時尚設計全書：時尚史、產業趨勢、研究工具、織品布料、設計方法、作品集，時尚設計師與從業者的全方位專業指南-FindBook 找書網 ISBN:9789864593866

圖書名稱：時尚設計全書：時尚史、產業趨勢、研究工具、織品布料、設計方法、作品集，時尚設計師與從業者的全方位專業指南

實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。

時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。

時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。

★超值實用附錄★
．布料磅數換算表
．專有名詞中英文查詢
．草圖與平面圖樣版
．線上線下實用資源

【專業推薦】（依姓名筆畫順序）
Johan Ku古又文︱服裝設計師
吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任
林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任
施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所長
許愷玲 Kellykiwi︱時尚插畫家
許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長
廖秀哖︱Harpers Bazaar Taiwan總編輯、《 Fashion Week臺上臺下》作者

「這書堪稱服裝設計師的武功祕笈，而且是念得越透澈，內力越紮實的那種。」──Johan Ku古又文︱服裝設計師
「一本視覺化且易讀的時尚設計工具書。聚焦循環性的時尚產業鏈，畫龍點睛說明資源、設計、生產、零售到再生。設計師需理解大環境、經營管理與解決顧客問題，掌握風格，成就設計之路。」──吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任
「精闢詳實，脈絡清晰，與時俱進地將理論與實務系統化地呈現，輕鬆專業地帶領讀者進入偌大的時尚體系，誠摯推薦！」──林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任
「這是一本讓服裝初學者能夠在最短時間內踏入時尚殿堂的百科工具好書！」──施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所長
「實用的服裝設計工具書，讓服裝學習者能更清楚了解服裝設計的流程，一起思考，一起實踐，創造充滿故事性與具魅力的服裝。」──許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長

透過本書，你將學習到：
【時尚的簡要歷史】
透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。

【品牌與潮流等產業趨勢】
學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。

【透過研究發想激發靈感】
學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。

【織品布料的種類與開發】
了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。

【設計的過程與方法】
認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。

【作品集、面試等求職技巧】
認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。

作者簡介：

丹尼斯．安東 Denis Antoine
Savannah College of Art服裝設計系教授，專長服裝剪裁。畢業於London College of Fashion（BA Hons）與the Royal College of Art（MA RCA）。

譯者簡介：

韓書妍
法國蒙貝里耶第三大學（Université Paul Valéry）造型藝術系畢。目前定居台灣，為專職英法譯者，愛吃愛喝愛貓咪。
聯絡信箱：shurealisme@gmail.com

推薦序

時尚設計是一門常被誤解的專業。一般人看這個領域，通常會將重點放在讚嘆天才設計師與生俱來的創造力，卻避而不談創造過程的背後是如何費盡心血。本書就是特別針對時尚這項令人熱血沸騰卻又相對曖昧不明的主題而撰寫，引導讀者從真實的角度理解這個產業。
業界中，各個層級的時尚設計師皆面臨極具挑戰性的工作：每一季都要融合商業與藝術性，設計出款式合宜，營收上可行，而且令人躍躍欲試，充滿創意的產品。此外，所有時尚產業中的一份子，無論是商品視覺企劃、攝影師、造型師、印花設計師還是採購，只要澈底了解設計師的創造思維，都能大獲助益。畢竟時尚品牌並非只是單純地製造單品，而是透過「如何與為何」，打造產品與其展現出來的藝術視野，做出與他牌的區別。想要充分了解時尚產品如何生成，就必須通盤意識到其中的眾多面向，最好理解的方式，就是將其整合成三大部分，分別是「脈絡」、「概念」以及「呈現」。
「脈絡」指的是時尚產業的核心知識、歷史與商業結構。設計師在這些方面必須能夠應用自如，才能將作品實際融入當前的流行市場。時尚史和商業的關鍵點、引入當前話題而影響產業，以及品牌發展、消費者研究與潮流的主要知識，這些內容將於第一章和第二章介紹，做為往後延伸至創作的基石。
第三、四、五章聚焦在概念和發展，探討為時尚產業開發新產品的必要過程。從定義靈感，到累積研究並將之應用在原創性織品與設計開發上，這部分在創意過程中能發現許多潛在可行的工具和技法。雖然技法對許多設計師的創作方式影響至深，不過，應該將技法視為創意策略的出發點，以及設計師自我探索和實踐的起點。
當設計發展完成，且新一季的當季產品系列逐漸成形後，時尚設計師就會落實各式各樣的「呈現」工具，體現新產品的價值。呈現的方式，很有大一部分將取決於該設計的預設客群。因此，某些呈現方式，如「平面圖」（flat drawing），就會是主要的工具，而時尚插圖則著重於採編敘事。設計師採用的形形色色呈現技巧，就是第六章的主題。對於亟欲進入時尚產業的年輕設計師而言，以多元的視覺方式呈現展現出流暢手法至關重要，將自己的作品彙整成一份
專業作品集（portfolio），同時採納實體與數位形式，並且在應徵面談時發揮令人信服的口語能力。基於這個原因，最末章將提供作品集設計、履歷以及面談技巧的指南。
雖然時尚是個日新月異的產業（風格和結構皆然），時尚設計師的角色始終是產業成敗的關鍵。時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。

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導言06

1. 時尚的歷史與產業08
了解時尚09
綜觀時尚史12
重要設計師16
時尚市場20
時尚產業中的當前爭議26
設計師檔案：克里斯多福．雷伯恩（Christopher Raeburn）30

2.品牌、消費者與趨勢32
定義品牌33
消費者輪廓37
潮流研究43
時尚研究49
設計師檔案：崔由登（Eudon Choi）54

3.靈感和研究56
概念和概念構成57
案例分析：亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）60
案例分析：可可．香奈兒（Coco Chanel）62
案例分析：三宅一生（Issey Miiyake）64
腦力激盪66
研究計畫68
聚集研究結果70
打造獨創的研究75
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