音樂童話有聲典藏組(附贈造型書燈)

　　「音樂童話有聲典藏組」內含
　　✓繪本音樂童話套書（20冊）
　　✓繪本音樂童話故事有聲書*20則 ♪
　　✓許惠鈞音樂課程有聲書*20堂 ♪
　　✓許惠鈞音樂小講堂有聲書*20堂 ♪
　　✓許惠鈞親彈名曲樂段音檔*40首 ♪
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　　▶【贈送】造型書燈
　　▶【贈送】課程導讀手冊*1本
　　▶【贈送】隨身點讀手冊*1本
　　▶【贈送】線上中/英文音樂童話動畫*9則 ♪

　　為什麼會有這套書的誕生？
　　正在學音樂的孩子，如何對音樂激發更多熱情與深刻理解？` 還沒學音樂的孩子，如何親近音樂並引發積極學習的動機？ 動人的故事，才能成為偉大的經典樂曲， 了解故事的人，才能與音樂家產生共鳴！

　　音樂童話繪本×音樂課程有聲書
　　格林文化強強聯手療癒鋼琴家許惠鈞，透過國際插畫家繪製的繪本，和必讀音樂家介紹與基礎樂理，感受音樂家如何用音樂說故事，百分百體會經典樂曲偉大的秘密 輕鬆進入藝文世界的大門，培養音樂感受力與鑑賞力！

　　在這堂課程中，格林文化與鋼琴家許惠鈞一同透過「故事」，讓「繪本」和「音樂」和鳴，由國際知名插畫家繪製的一系列「繪本音樂童話」，將著名的歌劇、音樂劇、芭蕾舞劇變成繪本，用精彩絢麗、充滿精緻細節的圖畫，讓劇作躍然紙上，讓讀者透過文字與圖像享受、了解每則音樂故事；許惠鈞則將從音樂的角度，在20堂音樂課程與音樂小講堂中，用說故事的方式，講述偉大的音樂家如何用音樂說故事、以及莫札特、貝多芬、普契尼、華格納、柴可夫斯基等16位音樂家的生命故事、創作特色或簡單樂理，讓孩子不僅是聽故事，還能收獲音樂知識與素養。同時親自演奏知名樂段，在優美的鋼琴聲中，讓孩子了解音樂家為什麼這樣寫？他們如何表達自我？創作時他們經歷了什麼？

　　20本由國際插畫家繪製的故事系列套書，包含《魔笛》、《天鵝湖》、《歌 劇魅影》等，膾炙人口的經典歌劇、音樂劇與芭蕾舞劇。 透過動人的故事和精緻的圖畫，讓經典躍然紙上！

　　＊有注音

作者簡介

許慧鈞

　　致力於幼兒律動啟蒙、幼兒古典樂啟蒙的音樂作品 🎵迪士尼電影音樂、宮崎駿動畫音樂台灣區授權鋼琴家 🎵曾出版28張音樂演奏及創作專輯 🎵「惠鈞姊姊說故事：睡前有聲書」獲得 KKBOX有聲書類暢銷第一名

繪者簡介

《魔笛》白蒂莉亞(Maria Battaglia)

　　原本是小學老師的白蒂莉亞，後來因為喜歡圖畫書，便放棄教學的工作，進入米蘭的藝術學校習畫。她現在已經成為一位專業的圖畫書創作者，並且在國際性的插畫展中嶄露頭角。無論是「波隆那國際兒童書插畫展」、「布拉迪斯國際插畫雙年展」，或者是「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」，都看得到她的作品。

　　白蒂莉亞非常擅長將想像的人、事、物，落實成具體的形象，她所創造出的人物造型常常是出人意料卻又渾然天成。像《魔笛》中每一個角色登場的造型，都讓人驚艷不已︰全身鮮豔的羽毛加上一副滑稽鳥嘴的帕帕基諾、蝴蝶造型的三個小天使、彷彿與黑夜融為一體的夜后⋯⋯精緻考究的服裝和細膩的背景處理，讓人不禁從紙上感受到歌劇舞台的豪華魅力。除此之外，許多真實舞台上不可能出現的場景，都活生生的躍上紙舞台，例如塔米諾吹奏魔笛時，動物們駐足傾聽的畫面，或是王子和公主踏著音符通過瀑布的考驗，不但為整個作品添加許多想像空間，還多了幾分童話的純淨美感。

　　而且如果細心欣賞，會發現文字下面的小插圖中，不時藏有一些玄機，有的與大圖相呼應，有的帶有承續故事的功能，處處可見白蒂莉亞的巧思和用心。

《菲岱里奧》伊凡基斯塔（Mauro Evangelista）
　
　　1963年出生於義大利，伊凡基斯塔自幼就和一般小孩一樣，喜歡拿著筆塗鴉，從此再也放不下這枝畫筆。他曾在威尼斯美術學院就讀，然後在廣告界從事多年的設計工作，但始終無法忘情於當個繪本畫家的夢想。他在工作之餘，不斷自我磨練用圖畫說故事的技巧，曾多次入選「波隆那國際兒童書插畫展」、「布拉迪斯國際插畫雙年展」等。
　
　　在《菲岱里奧》書中，伊凡基斯塔以溫暖的橘色調和冷冽的藍色調，對比呈現出監獄內外的氛圍，同時利用「影子」，增加人物的立體感和弦外之音的趣味性。飽滿的色彩加上細膩的筆觸，伊凡基斯塔為這個有關愛情、自由、公理與希望的故事，注入了更生動的戲劇張力。

《費加洛婚禮》莎特拉（Isabelle Chatellard）
　
　　法國插畫家，畢業於里昂Emile Cohl應用美術學校，現為專業插畫家。她曾經獲得「布拉迪斯國際插畫雙年展」（BIB）金蘋果獎，並曾多次入選「波隆那國際兒童書插畫展」。她的作品除了在法國之外，還在德國、美國、日本等國家出版，都獲得極大的讚賞。她最擅長使用的媒材是壓克力及粉彩，並喜歡利用各種媒材不同的特性，混合出有趣的效果。

　　莎特拉現在居住在法國薩爾瓦、阿爾卑斯群山包圍下的一個小木屋裡，只要由窗子往外望，就能看到全歐洲最高的白朗峰，而她就在這樣的環境下，盡情的發揮創作。

《塞維亞 理髮師》安潔蕾蒂（Roberta Angeletti）

　　安潔蕾蒂1964年出生於義大利。她是在擔任教職後一段時間，才進入藝術學校學習繪畫及雕刻，並且在1995年決定成為一位專職的插畫家，希望為孩子們畫出更多更好的作品。她擅長混合粉性蠟筆和水墨，再以刮擦的技巧，露出多層次的線條和色彩，讓色彩濃厚的畫面布滿生動的肌理紋路，顯得張力十足。
　
　　安潔蕾蒂的作品風格獨特，畫面熱鬧的氣氛和豐富生動的人物表情，使得她的作品特別受到兒童的歡迎。作品曾入選「波隆那國際兒童書插畫展」、「聯合國兒童救援基金會(UNICEF)最佳選書」、「義大利蒸汽船插畫展」等等。

《弄臣》亞莉珊卓(Alessandra Toni)

　　義大利插畫家亞莉珊卓最初是以設計嶄露頭角。她曾替歷史悠久的建築物與現代化的商業大樓從事室內設計，也替大樓外部進行彩繪與裝置藝術，她並替知名化妝品牌設計產品包裝，至於童書創作則是後來才開始接觸的。

　　亞莉山卓本身很喜歡童書，遇到熟悉的故事，她會依據童年的回憶來重現故事中人物角色的表情、動作。除了利用色鉛筆作畫之外，她也把彩繪上常用的噴槍技法搬到畫紙上，呈現出迥異於其他插畫家的畫風。飽和的色彩與調和的光影，亞莉珊卓就像是魔術師般，拿起畫筆，所有的景色與角色便都活了過來。

《波西米亞人》貝諾許(Benoît Chieux)
　
　　1969年出生於法國，並在里昂Emile Cohl 應用美術學校接受專業訓練。他是目前歐洲備受矚目的插畫家，作品曾多次入選「波隆那國際兒童書插畫展」，擁有旺盛的創作潛力。

　　在技法上，貝諾許喜歡靈活變換各種繪畫媒材，嘗試繪畫表現的各種可能性，因此他每一次的作品，不管在媒材運用、人物造型，或是畫面構圖各方面，都有全新的風貌，讓讀者充滿期待。而且他十分能夠掌握繪本所必備的戲劇張力，一氣呵成的表現故事的精髓。

《蝴蝶夫人》芳柯瓦(Renáta Fučíková)
　
　　1964年出生於捷克，在布拉格應用藝術學院研習繪畫技巧，目前專職插畫工作，為童書、雜誌、教科書以及廣告公司繪圖，曾多次獲得捷克國內的「金絲帶獎」、「最美麗的書獎」，和IBBY所頒予的榮譽獎等。
　
　　身為一個西方的繪者，要去描繪一個東方的故事，芳柯瓦花了很多時間考據當時的歷史背景與服裝特色，以細膩的筆觸，一筆筆勾勒出一個忠貞女人等待愛情的孤寂。她以四種不同的底圖顏色，區隔出不同的時空背景與蝴蝶夫人的情緒。

　　芳柯瓦目前和丈夫、兒子住在布拉格，《蝴蝶夫人》這個故事讓她十分感動。一個女人若是失去了愛情與孩子，該如何面對一切呢？芳柯瓦以自己為人妻、為人母的立場，用畫筆為這個故事做了最佳的詮釋。

《杜蘭朵公主》克莉絲汀娜(Christina Rinaldi)
　
　　1966年出生於義大利米蘭，克莉絲汀娜畢業於米蘭Brera美術學院後，繼續進修插畫、漫畫和多媒體創作，自1989年開始她的自由插畫家生涯，並於1992年擔任美術和插畫老師。作品曾多次入選「波隆那國際兒童書插畫展」。

　　克莉絲汀娜原本一向擅長運用炭筆和鉛筆作畫，為了完成這個以中國為背景的歌劇故事，她還特別下功夫研究京劇的造型、色彩，再配合她優雅流暢的線條，讓整部作品充滿了古典的韻味。

《魔彈射手》卡思特提斯（Kȩstutis Kasparaviciũs）

　　卡思特提斯是相當知名的立陶宛插畫家，畢業於奧地利維爾紐斯藝術學院（Vilnius Art Academy）以細膩嚴謹的水彩畫風聞名於插畫界，尤其是他渾圓細膩的可愛畫風，非常受到小朋友的喜愛。

　　「構圖嚴謹、佈景仔細」是卡思特提斯插畫成功的重要原因之一，他對於畫面中的一景一物，都以相同的態度對待，即使是角落裡的細小紋路，他也毫不含糊，一一處理得細緻而清晰，無論是主角、景物或每件小東西的色調和光影，都讓人找不出一絲破綻。

　　卡思特提斯得過的大獎無數，包括「聯合國兒童救援基金會（UNICEF）最佳插畫家獎」、「貝爾格勒金筆獎」、「加泰隆尼亞國際插畫雙年展榮譽大獎」等，作品並多次在「波隆那國際兒童書插畫展」以及「布拉迪斯國際插畫雙年展」中展出。

《萊茵河的黃金》塔塔尼可夫（Pavel Tatarnikov）

　　1971年，塔塔尼可夫出生於白俄羅斯一個充滿藝術氣息的家庭，由於父母親都是藝術家，他自幼就被教導如何欣賞畫作，也讓他立志成為一名插畫家。十二歲時，塔塔尼可夫進入明斯克音樂藝術學校就讀，然後在白俄羅斯國立藝術學院繼續學業，他童年時代的嗜好——閱讀與繪畫，終於如願變成了他一生的職業。

　　塔塔尼可夫每為一本書畫插圖時，都會從歷史、文學與音樂各層面尋找靈感，《萊茵河的黃金》正好是個擁有豐富歷史背景的故事，他閱讀了許多德國與北歐的民間故事，從中尋找一些劇詞和舞台中找不到的細節。例如：眾神之王佛旦只有一隻眼睛，兩隻狼與烏鴉總是隨伺在旁；雷神的戰車是由兩隻黑羊所拉。他在每一幅插畫中都加入這樣的細節，讓所有的角色看起來更立體生動。

　　塔塔尼可夫的筆觸細膩，一筆筆勾勒出這個橫跨天上、大地與地底的史詩神話。不設限的構圖，使故事中的角色有呼之欲出的動感，讓我們在每次翻頁之間，忍不住發出驚喜的讚嘆聲。

《卡門》厄迪亞斯（Alberto Urdiales Valiente）

　　1948年出生於西班牙的首都馬德里，畢業於馬德里大學的美術系，現在是相當知名的自由插畫家。

　　他的作品以蠟筆、鉛筆、粉蠟筆的技法為主，色彩典雅細緻、造型生動活潑。或許讀者們會猜想，這樣細緻的筆觸很難表現大場景吧？但在厄迪亞斯的作品裡，完全看不到這樣的弱點。他最擅長的，就是在呈現大場景的寬闊與深遠的同時，毫不含糊或忽略任何一個細節。加上他筆下的人物表情誇張生動，又能充分掌握故事中吸引小朋友的精髓，使得他的作品受到很多孩子們的喜歡。
　
　　《卡門》是一齣描繪愛恨分明、毫不受拘束的性格女子卡門的故事，厄迪亞斯運用強烈的紅黑兩色勾勒她的個性，使得卡門在整本書淡雅的色調中，成為眾人注目的焦點；不只在顏色上標示，她的傲慢、熱情更在她的肢體動作、一顰一笑中充分流露。這是繪本最能抓住讀者目光的關鍵，厄迪亞斯以他的畫筆做了最精采的演出。

《三橘愛》高達辛絲嘉 (Elzbieta Gaudasinska)

　　1943年出生於波蘭，畢業於華沙美術學院。高達辛絲嘉擅長混合使用水彩和色鉛筆，不但在歐洲插畫界享有盛名，她的作品更受到各項插畫展的肯定，包括「布拉迪斯國際插畫雙年展金蘋果獎」、「波茨納兒童視覺藝術大獎」，也曾多次入選「波隆那國際兒童書插畫展」、「來比錫國際書展」、「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」、「波蘭出版人展」。

　　在本書中，高達辛絲嘉再一次用可愛逗趣的彩筆，如陽光般燦爛的調色盤，為讀者們創造出一幕幕如夏日般，充滿活力的畫面。在她精心的構置下，每一個角色的造型、服裝⋯⋯甚至背景的花紋都絲絲入扣，彷彿一組和諧的管弦樂團，正一起演奏美麗的童話組曲呢！

《狡猾母狐狸》何雷洛（Javier Zabala Herrero）

　　1962年出生於西班牙萊昂。他從萊昂應用藝術學校畢業之後，又到奧維多藝術學院繼續學習美術設計及插畫。畢業後他進入媒體及廣告公司工作，並在1988年移居至馬德里，開始專業的兒童書插畫工作，作品在西班牙、法國和南美各國皆有出版。

　　從1993到1996年間，何雷洛便與許多藝術家合作，共同進行版畫、插畫和兒童遊戲的創作。他並曾參與多項國際性的展覽，到西班牙、歐洲和美國等展出。除了插畫繪圖之外，何雷洛也參與廣告和卡通的創作。

　　何雷洛以飄逸的墨水線條和淡雅的水彩，成功的呈現了自然的原野風貌，將《狡猾母狐狸》中所蘊含的哲學意味表達得淋漓盡致。

《天鵝湖》卡洛斯寧(Carlos Nine)

　　卡洛斯寧是阿根廷知名的插畫大師，他不但是優秀的畫家，在雕刻和設計、漫畫、廣告影片等領域，也佔有一席之地。他的漫畫曾在四個國家的雜誌上印行，作品在七個國家出版，更曾獲得多項國際性大獎，包括「西班牙國際漫畫沙龍最佳外國設計獎」、「汎美藝術學院競賽首獎」、「紐約克利歐金牌獎」、「波隆那國際兒童書插畫展」等等。
　
　　卡洛斯寧的創作媒材以炭筆、水彩及粉彩為主，色彩的運用強烈而大膽。他用誇張的人物造型和豐富的表情，來加強繪本的戲劇性，更增加了作品的可看性。

《吉賽爾》佛米娜（Victoria Fomina）

　　佛米娜畢業於莫斯科建築學院，卻對插畫情有獨鍾。她才七歲時，爸爸媽媽就帶她到藝術學校去上課。小佛米娜不像其他同齡的同學，總是畫些簡單的東西，她喜歡為嚴肅的主題設計複雜的構圖，像是普希金的詩集。
　
　　佛米娜創作不輟，作品中滿溢奇幻的想像力與華美的色彩，曾獲「貝爾格勒金羽毛獎」、「圖書藝術獎」等。

《火鳥》伊莎貝爾（Isabelle Forestier）

　　插畫家伊莎貝爾細微的觀察，加上專業的態度，讓這本結合舞蹈、戲劇、美術和音樂的複合藝術品成功的打破藝術表現形式的藩籬，而巧妙的將這種藝術無國界、無領域之分的精神感動高度融合。
　
　　伊莎貝爾在《火鳥》中的表現，柔美細膩的風格依舊，但是圖畫的敘事技巧卻精進甚多。首先，伊莎貝爾讓故事裡面的人物都展現出芭蕾舞的肢體語言，細看每個姿態與動作皆有如表演者在舞台上優雅而堅定的舞勢，其扭動的身軀與延伸的線條都如此的曼妙，而彼此之間更是有著無懈可擊的平衡。

　　其次，伊莎貝爾突破了一般單幅成頁的圖畫方式，而將畫面適時的分割，解決了時空的問題。在同一空間同一主角的情境下，分割畫面讓時間得以繼續，讓視覺圖像得以連貫。伊莎貝爾在此書中的分割手法表現得相當突出，不僅成功的把芭蕾舞者的連續動勢表露無遺，也讓故事場景的空間佈置活潑起來。尤其是伊凡抓鳥與神鳥大戰怪獸兩幕，伊莎貝爾也以極高的技巧讓原劇效果搬上紙舞台，讓小小的跨頁之中，填滿了高張的戲劇性效果。

　　此外，沉穩和諧的顏色配置、嚴謹的結構、鮮活的人物表情、圖像節奏之鬆緊快慢的掌握等，都使得整個圖畫與故事充分揉和，彷彿帶領我們進入當初的演出實況，濡沐在福金、史特拉汶斯基等大師的藝術傑作中，成功呈現了音樂、美術、舞蹈、戲劇等綜合藝術的精神，緊緊抓住閱讀者的感官與心靈。

《動物狂歡節》瓦倫提尼(Pia Valentinis)

　　畢業於義大利賽洛藝術學院（G. Sello National Institute of Art）。瓦倫提尼擅長使用色鉛筆，畫風活潑明亮，曾多次入選「波隆那國際兒童書插畫展」，與格林文化合作的《英雄不怕貓》與《說故事的人》，更分別獲選「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」及「布拉迪斯國際插畫雙年展」。

　　瓦倫提尼畫風簡潔明亮，筆觸清晰有力，一反色鉛筆清柔淡雅的質感，使人印象深刻。她利用色鉛筆混色時較清晰的觸感，加上色系的調配，使得畫面中處處閃動光影。這些閃爍不已的幻影，為畫面增加幾分異常的氣氛。瓦倫提尼一向擅長表現動物，所畫的動物造型簡要，卻頗能傳達神韻，同時由於她能掌握動物們最確切的身形，加上五官的畫龍點睛，使動物顯得既有趣又生動。

《彼得與狼》羅森菲特（Gusti A. Rosemffet）

　　1963 年7 月13 日出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯的羅森菲特，從廣告設計學校畢業後，便開始從事卡通動畫和自由創作畫家的工作。他在1985 年移居到西班牙巴塞隆納，並與各國的作家合作，創作兒童圖畫書，而且逐漸在國際性插畫展中嶄露頭角。無論是「布拉迪斯國際插畫雙年展」，或「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」，都能看得到他的作品，他並曾連續兩年入選「波隆那國際兒童書插畫展」。

　　羅森菲特平常的休閒活動除了音樂之外，還有一項特殊的嗜好──訓練猛禽，以他對音樂和動物的瞭解，詮釋以動物為主題的交響樂童話《彼得與狼》，實在是再適合不過。

《悲慘世界》歐爾洪 (Emre Orhun)
　
　　1976年出生於中國北京的歐爾洪，由於父親是外交官，讓他有機會遊歷瑞士、比利時、南斯拉夫、挪威，及他的祖國土耳其等地。他在法國的里昂研習建築，但發現建築並不是他一生的職志，於是毅然決然放棄這條路，進入里昂的藝術學校就讀，鑽研繪畫的技巧，直到1998年獲得文憑。

　　為了畫出《悲慘世界》這個史詩故事，歐爾洪重讀了長達數千頁的小說，他以暗紅色調為主，混合極少數的幾種顏色，突顯出當年雨果筆下巴黎動盪不安的氛圍。這般炙熱的紅色，代表了法國大革命時小人物們轟轟烈烈的革命情操、戰爭中格外珍貴的小兒女愛情，以及尚萬強燃燒自己的偉大情操。

《歌劇魅影》瑪妮昂迪博 (Marine D’Antibes)

　　瑪妮昂迪博於1960年出生於比利時，目前任教於布魯塞爾圖解研究學校。喜歡嘗試各類風格的她，每畫一本書都會盡量找出最適合表達該故事的風格和技法。她與其他畫家不同的地方，還在於她總會深入探索文字背後蘊藏的意義，從時代、人物、地方歷史⋯⋯ 等各個角度切入，並連結當下世界的經驗，試圖提醒讀者們：故事不只是故事，它和真實的世界總是息息相關的。她的作品廣受好評與稱讚，曾入選「布拉迪斯國際插畫雙年展(BIB)」。

　　為了完成《歌劇魅影》這部作品，瑪妮昂迪博不只參考照片資料，還曾親自到巴黎歌劇院去探訪過好幾次，這種仔細負責的態度，可以從她作品細緻豐富的畫面中一覽無遺。