前言
赫曼‧葛利姆(Herman Grimm) ——知名的藝術史學家,米開蘭基羅(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)的最佳傳記作者之一——曾說過:「藝術是無法教授的,因此,不能靠學院或美術學校裡的傳授學到優秀出色的藝術。」葛利姆補充說明:「在學校裡,唯一應該教導的是關於素描與繪畫、戶外作畫,以及依模特兒、模型作畫的基礎概念。若是沒有這些概念,不可能成為一位畫家。」你手中所拿的這本書,從構想、寫作到插圖,即是出於此一相同理念。本書不會教你如何成為畫家,但它將會介紹畫家經常繪畫與描繪些什麼、他們如何下筆,以及所畫內容和在何處創作。
舉例來說,第一單元「使用哪些媒材和工具?」中,提供素描與繪畫方法的詳細指導。其中特別加強描述繪畫所使用的材料及工具,如:水彩、油彩、粉彩、粉蠟筆和麥克筆,以及素描所使用的鉛筆、炭筆、赭紅色粉筆和色粉筆(譯註,chalk是指古時素描用的白堊製粉筆,非黑板用粉筆)。了解了這些基礎——不同種類的紙、筆和色彩——之後,你將更有信心地選擇及實驗各式各樣的畫材。
第二單元解釋並描述素描的要點,例如:描繪三度空間的主題,以及研究明度、體積和透視。這個單元並包涵了色彩理論、色彩對比、調和色彩、繪畫技巧、調色、演色表,以及多種新色彩等的完整分析。同時還有一系列實際的水彩畫、油畫和粉彩畫的逐步練習,第一個範例從只用兩種顏色開始,然後是三種,最終以各種色彩來畫。
接下來的單元是關於選擇主題,重心放在你可以在家中畫的題材:靜物、肖像和人物;以及戶外題材:都市風景、鄉村風景和海景。每一個範例裡,都作了特別的說明。至於最後一個單元,主要是談到哪裡學繪畫,在《繪畫入門》裡,我們認為它是相當重要的一個單元。除了藝術學院和美術專校外,我們建議仔細看畫,逛美術館和畫廊,閱讀印刷精良的畫冊,倣作一幅名畫當成練習,以及藉拍照作為研究主題、採光、取景和構圖的輔助工具。最終,我們建議你每天描繪或作畫,做筆記記錄並記住,繪畫只有靠繪畫才學得通。本書的理論原則上與葛利姆教授以及英國的印象派畫家詹姆斯‧惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler, 1834-1903)相同。事實上,惠斯勒曾經告訴過他的一個學生:「我不教藝術,我沒辦法插手其間;但是我可以教某人如何拿畫筆,以及如何上色。」
荷西‧帕拉蒙(José M. Parramón)