣在地生態遊程。
14. 朱珮甄（Chu Pōe-chin）
高雄人（Ko-hiông-lâng）。寫字、採訪、拍照，開一間名為「日閱書局」的獨立書店。（siá-jī、tshái-hóng、hip-siòng， khai tsi̍t-king tsheh-tiàm kiò-tsò「 Ji̍t-gua̍h Su-kio̍k」）
林建志
藝術工作者。2011年因緣際會斜槓到書本插畫，這些年持續產出插畫和地圖。近期作品見《跟著俊賢去旅行》地圖繪製，《會呼吸的土團屋》繪本插畫、繪製《尋找曾文溪的1000個名字》展曾文溪流域地圖。現居台南市。
章節試閱
【海線．鹽埕．典像濕版攝影工藝】
濕版古典技法
重現 19 世紀影像質感
撰文：余嘉榮 / 攝影：盧昱瑞
★ 駁二倉庫裡的暗房 ｜光線與化學的異鄉
在高雄駁二藝術特區人潮穿梭的倉庫群中，「典像濕版攝影工藝」正安靜運作著，與四周充斥文創商品與 咖啡餐飲的店舖相比，典像顯得格外反常:店內 擺著 大型相機、藥液瓶、測光表;琳瑯滿目的玻璃櫃中販 售底片、拍立得、還有新舊交陳的各式相機與配件， 我總覺得空間裡有一股混合金屬與化學藥液的味道。
「典像」專注於推廣火棉膠濕版攝影， 一種十九世紀的古典技法。
影像顯影在玻璃或金屬板上， 像是在光與化學之間凝固一段靈魂。
工作室負責人郭建良說:「當我意識到底片生態正在 萎縮時，開始想要尋找最早的影像技術，在沒有底片 的時代，攝影怎麼創作?我想把攝影帶回最早的時 代，讓大家重新認識影像的本質」。
在臺灣，照相館的歷史裡濕版很少見。典像的存在，像一條通往影像起點的時光裂縫，把現代數位洪流之 外的某種自由與叛逆悄悄帶回來。這裡的影像不以「按鍵」完成，而是要透過塗布火棉膠、感光、曝光、 顯影、定影等一連串緩慢且不可逆的程序，像是在時 代洪流中開了一條與主流方向相反的支線。
影像工作者的曲折軌跡
從天母快速沖印店到古典攝影
郭建良接觸攝影，是從學生時代開始。退伍後，他和 弟弟在臺北天母經營快速沖印店，那是 80 年代旅遊潮 正盛的年代，「大家出國一拍都是好幾十捲，照片不沖 洗就看不到。」他說。然而當數位化的浪潮一來，沖印 設備整個大翻新，「要換一套數位沖印設備，幾乎要花 到買一棟房子的錢。」他苦笑地回憶。不堪負荷的成 本，使他轉向影像處理與數位設計。他開電腦教室、 教影像設計、印前作業，甚至拍攝過臺灣職籃球員卡。 他在時代的變動中不斷更新迭代，跟著進化與轉型。
直到多年後，他從臺北遷居到高雄陪伴父母，才重新 開始思考攝影的初衷，並開始接觸濕版、銀版、乾版的技術。「看見那些影像時會覺得：哇！以前的照片 質感怎麼那麼好。」他說。這種驚嘆，像是找回了某 種失落的熱情。於是從零開始，材料、配方、顯影方 式，他一頭栽進濕版世界。
★ 自學、摸索、跨國交流｜濕版技術的追尋之路
因為底片市場萎縮，郭建良開始思考:如果有一天底片消失，影像該怎麼辦?於是他自己研究濕版技法。藥液配方、顯影流程、材料選擇，他靠網路資 料與自我摸索。他說：「那時資訊很少，但是我們有底子，可以透過網路跟國外交流，交換藝術類的創 作國外很多。」
後來他認識了 香港濕版攝影師何敏基， 兩人成為朋友。 為了釐清技術上最核心的觀念， 他遠赴香港向何老師學習。 再後來，因為香港政治局勢動盪， 何敏基移居臺灣， 兩人在高雄共用工作室， 成為典像的雙核心。
「每天他都會來工作，我們一起討論作品，也一起摸 索技術。」郭建良說。這樣的緣分，也讓典像成為臺 灣少數真正擁有濕版專業的攝影基地。
★ 重返駁二｜文創攝影的另一種可能性
郭建良說:「攝影除了沖印店、婚紗公司、商業攝影 工作室之外，是否能以文創的方式存在?」於是他 申請駁二的駐村計畫，一開始是三個月，但反應熱 烈，又延長三個月。後來雖然離開，一段時間後駁 二再次邀請他回來。他猶豫著:「要付房租、水電， 營運壓力很大。」但最終，他還是以「推廣古典技法」 的使命感回到駁二深耕。
典像的營運，一開始以攝影、商品銷售、體驗教學 為三大項目。然而觀光客忽多忽少、疫情衝擊、陸 客不來等因素，都讓經營變得艱難。「所以我後來加 入沖印的項目，培養在地客人。」他坦言。正是這分 務實，使得典像逐漸累積了一群年輕客群，有的甚至從客人成為店內夥伴。
★ 背起大相機｜ 走進山川與儀式
典像偶爾也承接特殊的外拍工作。客家歌手黃連煜曾 邀請郭建良一起走入山野拍攝情境，讓濕版攝影成了專輯裡的宣傳照片。而郭老師也曾經接受高雄市政府文化局的邀約，背負沉重器材下到六龜荖濃溪床，搭 建野外暗房，使用濕版技法，拍攝一百五十多年前英 國攝影師約翰・湯姆生的文化路徑。濕版需要克難: 藥液怕光、怕溫度、怕環境不穩定。每一次曝光，都 像是在與天氣與時間談判。但也正因如此，每一張濕 版影像，都像一張「不可複製的證物」。
★ 保留影像最原始的呼吸
郭建良老師緩慢的調製藥液、測光、操作大型相機 時，整個過程就像是一種儀式。當銀白色的液體在玻璃與金屬之間流動的瞬間，讓人聯想起「濕版攝影似乎也是一種煉金術」。影像正在顯影，一種古老的魔 法悄悄發生。濕版不是完美的，它充滿偶然、不可控、瑕疵與美感。那是一種對抗數位的完美主義的方式，也是一種影像藝術對自由的回應。
濕版攝影也是一種把影像 從「商品」重新拉回「創作」的嘗試。 典像不只讓人看見技法， 更讓人理解影像文化的深度。
在被數位影像淹沒的年代，典像執著於古老工藝，使 它在繁華的駁二場域裡，保留著影像最原始的呼吸。 它更像是一個影像邊境，在數位海潮退去後，仍能看 見光與銀在玻璃上緩緩顯影的地方。
BOX1在大義倉庫中復刻百年的暗房工藝
典像濕版攝影工藝現位於高雄的駁二藝術特區大義倉庫，此區為高雄最具代表性的觀光與文創聚落，人潮 密集、國內外旅客眾多。在咖啡店與文創商店環繞之 中，典像以大型相機與暗房工藝，成為駁二場域裡少 見的古典影像據點。
BOX2典像濕版攝影的觀光魅力
典像專注推廣濕版攝影，提供拍攝體驗與創作服務。 許多外國觀光客特地前來拍攝濕版攝影作為旅行紀念， 將不可複製的影像帶回國，也使濕版攝影成為一種結合工藝、體驗與城市記憶的觀光形式。
BOX3展現港都歷史深度與當代創意
透過濕版攝影體驗、教學與展演，典像讓攝影不只是消費行為，而成為理解城市文化的入口。典像逐漸發 展出一種以影像工藝行銷高雄的文創模式，在觀光熱 區中展現高雄兼具歷史深度與當代創意的另一種樣貌。
【海線．鹽埕．典像濕版攝影工藝】
濕版古典技法
重現 19 世紀影像質感
撰文：余嘉榮 / 攝影：盧昱瑞
★ 駁二倉庫裡的暗房 ｜光線與化學的異鄉
在高雄駁二藝術特區人潮穿梭的倉庫群中，「典像濕版攝影工藝」正安靜運作著，與四周充斥文創商品與 咖啡餐飲的店舖相比，典像顯得格外反常:店內 擺著 大型相機、藥液瓶、測光表;琳瑯滿目的玻璃櫃中販 售底片、拍立得、還有新舊交陳的各式相機與配件， 我總覺得空間裡有一股混合金屬與化學藥液的味道。
「典像」專注於推廣火棉膠濕版攝影， 一種十九世紀的古典技法。
影像顯影在...
推薦序
穿梭時空歲月的照相館
顯影高雄城鎮發展史與人文新脈動
文/ 高雄市政府文化局局長王文翠
在人生漫漫旅程中，每個人多少都曾走進照相館拍照，留下生命中最端莊正式的照片，可能是剛滿周歲時的度晬紀念照，也可能是求學階段的證件照，或是人生第一次出國、第一次考駕照，還有和家人一起去拍全家福，和人生最重要的伴侶一起去拍結婚照等等；另外也有可能是初學拍照時，去照相館買相機和底片，或是去沖洗畢業旅行或出國遊玩的照片，我們曾經有許多的機會走進鄰近街上的照相館，即便現在已是便利的數位時代，手機看似取代了過去照相機的記錄功能，然而當我們想拍一張正式好看的照片，或是將手機裡的數位影像沖洗成相片時，幸好街上那間度過悠悠歲月的照相館依然營業中⋯⋯
從臺灣攝影史視角回望高雄這座海港城市，亦可看見一些深刻且重要的歷史影像，如 美 國 攝 影 家 愛 德 華 茲（St. Julian Hugh Edwards）於 1869 年左右所拍攝的哨船頭撒拉森岬；約翰·湯姆生（John Thomson）於1871 年 4 月初所記錄的旗後漁民和打狗港風景，以及走入六龜甲仙所拍下的沿途景色和平埔族聚落。日本時代寫真館開始興盛發展，旗後和哈瑪星皆有多家寫真館的廣告刊登於當時的報紙上。50 年代至 60 年代攝影風氣逐步興盛，高雄陸續創立攝影學會和俱樂部，如中油攝影社、高雄攝影學會、零點攝影俱樂部、壽山攝影俱樂部、高青攝影學會、中鋼攝影社等等，高雄的照相館也隨著產業發展的步伐一同茁壯興盛。
《神奇照相館—高雄人情商店·老照相館時代故事》一書由當代 15 位創作者和影像工作者，走訪高雄山線、海線和縱貫線的 30位照相館師傅和攝影家，記錄下各家照相館因所在位置不同的人文紀事，走進老相館就猶如穿梭時空歲月。隨著影像技術的演變，許多照相館也在發展過程中與時俱進，從傳統銀鹽轉變成數位成像，其中令人感到欣慰與可貴的是，他們仍然努力保有各時代的攝影工藝技術，積極推廣專業攝影藝術，並且保留最珍貴的人情味，讓照片不僅是一張照片，更是高雄百年地方生活輪廓與情感重量積累而成的高雄城鎮發展史。
走回到街上那間仍營業中的老照相館，開門走進裡面我們會看到牆上掛著許許多多的照片，每張照片的背後都默默承載著一段深刻精彩的歷史，無論您是要拍證件照還是沖洗底片或挑選手機裡的數位檔案，在影像轉換的過程中，您我正一起見證豐富這段專屬於高雄在地照相館的故事。
時空的蟲洞
——照相館與沖印店映現的時代浮世繪
文/詩人作家、高雄市立空中大學文化藝術學系副教授 李友煌
每次回大學母校，總會不自覺的散步繞到校園後門轉角的那間社區照相館，再次端詳櫥窗裡展示的照片——一張放大的黑白學士照，明眸烏髮，一抹微笑，定格在人生永遠的青春年代，望向未來。而一次次的，即使這世界不斷變老；相片裡，歲月卻永遠年輕，她依然定睛舒眉，看著我年華流逐的模樣。陽光泛黃了相紙，卻阻擋不了她的微笑；直到相館老闆把她取下，換上彩色風景照。我默默轉身，從此失去音訊……
高雄市政府文化局出版這本《神奇照相館—高雄人情商店·老照相館時代故事》，對曾經擔任高雄駐在第一線採訪記者 20 餘年的我來講，心情既懷念又開心。書裡面介紹的幾家照相館沖印店，也是我十分熟悉的店家，如同書中採訪撰文者所言，確實有很長一段時期，記者們（包括我）總是每天下午三、四點就守在沖印機前；先剪片、沖片，再用紅筆勾畫好要沖印底片的哪幾張，就緊張地守在偌大機臺前，等候相片印出的剎那，生怕沒拍好。有些同業，這時就會來要照片，我還要再加洗幾張，分送給不同的記者，照片還不能重覆，沒拍好的也不好意思給，常感捉襟見肘。記者這個職業，在數位相機還沒風行前，真的與相館沖印店高度依存，不論颳風下雨，定時報到。相機有的報社會提供，有的就在店裡買，拍照相關器材、底片、電池、維修等也離不開這裡，老闆、老闆娘、老闆的兒子，甚至店員、洗照片的大姐等都熟悉得叫得出名字。而有趣的是，這一切關係都建立在一個「趕時間」的「快」字上。回想起來，30 幾年過去了，我依稀記得他們每一張臉，而且是好幾家店的每一張臉，這算是另類的「深緣」嗎？他們，有的是受雇的員工，有的是家族生計所繫，甚至父女檔經營，如今店還在不在，一切安好否，令人懷念啊！
本書田調範圍廣泛，規劃詳細，悠久、重要、代表性店家幾無遺漏，且寫來各具特色。從海線到山線，再到縱貫線，依地理分布形構文章節理，可將照片的空間特質展現出來，從而豐厚了本書的文史深度與區域發展特色，而不致受限於照片生產消費模式一貫的速食、單調與重複等特性。如同余嘉榮
寫道：
「影像不只是記錄，是地方的體溫與重量。」
「外面的世界速度變快，店裡的空氣卻依然緩慢。這是一家店、也是一段時代，是從土地走進工業區、從暗房走到雲端的縮影。或許照相館過時了。但臺灣很多地方的記憶，其實就是被這些店留著的。證件照、婚禮側拍、阿公的黑白相片、阿嬤最後一張遺照、小孩留學前、男人當兵後、女人初為人母……生活在這裡的人，有過的眼神與臉，都在老相館裡留下印記。」
一本書，網羅了山線 6 篇、海線 11 篇、縱貫線 13 篇，總共 30 家照相館沖印店，外加「快門線」3 篇談攝影專業，可以說已經很全面的關照了日治時期迄今，高雄消費性攝影產業——照相館沖印店的重要發展脈絡。並在時代浪潮可能的巨大抹除前，或產業再次轉身前，趕緊抓住它——果然，它抓住了，聰明的！
值得稱讚的是，幾位撰稿者筆帶情感的採訪，與一般報導不同，在豐富內容的呈現中，流露與被採訪者的真摯互動，盡可能在制式化的流程與作業中，尋找樸實動人的情感與記憶所在。再搭配精彩捕捉的照片，趣味性插圖與詳實的基礎資料，空間與時間的交集，在每一個店點都綻放出無比光芒。不同的寫手，確實能發揮同中求異的特質，依自身觀察與理路找出每家照相館的特色，不論在店頭歷史、攝影師經歷、生動事件、獨特區位、特色產品、復古或前衛、放棄或堅持，以及多元業務服務型態上，讓讀者飽覽，手不釋卷。
每一家照相館都是生命光影與時空交織的驛站，亮著時而燦爛、時而暗淡的人間招牌，開一道窗口交換浪漫——這一路上的風風雨雨、情感與記憶、歡樂與哀傷、成長與衰老，直到生命列車的盡頭。每間驛站都是一個時空的蟲洞，這裡鑽進去，那裡鑽出來，時代已經又一輪繁華與滄桑。望著高雄港永不停歇的波濤拍岸，走過竹筏擱淺的打狗潟湖、戎克船三桅揚帆的黑白時代，如今眼前已是宛如巨鯨上岸的高雄旅運中心與仿生建築的白色蜂巢型量體（高雄流行音樂中心）矗立，而不變的依然是光影交織中的「紅男綠女」，舉起手機拍向自己。
拍與被拍，觀看、被觀看，有人盡情揮灑，有人過站不停，亦有人守望一生。從照相館到沖印店，從人生第一張嬰兒照，到滿飾菊花臺上的最後一面，我們在時空驛站相遇，識或不識，人生總算有了短暫停歇的藉口，然後留下「身影」，無法真正帶走。因為施了勾魂魔咒，時空驛站進進出出、上上下下，交會綻放的光芒，是時空永恆的印記；它一旦成型，就不僅屬於你，而是人間浮世繪、世間眾生相的匯聚，與時代經典形像的顯影。一個時代有一個時代的面貌，時代的列車轟轟向前，一班又一班。
時光守門人
文/ 老派攝影師、高師大跨藝所兼任助理教授級專業人員李旭彬
承蒙高雄市政府文化局的邀請，讓我在《神奇照相館—高雄人情商店·老照相館時代故事》面市之前，有機會能對高雄市的照相館歷史田調成果先睹為快。當我在書中看到「約翰照相館」的大型座架相機鑲著「東京寫真材料會社」的銘牌時，感受到的是時空無窮的解謎迴圈。這個實際上存在的銘牌，證明了一段被書寫忽略的故事。攝影，在臺灣史的研究上，是一個沒有人在意的荒漠。在為數不多有關臺灣攝影的紀錄與書寫當中，大多著重在攝影的功能性、歷史意義，以及攝影大師們的創作上，對於攝影器材以及工業的紀錄可以說是付之闕如。有趣的是這樣的不存在，在各位攝影工作者與書寫者的共同努力下，真確的以物質性的方式疊映在這本顯影地方歷史的《神奇照相館—高雄人情商店·老照相館時代故事》中。
臺灣在現代化的進程中經歷了數個不同的政權，每一段被書寫下來的歷史文件，都以政權本身的視角來作為詮釋的角度。同樣的，也有許多被留下來的影像，述說著看似相同的故事。當我們透過歷史文件來理解過去的時候，是順著一套被制定的感性邏輯去建構。對我這種老派攝影師來說，閱讀影像時所具現的過去，反而有某種景框外的自由可以想像。比如說在《霧社事件討伐寫真帖》在文字的描述上是多麼的慷慨激昂，書裡面的照片鮮少看得到屍體，就連戰場在拍攝時也會先經過「整理」之後再拍攝。有關戰場的訊息，只留在毀壞的屋瓦、充滿破洞的障子，或是遠處的硝煙。另一個有趣的是，臺灣早期在推行身分證時所規定的影像格式，那是最為直白的人臉特徵照，只差背景板上沒有身高刻度而已。一個是對於形式化與儀式化的極致追求，另一個是把影像當作監控的工具。這一切影像背後的故事，沒有人比攝影師還感同身受。隨著時代的變遷與現代化的進程，攝影也漸漸的從高度專業的技術，轉向制式的工業化生產。也因為這樣的改變，這項曾經專屬於富人的娛樂，最後化成每個人可以任意取用與操作的記憶庫。
在逝去的時光裡，支撐起這整套記憶產業的，就是最早一群站在相機後面無聲的攝影師。早期的棚內寫真到應聘出寫，從拍攝到製作一手包辦。到後來彩色攝影的工業化，沖片與彩色放相為業務大宗，照相館成為記憶化石的原產地。一直到影像數位化，拍攝手機化的現在，照相館的存在隨著無聲的見證者 / 攝影師，漸漸的凋零。在社群媒體當道的今天，影像與記憶成為用過即焚的火花，每個時代都在來不及被地層壓縮成化石之前焚燒殆盡，記憶已無藏身之地。萬幸的是，這些高雄在地的記憶地層，在消逝之前得以再次結晶。由新一代的攝影師們與文字工作者，聯袂採集時光守門人的記憶，適時的交流與傳承，讓這段即將消逝的故事集叢得以再次具結、顯影。
歷史總脫不開居高臨下的書寫，然而人們很難記著抽象歷史概念。我們記得的是畢業那一天穿學士服樣子、與心愛的人出遊的快樂時光，或是靈堂上依舊生氣盎然的人生畢業照。相框裡的照片在牆上是一種凝視，手機裡發光的照片數量再多也沒有重量。影像的載體本身，就是一種敘事的脈（Materiality of Narritives）。每一間照相館都是時光的守門人，將每個在地的影像與記憶透過閣樓上的暗房，將來不及儲存的記憶顯影成未來的影像化石。
讓我們把手機放進冰箱，翻開時光之屋的《神奇照相館—高雄人情商店·老照相館時代故事》，向著暗房透出來的紅色光線走去，來一趟老相館的光影旅程。
穿梭時空歲月的照相館
顯影高雄城鎮發展史與人文新脈動
文/ 高雄市政府文化局局長王文翠
在人生漫漫旅程中，每個人多少都曾走進照相館拍照，留下生命中最端莊正式的照片，可能是剛滿周歲時的度晬紀念照，也可能是求學階段的證件照，或是人生第一次出國、第一次考駕照，還有和家人一起去拍全家福，和人生最重要的伴侶一起去拍結婚照等等；另外也有可能是初學拍照時，去照相館買相機和底片，或是去沖洗畢業旅行或出國遊玩的照片，我們曾經有許多的機會走進鄰近街上的照相館，即便現在已是便利的數位時代，...
目錄
006 高雄市政府文化局局長序/穿梭時空歲月的照相館 顯影高雄城鎮發展史與人文新脈動
008推薦序/時空的蟲洞——照相館與沖印店映現的時代浮世繪
012推薦序/時光守門人
016高雄人情商店・老照相館地圖
018山線導讀/山城溪流淘洗的時間之屋
020光影裡的六龜黃金年代
024從採樟到顯影家族傳承 遊艇與洋樓布景前的時髦歲月
028我的日光 你的時光
034看頭看尾的厚工哲學 美濃唯一女攝影師
040它，抓得住我！ 山城的多種可能
046從炭筆到數位的兩代手藝 顯影旗山小鎮社會史
052海線導讀/銀鹽、濕版融刻百年開港運旅史
054一條底片，兩間相館 跨區相連的兄弟記憶
060觀景窗裡的藝術魂 和8釐米的戲劇人生
066銀鹽沖洗與專業掃描 新舊潮流的混搭時尚
072持海軍通行證 洗出軍方世紀容顏
078超越現實的追求 黑白顯影盤下的彩色人生
084日薪3元的澎湖移民 在哈瑪星深耕半世紀的人文光影
090跟拍臺灣經濟奇蹟，攝出經典的多彩風貌
096影之路的南方影像實驗場
102名人級的服務 底片用完將優雅轉身
108濕版古典技法 重現19世紀影像質感
116跳蚤市場遇到寶 先茶香後按快門的攝影智慧
122我的照相館初學記憶
126縱貫線導讀/ 暗房顯影 堆疊地方檔案庫
128光影之間的半世紀顯影
134以光影定錨，海角天邊的底片人生
140大日小日，出門玩就是照相館好日
146洗過深夜事故的殘酷與溫柔
152地鐵燈、證件照與推動里政的三合一空間
158在軍校裡開「分店」微笑、立正、按快門
162楠仔坑中街悠悠歲月的照相館
168人情流動在手指與快門之間
174讓街頭紀實 走進美術館與歷史博物館
180沖出截稿線，記者雲集的傳奇老店
186串連、傳承，串門子的一夥人
192時代美學 玻璃濕版煉金術
198用創新與執著，沖印一條影像之路
204快門線導讀/按下快門線 刻畫照相產業的其他故事
206 1930−2016 照相器材演變介紹
216攝影術、照相館與高雄發展史
220漫談照相館與沖印產業：發展、現況與展望
224 採訪群
226 有聲書選輯
006 高雄市政府文化局局長序/穿梭時空歲月的照相館 顯影高雄城鎮發展史與人文新脈動
008推薦序/時空的蟲洞——照相館與沖印店映現的時代浮世繪
012推薦序/時光守門人
016高雄人情商店・老照相館地圖
018山線導讀/山城溪流淘洗的時間之屋
020光影裡的六龜黃金年代
024從採樟到顯影家族傳承 遊艇與洋樓布景前的時髦歲月
028我的日光 你的時光
034看頭看尾的厚工哲學 美濃唯一女攝影師
040它，抓得住我！ 山城的多種可能
046從炭筆到數位的兩代手藝 顯影旗山小鎮社會史
052海線導讀/銀鹽、濕版融刻百年開港運旅史
054一條底片...
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