亞力珊卓．墨菲

　　〈晚鐘〉．〈拾穗〉．〈播種者〉的創作者──法國田園畫家米勒的150幅繪畫選
　　大開本展現米勒藝術的情感內涵．十九世紀的田園韻致、農家生活的寫實面向

　　自然主義畫家尚．法蘭斯瓦．米勒（Jean Fran?ois Millet, 1814-1875）是法國最偉大的田園畫家，以徹底寫實地描繪農村生活而聞名。米勒的畫室在巴黎近郊的巴比松村，楓丹白露森林的邊緣，他與一群喜愛描繪自然風景與農民生活的畫家柯洛、胡梭、迪亞茲、杜培、特洛楊、杜比尼，被稱為美術史上著名的「巴比松七星」。

　　米勒於1857年所畫的〈晚鐘〉、〈拾穗〉和〈播種者〉三幅名畫，使無名的農民，居然一躍而與達文西筆下的貴婦〈蒙娜麗莎〉同為法國的國寶，供世人瞻仰，聞名全球。

　　米勒出生於法國諾曼第半島的農家，他的家庭是當時仍保有崇高道德與高尚思想之貧窮人家的典型。母親是富裕農家之望族出身，家族中不乏卓越的人才；父親則是有驚人藏書及富藝術家氣息的貴族農夫；影響米勒最深的祖母是虔誠的天主教清教徒，曾囑咐米勒要「為永恆的生命繪畫」。米勒身為長子，協助父母耕作而精於農事且熱愛地土，以至於後來表現田園生活時，顯得毫不造作。十八歲至瑟堡習畫，二十三歲獲得瑟堡獎學金至巴黎藝術學院，進入德拉羅須（Delaroche）的畫室，然因不耐一成不變的學院派畫法而於兩年後離開。以學院風格的肖像畫與歷史畫起家，沙龍展屢次落選，直到1948年爆發二月革命，共和政府將沙龍展改成免審查收件，米勒才有機會展出以勞動者為題的〈播種者〉。厭惡巴黎的他在敦厚賢慧的妻子的支持下於1949年移居巴比松，從此以田園生活為創作題材。

　　育有九名子女的米勒，肩負沉重的家計，終生與窮困搏鬥，甚至無車資見摯愛母親的最後一面。對這一切他都默默承受不發怨言。他所描繪的那些「汗流滿面才得餬口」的勞苦大眾也總是帶著沉默的感傷，卻又有詩般的神秘與莊嚴。作品於1850年中期漸受重視，1860年才漸脫貧困的米勒，終於在1870年代得到應有的聲望，然而尚不及接受政府萬神殿壁畫的榮譽請託，已因心力交瘁而於1875年1月結束了苦短的一生。生前的最後一句話是：「太可惜了！我希望能繼續工作！」

　　《米勒名畫150選》是藝術家出版社推出的新書，書中有何政廣撰寫的「前言—－自然主義畫家米勒」、藝評家亞力珊卓．墨菲著「序論──重新觀看米勒」敘述米勒的生平與時代、米勒筆下的四季系列名畫、安特衛普皇家美術館策展人赫爾維克．托茲所撰〈從米勒到十九世紀的自然主義畫家〉專文，書中最重要的篇幅是以彩色精印的米勒名畫150幅，包括：米勒夫人畫像、自畫像、拾穗、晚鐘、播種者、牧羊女、剪羊毛的女人、放鵝少女入浴、冬—揹柴女人、持炬獵鳥等，米勒一生的重要名畫全部蒐集在這本國內首次出版的米勒名畫集。所有米勒的名畫收藏者，包括：美國波士頓美術館、紐約大都會美術館、佛格美術館、鹿特丹波寧根美術館、奧塞美術館、格拉斯柯美術館、日本中村美術館、山梨縣立美術館、西洋美術館、法國波爾多美術館、美國普林斯頓大學美術館、洛杉磯市立美術館、威爾斯國立美術館。

　　《米勒名畫150選》，為菊8開版本，並以特銅紙彩色精印，是第一本中文版米勒繪畫精品選集。

前言：自然主義大畫家──米勒∕何政廣

序論：重新觀看米勒∕亞力珊卓．墨菲
．米勒的生平?與時代
．米勒的「四季」（The Four Seasons）系列

米勒繪畫名作（1845 ~ 1874）
．米勒自畫像 ~ 持炬獵鳥

從米勒到十九世紀的自然主義畫家∕赫爾維克．托茲
．十九世紀的藝術概況
．「寫實與自然主義」相關的論爭
．社會派寫實主義
．自然主義與實證主義
．小說家左拉
．悲慘主義──慘狀的圖像學
．生活條件的逐漸改善
．社會危機的證言？
．純出於興趣？
．十九世紀藝術市場與自然主義的發達 ?

風景畫的抬頭—巴比松與楓丹白露森林∕荒屋鋪透
．巴比松與風景畫
．楓丹白露的自然與風景畫
．1824年的康斯塔伯
．「一八三○年派」的周邊
．1848年以後的風景畫

圖版索引

自然主義大畫家──米勒
文∕何政廣

　　十九世紀末葉的歐洲，除了最早實現產業?革命促使社會脫離農業化的英國之外，大部分人口都從事農業。隨著歐洲民主革命的深化，十九世紀三十年代以後，藝術文化上的寫實主義運動得到發展，藝術家們以寫實風格描繪平?民生活，歌頌大自然，崇尚自然主義，特別是將歷來在官方藝術中不屑一顧的貧困勞動者形象，在繪畫藝術表現上給予重要的地位，深刻展現十九世紀現實社會生活的廣闊景象。

　　離開巴黎不遠有一個小地方叫作巴比松，它位在楓丹白露森林的邊緣，風景非常美麗。十九世紀中葉，這裡吸引一群愛好描繪大自然和農民生活的畫家，包括了庫爾貝、米勒、柯洛、特羅庸、?胡梭、賈克、迪亞茲等，他們聚居於此作畫，形成西洋美術史上著名的巴比松畫派（Barbizon School）。偉大的農民畫家米勒，就是在巴比松畫出大家所熟悉的名作〈拾穗〉、〈晚鐘〉和〈播種者〉。

　　尚—法朗斯瓦．米勒（Jean-Francois Millet, 1814-1875），是法國十九世紀自然主義卓越的畫家，他出身?於農民，一生致力於描繪農民生活，因而有農民畫家的稱呼。

　　米勒出生於法國諾曼第瑟堡附近的格魯什（Gruchy），為一有信望的農家的兒子。「Millet」在巴黎發音為「米葉」，但在諾曼第卻讀為「米勒」。米勒從小喜歡繪畫，十九歲時到瑟堡，跟當地大衛派肖像畫家龐德．牟榭學畫，在農事繁忙時回家幫忙。二十一歲時他又跟隨古典派畫家葛羅的弟子魯西安．杜奧菲．蘭格羅瓦學畫。二十三歲時，在蘭格羅瓦推薦下，獲得瑟堡市獎學金到巴黎，1837年三月進入保羅．德拉赫希的畫室。也到過羅浮宮美術館摹寫歷代大畫家的名作，尤其是普桑的作品，最引起他的興趣。

　　1840年，米勒的肖像畫入選在沙龍展出。1848年二月革命，使米勒歡欣鼓舞，受了杜米埃的作品〈二月革命〉（1848年作）的影響，米勒轉變成為一位農民畫家，他把油畫〈巴比倫之囚〉和第一幅以農民生活作主題的〈篩穀的人〉送去參加共和國象徵畫競選賽，在「自由沙龍」展出，受到注目，從此以後，毅然走上獨自的創作道路。在不斷遭遇上層社會的冷遇和抨擊下，米勒毫不氣餒，更加堅定自己的步伐。在這時期——1849年開始，他和妻子全家移居巴比松村，從此沒有離開過這個農村。

　　他的住宅和畫室是一座舊穀倉。穀倉後面有一大塊園地，幾乎伸展到森林邊。米勒每天上午在園裡耕種，下午畫畫，晚上和朋友會談。這些朋友都是一些畫家如胡梭、柯洛、?迪亞茲等。米勒在巴比松的生活一直很清?苦，有時還得靠朋友幫忙。風景畫家胡梭便是米勒的摯友，他曾經多次幫助米勒。

　　米勒一生重要的作品都是定居巴比松以後所畫的。1848至1849年的革命以局部改革的方法掃除了若干阻擾近代生產方式發展的中世紀殘餘，使歐洲經濟得以欣欣向榮。法國的工業也進入一個繁榮時代。但是由於近代生產方式侵入農村，農民分化加劇，大批農民破產而成為僱工，或者流入城市，成為城市貧民。只有少數農民升為富農。歐洲有一?個經濟學家曾經描寫過十九世紀五?十年代初期法國農民的處境：「在法國，有五百萬人瀕於窮困、死亡，他們或者是居住在本處農村裡，或者是帶著他們的破布和孩子流離轉徙，從農村遷往城市，又從城市遷回農村。」米勒本身是一個農民，他比別的藝術家更了解農民的思想感情，歡樂與痛苦，憂慮與希望，因此他直接觀察農民生活所畫的一系列繪畫，都非常生動，他以暗褐色和灰色為主調，點綴一些檸檬黃和紅、青色的高調子，在寫實中帶有感傷的氣氛。在他看來沒有什麼比靠著自己的汗水去爭得生活這件事更富有詩意，所以米勒的一生是用他的藝術表現了這種「崇高的詩意」。

　　米勒頌揚農民形象的第一幅作品是〈播種者〉，先後畫了素描和油畫。〈播種者〉描繪農夫辛勤播種的動作，那農夫一手拿著種子，一手播種，全身充滿動作，傾斜的地平線彷彿對這位工作中的農夫有一種苛刻的感覺，但在構圖上卻有協調的美。

　　這幅〈播種者〉與1857年米勒油畫〈拾穗〉和後來所畫的〈晚鐘〉，被稱為農民的「三部曲」。〈晚鐘〉是描寫在馬鈴薯田地耕種的一對年輕農民夫婦，在夕陽餘暉中，聽到遠方教堂傳來的鐘聲，放下了鋤頭和籃子而虔誠地做著祈禱，那田園暮色蒼茫之際的寧靜氣氛，以及低頭默默虔誠祈禱的農民夫婦之神情，都描寫得真實而感人。

　　〈拾穗〉所刻畫的是貧苦的三農婦彎著腰在秋收後的田野拾著麥穗，遠方有收割的農夫、馬車和積?。畫中充分顯示最徹底的寫實作風。〈拾穗〉主題出自《聖經．舊約》的《利未記》第二十二章「在你們的地收割莊稼，不可割盡田角，也不可拾取所遺落的，要留給窮人和寄居的……。」米勒畫中的〈拾穗〉，即是描繪撿拾收割遺下來麥穗的婦人。米勒表達了當時農民在貧苦生活中，祈求得到安寧的一種善良願望。

　　米勒晚年的作品顯示了人物的主題在風景畫中逐漸顯得重要。同時也很注重光的效果和大氣的感覺。〈春〉就是一個很好的例子。米勒的畫風不在追求華美，而以渾樸的色調和造型為特色，愛好以黃昏時映照在地上的金黃色調及映照在勞動者身上的暖色調作畫，在逆光之中造形顯出堅實有力。

　　米勒的自然主義繪畫與寫實派健將庫爾貝同樣地含有對於農民們深厚的同情，畫風和他的思想一樣純樸而渾厚。曾經為神與皇家貴族而製作的繪畫，到了他們的手裡，變成了為庶民而創作，促使美術史的發展進入了另一新紀元。米勒的藝術表現了卓越地自然觀照，在自然保護的呼聲中，人與自然的和諧共存，米勒的藝術給我們很大的啟示。