文山春秋：水墨浮世流光

作者簡介

李賢文

　　•    1947 生於臺北市。
　　•    1964 師大附中寫生會創始會員，並擔任首任會長。　　
　　•    1971 創辦《雄獅美術》月刊。
　　•    1973 遊學法國，期間與海外學人廣泛交流。
　　•    1975 自法返臺，主持《雄獅美術》編務。
　　•    1996 《雄獅美術》停刊，遷居中壢，以書畫自修。
　　•    2004 與盧廷清、鄭治桂在臺北福華沙龍聯合舉行「群玉山頭」畫展，並出版《群玉山頭》一書。
　　•    2011 應臺北藝境畫廊之邀，與張光賓老師舉行「蒼樸‧清曠‧筆墨情」雙人展。
　　•    2012 應中央大學藝文中心之邀，舉行「人間清曠」水墨個展，並出版《人間清曠》一書。
　　•    2013 《人間清曠》榮獲第37屆金鼎獎──最佳非文學圖書獎。
　　•    2013 出版《美的軌跡──那些人‧那些事‧那些夢∣雄獅美術四十二年記》
　　•    2014應政大藝文中心之邀，舉行「文山春秋／李賢文水墨浮世流光展」，並出版《文山春秋──水墨浮世流光》一書。

自序　水墨浮世流光／李賢文
一　文山早春
二　山外步花
三　一開一謝間──魯冰花田
四　泉自奔忙月自遲
五　驪歌響起
六　貓空百年茶事
七　看見臺北——由貓纜俯瞰臺北城
八　近觀中的靜觀——政大六景
九　浮生──走過一甲子
 

自序

水墨浮世流光　李賢文

　　一年伊始，又是一年新的啟端。我們儀式性的添置新的行事曆，在一年的計畫欄裡，滿滿地勾畫出一條通向看不到的豐盛大道。曾幾何時，深居世塵中的人，不再從日出的早晚、星辰的明滅、花葉的開落、氣溫的高低、晴雨的變化……等一切大自然的心跳與鳴奏，去感受季節的更迭。

　　於是，光陰制式化為不間斷的計畫與日程，成功屬於世間可以換算的尺度與籌碼，當春天開始於跨年晚會之後的疲憊裡，春天已遺忘在一枝細草的初綠中。

　　二○一三年，因緣際會，承政大藝文中心總監黃巧慧女士建議，有了為期一年、以政大及周邊文山木柵區為水墨寫生創作的企劃。我遂以水墨記錄了文山春夏秋冬四季的光陰畫帖。此一構想，直接衝擊了我對時間的感受，也間接地轉換了某些固定的觀察觀點。換言之，過往視而不見的都會經驗，此時必須從繪畫的構圖、取鏡、思考、重組中，再突顯。透過這樣一個視覺的揀選，忽然，一瞬之間，風塵僕僕的大街小巷，不斷出現有趣的角落，車水馬龍的雜亂市集，偶然雨後，也有朦朧詩意的精彩。登臨臺北市郊的一些高不過百多公尺的山頭，居然就有小天下的微妙享受；捷運各線的每個終站，幾乎都是活潑明亮的市郊小桃源。無須刻意計畫、特別安排，只要一雙好走的鞋、簡單的畫具、一罐水，我幾乎可以竟日流連在古詩的畫境裡。

　　並非世界改變，而是看世界的角度改變。

　　為了一年的四季全局全景，觀測描寫文山木柵區，幸運的我，才意外地飽賞了文山杏花開滿的明媚春光。在春茶採收過後，大批作為綠肥的魯冰花田陸續上場。之後盛大狂熱的仲夏，貓空壺穴上的隱瀑，沁人心脾，一洗鬱結。驪歌聲中，莘莘學子在政大校園裡的身影，又是光陰筆記中一頁輝煌。暑往寒來，時序入秋，對文山的觀繪，也漸次沉澱安靜下來，在表面的殊相變化中，是否有永恆不變的堅固內在？於是思維「變」與「不變」的界限，探索「時間」與「空間」的交集。

　　值此之時，一張年幼時期，家族出遊指南宮的黑白老照片，觸動了時空劇場的創作思考。當相同空間裡有不同時間因素，穿插交集，是否更接近感知中的存在與真實？佇立在指南宮前的我，眼前青綠山水是真，而腦海中幼時倚立在父母身畔的我也是真，二者間，並無矛盾，甚至，充滿對映的心情。往日記憶與眼前之景，密合無隙，恍如重複曝光的底片，層層影像，交疊著時間流過的痕跡，美好而深刻。

　　老照片興發了光陰的對話，而登貓空、搭纜車，又展現了覓尋視點的契機。不同的高度，帶來不同的視野；不同的角度，提供了全新的視界。從小出生成長迄今的臺北之城，此時竟昂然清新，一天一頁，翻出美麗的新畫面。

　　在歲末，我以政大校內地標建築，作為收尾之作，包括四維堂、社科院、水岸電梯、濟賢橋、楓香步道與景美溪，適時為政大在臺復校六十週年慶繪製政大六景。

　　感謝天地有情，感恩四時有序。在走入文山的四季中，也意外地走出了固定執著的視野，還給水墨一次詮釋當代都會城鄉的契機。

　　世界並沒有改變，而是觀看世界的角度改變了。