泰國文學未來的發展會是關於「明天」的各種想像。
──帕達．雲
書籍重點
・收錄泰國當代作家帕達．雲獲得東南亞最高文學榮譽獎項 S.E.A. Write Award 之作品
・泰文直譯，精準保留作者書寫時的文學巧思
・展現任何導覽手冊中都無法看見的，對泰國城市生活與文化的深刻觀察和剖析
(p) 收錄了12則短篇故事，呈現了各式矛盾與衝突的生命處境，當人們生活在新與舊、神聖與世俗、在地傳統與外國文化的角力之中，如何變形生存？
帕達．雲以批判的眼光觀察泰國社會，故事中的主角皆為在地人，卻以彷彿靈魂不在此處的「局外人」身分，在這座憂傷之城中，搬演著寒涼的諷刺寓言。
「這是曼谷當代最酷炫的作家為我們帶來的，具有高度創意、橫跨各式主題的短篇小說故事集。」——亞洲書評（Asian Review of Books）
(p) 是當代泰語文學中獨樹一幟的作品。十二個短篇故事構成詼諧而怪異的城市物語，觸及各式主題與人物，讓人一窺平時難以見到的泰國當代風景。帕達．雲跳脫傳統泰文文學的社會寫實筆法，形式上具有高度實驗精神與影像感，以特殊的標點符號使用方式以及充滿雙關和巧思的文字，探索著泰文的獨特性，以及書寫與口語間的斷裂，是一本後現代主義風格的小說。
十二則短篇，十二段發生在泰國都市角落的心靈絮語
(p) 裡的人物，在讀者看來可能有些詼諧和怪異，但相較於在裝飾華麗的廟宇前穿著傳統服飾，合掌對著遊客微笑說著「沙哇滴咖」示意致好的泰國人，帕達．雲故事裡的角色似乎更顯得真實——旅行者在泰國南方的叢林中發現了來自外太空的秘密；偷情的情侶目擊了男子被廣告招牌壓死；來自曼谷的母親努力存錢要帶著她憂傷的兒子去阿拉斯加看雪；女學生掙扎於理解為何一加一等於二；年輕男子無法停止想著他襯衫上遺失的釦子；而名叫拉媞卡的吸血鬼卻在芭達雅失蹤了。
1+1 要怎麼等於 2 呢？等等，如果有 1，那另一個 1 是從哪裡來的？又為什麼要相加呢？只是這樣就已經是個大問題了。假如一個 1 是老虎，另一個 1 是兔子，加在一起，老虎一定會把兔子吃掉，那就剩下 1 了。如果一個 1 是水銀，加上另一個也是水銀的 1，水銀加水銀就會變成一大塊水銀，那也是變成 1 啊。——〈心悅的世界〉
帕達．雲以天馬行空的思緒、好奇與批判的敏銳眼光觀察著泰國社會，持續探問當代生活的經典命題——存在的意義與失落感。故事背景大多在曼谷，人們在這座快速發展的都市中，掙扎著找尋生命的意義；從中可窺見充滿各式矛盾衝突的泰國社會，人們生活在新與舊、神聖與世俗、在地傳統與外國文化的角力之中。
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作者：帕達．雲(ปราบดา หยุ่น) ／ 譯者：梁震牧 出版社：害喜影音綜藝有限公司 出版日期：2019-04-01 語言：繁體中文 規格：平裝 / 208頁 / 12.8 x 19 cm / 普通級/ 單色印刷 / 初版  1 則評論  共 9 筆 → 查價格、看圖書介紹
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圖書介紹 - 資料來源：博客來
圖書名稱：(p)
內容簡介
作者介紹
作者簡介
帕達．雲（Prabda Yoon）
1973年生於曼谷，身兼藝術家、作家、編輯、譯者、編劇和平面設計師。帕達撰寫了超過20本小說和非虛構類書籍，並將許多現代西方經典翻譯為泰文，如《羅麗塔》、《麥田捕手》和《發條橘子》。2004年他創立了一家小型獨立出版社（Typhoon Studio），也開設了一間書店（Bookmoby）。目前他擔任泰國出版商及書商協會的副會長，主辦泰國曼谷國際書展。
帕達．雲（Prabda Yoon）
1973年生於曼谷，身兼藝術家、作家、編輯、譯者、編劇和平面設計師。帕達撰寫了超過20本小說和非虛構類書籍，並將許多現代西方經典翻譯為泰文，如《羅麗塔》、《麥田捕手》和《發條橘子》。2004年他創立了一家小型獨立出版社（Typhoon Studio），也開設了一間書店（Bookmoby）。目前他擔任泰國出版商及書商協會的副會長，主辦泰國曼谷國際書展。
目錄
01 天台上的N與O
02 給媽媽的雪
03 阿崩
04 等待格
05 眼淚Party
06 敏銳的眠者
07 消失在芭達雅的女吸血鬼
08 秘密
09 括弧裡的或然率
10 心悅的世界
11 世界末日
12 看海的瑪魯
與未知相遇，與帕達．雲談寫作／採訪、撰稿：梁震牧（本書譯者）
02 給媽媽的雪
03 阿崩
04 等待格
05 眼淚Party
06 敏銳的眠者
07 消失在芭達雅的女吸血鬼
08 秘密
09 括弧裡的或然率
10 心悅的世界
11 世界末日
12 看海的瑪魯
與未知相遇，與帕達．雲談寫作／採訪、撰稿：梁震牧（本書譯者）
序
作者序（以訪談取代）
與未知相遇，與帕達．雲談寫作
採訪．整理／梁震牧
──我在翻譯的過程中感覺到你所使用的語言非常平實簡潔，這是刻意的嗎？
的確是在寫作的時候就想使用比較簡單一點的語彙。在我的印象裡，成長的過程中讀到的一些泰國文學作品，尤其是那些得獎的作品或是所謂經典，常常很無聊，沒有人想讀，而我自己的閱讀興趣是比較新一代的年輕男女寫的文章，都是使用比較簡單、日常使用的語言，而使用這樣的語言也不會減損作品的藝術性。有時我覺得，在作品中使用困難的語言，像是努力要把詩、文學抬到一個很高的層次，但我不信這一套。我認為藝術、詩、文學都是貼近人自身的東西，是日常生活，是文化的一部分，所以我比較喜歡更樸實一點的表達方式。如果拿英美文學來比較，我就會比較欣賞海明威的文學形式，而不是其他比較複雜的、晦澀的敘事。
──你的英語也十分流利，經常穿梭在不同的語言環境中，你在使用不同的語言時是否有什麼差異？
我覺得當我說泰語的時候，比較有禮貌也比較安靜，因為說泰語的環境就會塑造這樣的個性，不論在家庭中還是求學過程中，而我在學校裡的時候，也是那種比較安靜的學生。不過我說英語時，感覺自己的情緒會比較多一點，同時也會用更多調侃或是譏諷的話語，大概是因為我在美國求學時就是在那樣的環境中，我身邊的人都會那樣講話，而且我在跟我的朋友對話時，或是在聽別人講話時，也滿受具有那種特質的聊天內容吸引。
──〈括弧裡的或然率〉在台灣首次推出時，許多讀者都對將全篇故事框起來的那個括弧很感興趣，使用這麼長的括弧是想傳達什麼概念？以「或然率」當作篇名又想表達什麼呢？
這篇在泰國出版的時候也有遇到不少疑問，甚至負責印刷的部門還以為是校對錯誤，特別再跟我確認一次（笑）。因為在故事中，所有的情節都是發生在「我」掉了一張紙片後，他彎身撿起的一念之間腦袋中所想的事情，所以括弧就是要表現出那是在一瞬間發生的事情。至於或然率，因為這篇故事是關於「我」的成長，成長過程中有各種的可能性，而泰語的「可能…」就是na ja pen，而或然率是khwam na ja pen，所以是有點在玩雙關語的感覺。
──英文版的篇名選用了The Sad Part Was，跟泰文版大相逕庭，當時為什麼會這樣選擇呢？在這12篇作品裡是否有哪一篇作品是你特別喜歡或特別滿意的？
因為泰文版的合集用Khwam na ja pen（或然率），也就是第一篇故事的篇名，可以大略囊括全部的故事，但英語版的這篇被翻成了「括號」，就失去了原本的意義，所以我想也許可以找英文版裡，某篇故事的某個句子來當作篇名，後來就翻到了The Sad Part Was這個句子覺得不錯，就選擇這個句子當作書名。我覺得翻譯成不同語言的版本時，要選用什麼書名主要還是看在那個語言的脈絡下，那個題名有沒有什麼意義，譬如義大利語的版本選用的題名，好像就在義大利語裡有什麼有趣的雙關，但我不太懂義大利語所以也不知道（笑），不知道中文版的書名會不會也有什麼有趣的意思。
對我而言，〈天台上的N與O〉的敘事方法是我最喜歡的，因為當時寫作這篇的時候，有特別想過用一些有趣的方法，但如果是從故事本身來看，可能還是〈括弧裡的或然率〉對我來說特別有意義，因為它有比較多屬於自身的東西在裡面。
──你覺得自己的創作主軸是什麼？
我剛開始寫書的時候，就是我對文學有興趣，在做自己夢想的事情，想做這件事。但經過了一段時間後，我覺得讓我持續寫下去的東西，是人生中其他讓我感興趣的事，讓我想說些什麼，或是讓我想對它做出某種回應。例如發生政治事件的時候，我會想把想法抒發出來讓它變成文學，或是自己對一些事情有興趣，不管是哲學或是社會議題、歷史，我也會想抒發自己感興趣的事。對我來說，不只是寫作，各種藝術創作都是，很像是在跟我們未知的神祕事物相印。因此，我覺得這個尋找的過程是很有趣的，比先決定好要寫些什麼或要傳達什麼更有趣。有時我開始寫的時候，也是在寫作的同時一邊尋找。我更喜歡抽象的藝術，相較於具體的陳述或是提出一些很清晰的東西，我喜歡更abstract一點。因此，相較於傳統的寫作，或是追隨常規體制的寫作，我比較喜歡抽象的藝術，以及實驗性的寫作，因此我覺得，我之所以會認為自己受到達達主義影響最多，是因為它有一種反抗原本體制的精神，而且能讓人看到常規外的不同角度。
與未知相遇，與帕達．雲談寫作
採訪．整理／梁震牧
──我在翻譯的過程中感覺到你所使用的語言非常平實簡潔，這是刻意的嗎？
的確是在寫作的時候就想使用比較簡單一點的語彙。在我的印象裡，成長的過程中讀到的一些泰國文學作品，尤其是那些得獎的作品或是所謂經典，常常很無聊，沒有人想讀，而我自己的閱讀興趣是比較新一代的年輕男女寫的文章，都是使用比較簡單、日常使用的語言，而使用這樣的語言也不會減損作品的藝術性。有時我覺得，在作品中使用困難的語言，像是努力要把詩、文學抬到一個很高的層次，但我不信這一套。我認為藝術、詩、文學都是貼近人自身的東西，是日常生活，是文化的一部分，所以我比較喜歡更樸實一點的表達方式。如果拿英美文學來比較，我就會比較欣賞海明威的文學形式，而不是其他比較複雜的、晦澀的敘事。
──你的英語也十分流利，經常穿梭在不同的語言環境中，你在使用不同的語言時是否有什麼差異？
我覺得當我說泰語的時候，比較有禮貌也比較安靜，因為說泰語的環境就會塑造這樣的個性，不論在家庭中還是求學過程中，而我在學校裡的時候，也是那種比較安靜的學生。不過我說英語時，感覺自己的情緒會比較多一點，同時也會用更多調侃或是譏諷的話語，大概是因為我在美國求學時就是在那樣的環境中，我身邊的人都會那樣講話，而且我在跟我的朋友對話時，或是在聽別人講話時，也滿受具有那種特質的聊天內容吸引。
──〈括弧裡的或然率〉在台灣首次推出時，許多讀者都對將全篇故事框起來的那個括弧很感興趣，使用這麼長的括弧是想傳達什麼概念？以「或然率」當作篇名又想表達什麼呢？
這篇在泰國出版的時候也有遇到不少疑問，甚至負責印刷的部門還以為是校對錯誤，特別再跟我確認一次（笑）。因為在故事中，所有的情節都是發生在「我」掉了一張紙片後，他彎身撿起的一念之間腦袋中所想的事情，所以括弧就是要表現出那是在一瞬間發生的事情。至於或然率，因為這篇故事是關於「我」的成長，成長過程中有各種的可能性，而泰語的「可能…」就是na ja pen，而或然率是khwam na ja pen，所以是有點在玩雙關語的感覺。
──英文版的篇名選用了The Sad Part Was，跟泰文版大相逕庭，當時為什麼會這樣選擇呢？在這12篇作品裡是否有哪一篇作品是你特別喜歡或特別滿意的？
因為泰文版的合集用Khwam na ja pen（或然率），也就是第一篇故事的篇名，可以大略囊括全部的故事，但英語版的這篇被翻成了「括號」，就失去了原本的意義，所以我想也許可以找英文版裡，某篇故事的某個句子來當作篇名，後來就翻到了The Sad Part Was這個句子覺得不錯，就選擇這個句子當作書名。我覺得翻譯成不同語言的版本時，要選用什麼書名主要還是看在那個語言的脈絡下，那個題名有沒有什麼意義，譬如義大利語的版本選用的題名，好像就在義大利語裡有什麼有趣的雙關，但我不太懂義大利語所以也不知道（笑），不知道中文版的書名會不會也有什麼有趣的意思。
對我而言，〈天台上的N與O〉的敘事方法是我最喜歡的，因為當時寫作這篇的時候，有特別想過用一些有趣的方法，但如果是從故事本身來看，可能還是〈括弧裡的或然率〉對我來說特別有意義，因為它有比較多屬於自身的東西在裡面。
──你覺得自己的創作主軸是什麼？
我剛開始寫書的時候，就是我對文學有興趣，在做自己夢想的事情，想做這件事。但經過了一段時間後，我覺得讓我持續寫下去的東西，是人生中其他讓我感興趣的事，讓我想說些什麼，或是讓我想對它做出某種回應。例如發生政治事件的時候，我會想把想法抒發出來讓它變成文學，或是自己對一些事情有興趣，不管是哲學或是社會議題、歷史，我也會想抒發自己感興趣的事。對我來說，不只是寫作，各種藝術創作都是，很像是在跟我們未知的神祕事物相印。因此，我覺得這個尋找的過程是很有趣的，比先決定好要寫些什麼或要傳達什麼更有趣。有時我開始寫的時候，也是在寫作的同時一邊尋找。我更喜歡抽象的藝術，相較於具體的陳述或是提出一些很清晰的東西，我喜歡更abstract一點。因此，相較於傳統的寫作，或是追隨常規體制的寫作，我比較喜歡抽象的藝術，以及實驗性的寫作，因此我覺得，我之所以會認為自己受到達達主義影響最多，是因為它有一種反抗原本體制的精神，而且能讓人看到常規外的不同角度。
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