備受矚目和好評的臺灣當代女藝術家自在運用刺繡針法與複合媒材，一針一線摸索出自己的輪廓，療癒傷痛，獲得心靈的自由和釋放
◎30件原創作品，10餘種刺繡針法與複合媒材的自在運用，極具當代創意的融會呈現。
◎自傳創作專輯，吐洩身心情累，療癒傷痛，獲得心靈的自由和釋放。
◎細膩的情感著墨，一針一世界；一線一天堂的感動體悟。
石瑞仁/台北當代藝術館 執行總監
藝術家蔡淑惠是1997年初，從美國留學歸來前後，即在臺灣參與多項重要展覽，並多次舉行創作個展，因為作品富涵有女性主張、社會意識、跨界連結、互動機制等特質，而備受矚目和好評的臺灣當代女藝術家之一。
「這青春」—蔡淑惠刺繡複合裝置計畫，展出1999至2014這十五年間陸續完成的刺繡創作，以尖銳的針為主要工具，細小的色線為基本材料，結合應用了羊毛氈、版畫、串珠、樹枝、微噴輸出、個人毛髮等不同素材，發展出了從極簡語言到繁複樣式的不同作品風格。本次展出作品中，以單純自由散置的點作為語言要素的如<紅‧塵>；結合環環相扣的線圈和放射性直線的如<環>；讓材質和圖像共構成為一體的如<他的>；並用了人體圖像、繪畫和花草紋樣刺繡的如<腹語Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ>、<山脊>；串聯了現成物與刺繡概念的如<燒餅油條>…...形式多樣、風格丕變的作品具體顯示了，蔡淑惠多年來除了窮究刺繡作為表現性藝術的各種可能性，似乎也有意透過不斷變易的語言來強化和表達一種核心的情感。
「刺繡」作為一種創作表現方式，蔡淑惠從中體會了「一針一世界；一線一天堂」的美感和悸動，並透過多年的創作實踐發現了原來能到達最遠的地方就是自己！十幾年來，她以刺繡進行藝術探索，用刺繡書寫個人日記，將刺繡從傳統的民俗文化、式微的手做工藝發展成個人心聲絮語的表達、情感記憶的書寫，乃至於一種藝術治療和心理救贖的儀式。
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：這青春：蔡淑惠刺繡複合裝置計畫
內容簡介
作者介紹
作者簡介
蔡淑惠
1962年生於台北。紐約市立大學市立學院藝術碩士。蔡淑惠藝術工作室專職藝術家。1997聯展「噴泉」於紐約 Alternative Museum 展出，1999個展「我是這樣說的」於台北市立美術館展出，2011「玫瑰」於德國Two Sides exhibition，SWAN Day Berlin展出。2014「這青春」於台北當代藝術館展出。1997獲國家文化藝術基金會創作補助獎。2004作品收錄文化部「國家文化資料庫」。2014「這青春」獲國家文化藝術基金會展覽補助獎。常以自身身體經驗進行創作發想，創作主題關注女性意識及性別議題，自1999開始以刺繡複合媒材進行創作至今，作品風格樸素而簡鍊，常帶給觀者清新又靜謐的氛圍感受。
蔡淑惠
1962年生於台北。紐約市立大學市立學院藝術碩士。蔡淑惠藝術工作室專職藝術家。1997聯展「噴泉」於紐約 Alternative Museum 展出，1999個展「我是這樣說的」於台北市立美術館展出，2011「玫瑰」於德國Two Sides exhibition，SWAN Day Berlin展出。2014「這青春」於台北當代藝術館展出。1997獲國家文化藝術基金會創作補助獎。2004作品收錄文化部「國家文化資料庫」。2014「這青春」獲國家文化藝術基金會展覽補助獎。常以自身身體經驗進行創作發想，創作主題關注女性意識及性別議題，自1999開始以刺繡複合媒材進行創作至今，作品風格樸素而簡鍊，常帶給觀者清新又靜謐的氛圍感受。
目錄
1.謝誌
2.展訊
3.館長序─石瑞仁 中英
4.跨頁大圖
5.專文─她和她的藝術─謝慧中 中英
6.創作自述─這青春─蔡淑惠 中英
7.創作短句
8.作品圖版
9.創作短句
10.作品圖錄 中英
11.藝術家簡介 中英
12.版權頁 中英
2.展訊
3.館長序─石瑞仁 中英
4.跨頁大圖
5.專文─她和她的藝術─謝慧中 中英
6.創作自述─這青春─蔡淑惠 中英
7.創作短句
8.作品圖版
9.創作短句
10.作品圖錄 中英
11.藝術家簡介 中英
12.版權頁 中英
序
推薦序
辛怡澄/台北當代藝術館 媒體公關專員
本展為藝術家蔡淑惠睽違15年的個展。蔡淑惠過去曾受精神疾病所苦，她將對生命、感情與人生的種種體悟，轉化成一針一線的藝術創作，讓觀眾透過微型刺繡作品「見微知著」，感受到創作者的心路轉折和對藝術的強烈熱情。
藝術家蔡淑惠的創作主題關注女性意識及性別議題，近年常以自身的身體經驗作為創作靈感。本次展覽展出的作品多以刺繡為主，富含豐沛情感與個人的生活經驗，如以羊毛氈、衛生棉以及手染布所製成的作品〈停泊的方舟〉巧妙將女性用品轉化為如小舟的載體；運用人體圖像、繪畫和花草紋樣刺繡的如〈腹語Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ〉、〈山脊〉，將繡線延展成與身體間的對話；結合食物與刺繡的圖像作品〈燒餅油條〉；以藝術家自己的毛髮運用刺繡技巧製成的作品〈方寸地〉等。這些形式多樣的作品，展現出蔡淑惠以刺繡進行的藝術探索，將一針一線轉化成情感記憶的書寫，讓創作的過程變成藝術治療與心理救贖的儀式。
藝術家自言：「對我來說只要還有熱情，就是『青春』。」「這青春」反映出蔡淑惠的過去，也照映出對生命的見解與詮釋。
作者序
1999年誤打誤撞開始刺繡。在黑暗中摸索了很長時間，一年一年過去…有一天覺得舒服、享受了! 可以享受每一針、每一線，才發覺繡上了癮!!! 有「一針一世界；一線一天堂」的美感和感動! 也發現原來能到達最遠的地方是「自己」!
刺繡目的希望透過針黹創作，回憶記錄年輕時期一段青春恣意愛索纏縛的時空。
藉由針線刺入穿出的手工勞動吐洩身心的情累，沉澱清澄心念感知，獲得心靈的重生與救贖。刺繡主題圍繞個人身體經驗的反饋及發想，也是女性意識及個人認同的追求表達。作品尺幅雖然不大，但皆耗費大量時間以手工勞動製作。使用了羊毛氈、版畫、串珠、樹枝、微噴輸出以及個人毛髮等複合媒材，也應用了包括如：接針、鎖針、短直針、斜平針、結粒繡、輪廓繡、不規則紋網繡、交叉鎖針、玫瑰連捲繡和立體葉形繡等10餘種技法，是這些年來對刺繡創作的實驗和探索。於台北當代藝術館「當代藝術櫥窗」發表展出「這青春」─蔡淑惠刺繡複合裝置計畫。
辛怡澄/台北當代藝術館 媒體公關專員
本展為藝術家蔡淑惠睽違15年的個展。蔡淑惠過去曾受精神疾病所苦，她將對生命、感情與人生的種種體悟，轉化成一針一線的藝術創作，讓觀眾透過微型刺繡作品「見微知著」，感受到創作者的心路轉折和對藝術的強烈熱情。
藝術家蔡淑惠的創作主題關注女性意識及性別議題，近年常以自身的身體經驗作為創作靈感。本次展覽展出的作品多以刺繡為主，富含豐沛情感與個人的生活經驗，如以羊毛氈、衛生棉以及手染布所製成的作品〈停泊的方舟〉巧妙將女性用品轉化為如小舟的載體；運用人體圖像、繪畫和花草紋樣刺繡的如〈腹語Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ〉、〈山脊〉，將繡線延展成與身體間的對話；結合食物與刺繡的圖像作品〈燒餅油條〉；以藝術家自己的毛髮運用刺繡技巧製成的作品〈方寸地〉等。這些形式多樣的作品，展現出蔡淑惠以刺繡進行的藝術探索，將一針一線轉化成情感記憶的書寫，讓創作的過程變成藝術治療與心理救贖的儀式。
藝術家自言：「對我來說只要還有熱情，就是『青春』。」「這青春」反映出蔡淑惠的過去，也照映出對生命的見解與詮釋。
作者序
1999年誤打誤撞開始刺繡。在黑暗中摸索了很長時間，一年一年過去…有一天覺得舒服、享受了! 可以享受每一針、每一線，才發覺繡上了癮!!! 有「一針一世界；一線一天堂」的美感和感動! 也發現原來能到達最遠的地方是「自己」!
刺繡目的希望透過針黹創作，回憶記錄年輕時期一段青春恣意愛索纏縛的時空。
藉由針線刺入穿出的手工勞動吐洩身心的情累，沉澱清澄心念感知，獲得心靈的重生與救贖。刺繡主題圍繞個人身體經驗的反饋及發想，也是女性意識及個人認同的追求表達。作品尺幅雖然不大，但皆耗費大量時間以手工勞動製作。使用了羊毛氈、版畫、串珠、樹枝、微噴輸出以及個人毛髮等複合媒材，也應用了包括如：接針、鎖針、短直針、斜平針、結粒繡、輪廓繡、不規則紋網繡、交叉鎖針、玫瑰連捲繡和立體葉形繡等10餘種技法，是這些年來對刺繡創作的實驗和探索。於台北當代藝術館「當代藝術櫥窗」發表展出「這青春」─蔡淑惠刺繡複合裝置計畫。
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