Masaaki Takahashi

　　★前所未見的建築．設計簡報書：第一線的頂尖建築師、設計師、廣告創意人，親自為讀者做10場精采的簡報

　　★包羅廣泛的建築．設計故事書：第一手的具體實例、競圖獲選或失敗的實際經驗、對作品的哲學思考、商業考量、與客戶溝通的技巧

　　★詳盡珍貴的建築．設計紀實書：數十張照片、設計圖、透視圖、模型圖，展示研究和準備過程，還原創作現場

　　建築就像一本書，建築師是說書人

　　建築師設計建築時想些什麼？
　　建築師如何論述自己的建築作品？
　　建築的語言如何傳達給建築以外的世界？
　　模型、透視圖、平面圖可以為建築師代言一切嗎？
　　空間設計、平面設計、廣告創意如何與建築連結？
　　在簡報這個分庭抗禮的遊戲場，致勝的法則是什麼？
　　無人存在的空間，喪失空間的意義；無法傳達的建築，僅是一座空殼......

　　◎7位建築師、1位設計師、2位廣告創意人
　　做建築、說建築，讓我們看．懂建築

平田晃久　伊東豐雄讚譽為「日本最有能量的新銳建築師」
　　承繼伊東豐雄明快風格的平田晃久，把農機具展示中心□屋本店化作魚群聚集的珊瑚礁空間。他如何回歸簡單語言，用圖像來建立印象？

永山祐子　在傳統的京都打造經典LV的跨領域年輕建築師
　　設計LOUIS VUITTON京都大丸店的永山祐子，說服客戶嘗試毫無先例的創新建材。她如何以大膽的行動力和縝密的準備，堅守原案？

中村拓志　日本建築家協會賞2008、Good Design Award 2008金賞得主
　　訴諸感覺自由發想的中村拓志，在東京市中心打造森林中的住宅Dancing trees, Singing birds。他如何實踐自己的想法，又不影響客戶利益？

永井一史　獲獎無數的日本品牌溝通第一人、日本國旗設計者永井一正之子
　　以語言虜獲人心的永井一史，用建築觀點導引出日產汽車的魅力。他如何拋開自我展現的執著，重新設定創作者風格？

西田司　以建築來豐富日常生活的獨創性新生代建築師

志伯健太郎　創作領域多元的跨界廣告創意人和藝術家
　　融合建築的觀點與廣告的觀點的西田司和志伯健太郎，在瀨之本高原計畫案中運用廣告的溝通手法。他們如何為建築塑造情節故事，形塑形象？

迫慶一郎　兼容中日建築思考和美學、活躍於中國第一線的建築師
　　穿梭於中國的寫實要求與日本的抽象風格間的迫慶一郎，在光華路SOHO競圖中揉合建築師的理論與客戶的理論。他如何從競圖時敗時勝的經驗，逐漸體認獲選的要點？

尼可拉（Gwenael Nicolas）　從法國來到日本、從日本走向世界的頂尖設計師
　　在WOW大樓種植不鏽鋼「毛」的尼可拉，將簡報濃縮成簡單勝過一切的一個重點。他如何讓連圖面都沒有看過的客戶，立刻點頭答應？

隈研吾　不刻意追求象徵意義、視覺需要、滿足占有私欲的「弱建築」大師
　　在長岡市政廳競圖中獲選最優秀作品的弱建築大師隈研吾，以「弱簡報」的觀點解讀現場即興演出。他如何利用一張圖，在簡報競賽裡勝出？

青木淳　從零到再生、展現極簡之美的建築大師
　　把建築師的核心部分留在最後體驗的青木淳，在OPJ度假別墅計畫案中利用透視圖來豐富空間體驗。他如何善用模型，釐清自己真正的想法？

　　10項簡報，是10個建築和建築師的故事，也是循著建築的軌跡，欣賞、體會、貼近建築的開始。

作者簡介

高橋正明　Masaaki Takahashi

　　設計領域撰稿記者。《FRAME》（荷蘭）、《MARK》（荷蘭）、《Architectural Design》（英國）、《INTERIOR DESIGN》（美國）定期撰稿人，為《BLUEPRINT》（英國）、《DESIGN REPORT》（德國）、《dwell》（美國）等國內外建築雜誌、設計雜誌、藝術雜誌撰寫文章。1987年，前往德國。在柏林學習油畫後，曾就讀倫敦大都會大學（London Metropolitan University）環境設計系，畢業於紐約州立大學流行設計學院（Fashion Institute of Technology）室內設計系。同時期，在紐約大學研讀國際關係理論。返回日本後，曾任職《商店建築》編輯部。1996年，成立編輯公司「brizhead」。除了企畫和製作各種書籍，也擔任策展人。

著作
　　《Sweets Shop Interiors & Graphics》（□□□□ □□□□．□□□□□&□□□□□□□，Graphic社，2008）
　　《World Hyper Interior vol.1》（□□□□．□□□□．□□□□□ vol.1，商店建築社，2007）
　　《次世代的空間設計 21位的成就》（次世代□空間□□□□ 21名□仕事，Graphic社，2006）
　　“Japan: The New Mix: Architecture, Interiors and More”, Images Publishing, 2007
　　“Design City Tokyo”, Wiley-Academy, 2004

主要共同著作
　　“Behind Bars”, Birkhauser, 2008
　　“Bon Appetit: Restaurant Design”, Birkhauser, 2007
　　“Relax: Interiors for Human Wellness”, Birkhauser, 2007
　　“Dress Code: Interior Design for Fashion Shops”, Birkhauser, 2006
　　“Food + the City”, Wiley-Academy, 2005
　　“TOKYO ARCHITECTURE & DESIGN”, daab, 2005
　　“TOKYO ARCHITECTURE & DESIGN（Architecture & Design Guides）”, teNeues, 2004
　　“Property Development and Progressive Architecture: The New Alliance”, Wiley-Academy, 2004
　　“Club Culture”, Wiley-Academy, 2004
　　“Food + Architecture”, Wiley-Academy, 2003

主要譯著
　　《(土反)茂 Shigeru Ban》（Phaidon，2005）
　　《Phaidon Atlas 世界的現代建築》（□□□□□．□□□□ 世界□現代建築，合譯，Phaidon，2005）
　　《現代建築師導讀111人 從安藤到祖姆特》（現代建築家□□□111人 安藤□□□□□□□□，合譯，丸善，2004）
　　《現代建築師 Architecture Now!》（TASCHEN，2002）
　　《Art Now!》（TASCHEN，2002）

譯者簡介

蔡青雯

　　慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯工作。最樂在其中卻總是只能垂涎興嘆的筆譯經驗為緯來電視台《料理東西軍》的字幕翻譯。其他譯作有藝術大師世紀畫廊《尤特里羅》、《霍爾班》、《福拉哥納爾》（閣林出版）；《藝術與城市──獨立策展人十五年的軌跡》（田園城市出版）；《圖說西洋建築史》（臉譜出版）；《美學企業力》（商周出版）。

前言 高橋正明

平田晃久 01一幅圖像，闡述一件事情
永山祐子 02讓事物傳達人的構想
中村拓志 03非抽象、訴求感覺的模型
對談 永井一史×中村拓志 04為曖昧的概念增添助力
訪談 永井一史 05嘗試改變物質原有的規則
西田司＋志伯健太郎 06以故事表達創意
迫慶一郎 07讓客戶的邏輯為自己加分
尼可拉（Gwenael Nicolas） 08傳達一項重點就已足夠
隈研吾 09簡報是個不折不扣的「遊戲場」
青木淳 10研究與簡報，密不可分

尋找自己的新規則 高橋正明
設計資料

前言

　　各位對簡報（presentation）的印象或許都偏向視覺硬體表現，如模型製作、CG（電腦繪圖）、展示板製作等。但廣義來說，作品或提案的說明、網站等各種媒體的展示和宣傳資料的方式，其實都是（自己的）作品、（自己的）思想。向他人傳達並理解自己的存在，才是簡報真正的意義。

　　簡報，換言之，是溝通（communication）。為了製作優秀的作品，必須在各式各樣的場合，進行有效的溝通。然而，對於實際簡報現場狀況的敘述卻非常稀少。

　　日本建築師的專業定位非常微妙，並不特別重視闡述簡報。建築是一門不折不扣的商業活動，認為需要商業溝通的案例卻非常少。建築師是「創作者」，創造「作品」，他們總是相信「作品」會為自己代言表達一切。雖然這是事實，但也非正確答案。一般民眾與社會、建築息息相關，但與設計創作者之間的認知大有落差，思考這種落差的時代，已然來到。創作者闡釋自己的建築作品，應該是一種基本禮儀，應當受到重視。

　　作品不可能自己完成，也不可能毫無遺漏地展示內容。建築（物）的規模、構造、建材、樣式、細節等決策過程，製作物品中蘊含的設計者意念，必須透過積極的闡述展現，才能更清楚確立作品的真正意義。

　　簡報其實並非只是說話技巧或商業銷售性語言，更非仰賴姿態、演技或巧辯，而是真摯傳達作品，以及作品當中蘊含的構想和信念。此外，在傳達作業和進行的過程中，潛藏著（不同於）建築或空間設計工作的趣味。

　　本書共有七位建築師、一位設計師、兩位廣告創意人登場。他們憑藉過往的經驗，闡述提案和簡報的實際狀況。這也是一種對讀者的簡報。本書提示的十項規則，相信將會讓讀者在閱讀之後，理解建築這項創造行為立足於隨時與人溝通，而且必須持續不斷、永無止境地溝通。

　　無人存在的空間，喪失空間的意義；無法傳達的建築，僅是一座空殼。

高橋正明

後記

尋找自己的新規則

　　建築師的定位逐漸轉變。工作的內容、領域、方法，以及存在方式，都開始發生變化。雖然建築師擁有專業知識、貢獻社會等傳統專業定位屹立不搖，但建築師與社會和客戶的溝通方式、構想想法的架構方式、表現方式，逐漸改變。深刻體認這項變化的，說不定並非建築師本身，而是建築以外的世界。建築以外的世界或許已經窺探到問題所在。這項變化的背景，來自建築客戶的變化，以及其他領域與建築的融合。其中藝術、時尚，還有廣告，對建築有一刀兩面的影響，同時掌握開拓建築可能性的重要關鍵。關於這點，這裡不多贅述，因為從本書的事例即可得知。

　　建築領域愈來愈廣闊，這是時代腳步的趨勢。這意味著建築師必須開拓展現自己的方式和語言。建築師不能再以作品本身就能傳達和闡釋自己的想法為藉口，自我封閉躲藏。學習建築的學生也是，應該在學生時期就學習如何讓教授理解自己的想法，進入社會時才不致遭逢巨大的現實落差；建議建築系的學生最好在畢業之前，了解如何傳達自己的想法。閱讀建築思想書籍，或是交換抽象論點，當然是非常重要的課題，但閱讀商業溝通相關書籍，可能更勝抽象論點。簡報不是推銷辭令，而是闡述自己的建築或作品的概念，用「語言這項素材 / 構造」，在對方的心中構築作品印象。在商業世界，如何有效與客戶溝通及簡報，是專業人士必須具備的一項基本適格性（eligibility）。

　　建築不僅是創作活動、作者活動，也是商業；既能成為藝術，也能成為廣告。社會學家麥克盧漢（Marshall McLuhan）說過，廣告是20世紀最高的藝術形式；不過現今增加不少以廣告創意人的觀點或發想出發的建築計畫案。商業空間其實是一種立體的廣告，或說是包裝設計，這是網際網路、二度空間媒介等多範疇連動之下的廣告戰略潮流自然形成的。雖然建築師不是僅設計商業設施，廣告世界應該能為建築提供多項值得學習之處。因此，除了建築師和設計師之外，本書還編輯廣告創意人的簡報規則。

　　無關是否知名，許多品牌紛紛起用建築師為其設計空間，也提供年輕建築師發揮的空間。不僅是室內，資本家已經開始認知店舖建築的創意或構造，也有明顯的價值和效果，而且這項認知急速滲透普及。本書登場的建築師幾乎都曾參與商業設施或商業空間計畫案，而且幾乎都是世界著名品牌，或許這象徵著當前建築的現況和方向。

　　永山祐子小姐設計「LOUIS VUITTON京都大丸店」。她使用偏光板，營造創新優美的建物正面，從她的簡報到實踐過程，可以知道她不屈不撓的簡報態度。另一件簡報實例顯示，永山小姐懂得凸顯建築蘊含的深遠志向，以及形成的故事性空間。

　　區別某項事物（如商品或商業空間）時，不能只注重物理的或客觀的差異，必須正視「故事性」在創造差異上扮演重要的角色，而且深具價值。故事性有時刻意透過製作物或建築來表現，有時是對空間賦予故事性。這種表現方式如同班雅明（Walter Benjamin）的靈光（aura）價值觀，也是簡報時的關鍵。

　　提到故事性，如西田司先生與志伯健太郎先生合作的度假園區「瀨之本高原計畫案」的手法，就表現了故事性。人容易受到對象的歷史或故事吸引，改變對事物的觀點，甚至創造建築不同層面的意義。這時，家不只是家，設施也不只是設施。志伯先生的廣告創意人的意識，讓西田先生的作品的敏銳和地景的親和性，更顯突出。

　　平田晃久先生任職於伊東豐雄建築設計事務所時，曾參與「TOD’S表參道大樓」的設計，多方研究商業設施的存在方式、展現方式等，對於如何傳達給建築以外的世界，也曾深入思索探討，擁有獨到的空間觀點。他致力於將建築語言傳達給非建築的世界，希望讓一般階層理解，以便溝通意識，減少兩方認知的隔閡。他以「(木舛)屋本店」和「sarugaku」的經驗為例，加以說明。他不僅將作品的構想落實在簡報中，簡報本身就是一件高完成度的平面視覺作品，簡單明瞭地闡述構想和創作者的理論。

　　中村拓志先生獨立之後，首件作品「Lanvin Boutique Ginza」立刻一鳴驚人。這件訴諸五感的空間作品，可窺見現在他標榜以建築闡述各種社會主張的風格的萌芽。近作的住宅「Dancing trees, Singing birds」或商業設施，都充分運用對象潛藏的可能性，納入提案的概念，展現與過往建築家固執堅持的不同行為模式和態度，他未來的動向值得關切。在本書中，中村先生與廣告創意人永井一史先生對談，論述建築與廣告的交集，提示未來建築的關鍵。

　　尼可拉先生擁有各領域的頂尖企業客戶，近年來，他擴大在建築界的活動領域。若少了尼可拉闡述自己的簡報方式，將是一大缺憾。在業界，他的設計和高超的簡報技巧，無人不知，無人不曉。他靈活多變的風格，例如他主動出擊，向潛在客戶簡報，或在網站上公開提案，機智積極的態度，更為他帶來實際的工作成果。他的方法、實踐，以及氣魄，值得多多學習。

　　迫慶一郎先生以中國北京為據點，客戶多為外國人，簡報對象也是外國人。當然他也在日本從事建築設計，以旁觀的冷靜觀點，闡述中日的簡報現況，以及日本建築界面臨的課題。他活躍於海外第一線，寶貴的意見提供重新設定建築創意和對「他人」展現的方式。即使在21世紀的設計世界，孫子的「知己知彼，百戰百勝」，仍是千古不變的至理名言。

　　隈研吾先生提及簡報的多樣性和靈活的現場應變，以及今後以藝術的展現方式「強化」的可能性增加。特別是，現代藝術已成為關鍵要點。最近的建築製圖開始改變，展現藝術面向的情況增多。原因之一在於客戶的年齡層年輕化，以及建築師受到藝術洗鍊和印象衝擊的激勵。這種現象預言著，只是展示冷酷機械式的圖面、根據只適用於建築師的文法來描繪的無表情的圖像、不符實際又風格陳腐的老式透視圖等，可能逐漸衰退。

　　關於掌握簡報本質的提案方法、研究與簡報的關連，青木淳先生的建言頗有助益。他認為設計者與其滔滔不絕地解釋自己的作品，不如明確傳達研究和各種準備過程。藉著這些研究和準備過程，建築師能釐清自己的建築語言思考，闡述這段過程絕對有其必要。換句話說，其實從這個階段起，建築師已經開始簡報。

　　兩位建築界大老的觀點深具對照意義，蘊含著關乎簡報的精髓。

　　建築師的工作不是只建造硬體。自己成為說書人，以簡潔明瞭的方式，完整歸納並闡述自己的建築設計過程，這是設計者在軟性面向上重要的工作，是一項展示和表演。必須善用這個重要的機會。

　　本書蒐羅十項簡報規則精華。希望藉此契機，讓讀者發掘更多屬於自己的「新規則」；若能達成這項目標，倍感萬幸。

　　為了衝破自己的藩籬，拓展活動領域，創造嶄新可能，建築師如何論述自己的建築作品，展示建築提案，傳達簡報的訊息，是必須經常深思的課題。

高橋正明