好萊塢動畫電影類型研究

第一章 好萊塢動畫電影的背景與格局
第一節 好萊塢概況
第二節 好萊塢的「八陣圖」：電影公司格局巡禮
第三節 好萊塢的動畫電影格局
第二章 好萊塢基於商業背景的類型化
第一節 好萊塢的商業DNA
第二節 好萊塢黃金時代（1927～1960）的類型化
第三節 好萊塢的類型衍變與混合
第三章 好萊塢動畫與類型
第一節 動畫與電影的類型歸屬之辨
第二節 好萊塢經典時期動畫短片階段
第三節 經典好萊塢動畫長片時期
第四節 新好萊塢時期動畫電影類型
第四章 童話與動畫的交互塑造
第一節 基於社會化的童年概念
第二節 童話的概念與發展歷程
第三節 動畫與童話的「結盟」
第四節 動畫與童話的交互塑造
第五章 迪士尼公主類型：簡史與程式
第一節 迪士尼公主類型的划分與研究范圍
第二節 公主類型的探索階段（1937～1959）
第三節 公主類型的確立與高潮階段（1989～1998）
第四節 公主類型的自我顛覆與變革（2009～2013）
第五節 迪士尼公主程式
第六章 迪士尼公主類型：公主角色與品牌
第一節 迪士尼公主類型角色分析
第二節 反派角色分析
第三節 王子角色分析
第四節 迪士尼公主類型品牌的確立
主要參考文獻
后 記

動漫及動漫產業在中國已經從泡沫繁榮期進入一個冷靜沉淀期，對於它的研究也逐漸趨於理性。

一直以來，國內學者對動畫的研究是含糊而籠統的，缺乏動畫文本的區別對待，而在動漫發達國家，針對不同媒介平台的動畫文本研究是非常細致的，即動畫電影、電視動畫、網絡動畫等。不同的動畫文本對應不同的媒介時代，在受到媒介影響的同時也折射出不同的文本特征。

本書以電影為媒介，以商業電影類型化為視角，對好萊塢動畫電影進行梳理，研究類型化對動畫電影的影響、動畫與電影的媒介互動、動畫電影類型的形成與革新等一系列問題。本書后半部分還以迪斯尼公主類型為樣本，細致地探討了這一動畫電影最為成功的亞類型從形成到發展，最終產生品牌效應的過程。

本書的主要觀點與創新點有以下幾個方面。

其一，從藝術和媒介的角度重新考慮動畫以及動畫與電影的關系。明確提出從藝術角度看動畫與電影是平等的，不存在隸屬關系，同時也承認，從媒體角度看，動畫曾經是電影的一個亞類型，兩者存在類型歸屬關系。另外，當前的動畫已經具備多元化的媒體平台，而在數字時代，動畫與電影的界限也開始日漸模糊。因此，在數字媒體時代，動畫的概念正在廷展，甚至有包容電影的傾向。

其二，類型化是動畫電影商業發展的必然，而隨着商業格局和盈利模式的發展與變化，類型化的表現形式也會隨之發生變化，大片系列化就是現階段好萊塢動畫電影新的類型化體現。系列化是一種對優勢文創資源獨占性更強、排他性更顯着的模式。

其三，童話與動畫融合形成童話幻想類型是大眾傳媒時代，印刷文本向電影（電子）媒介轉化的縮影，形成的過程是一個交互塑造的過程。迪斯尼在這一過程中功不可沒。

其四，類型化的實質是電影對市場反饋做出的自覺性應對，它是一種用電影票進行的選舉，優質的資源被保留，劣質的資源被淘汰。動畫電影以成本高聞名，對動畫電影類型的研究有利於把握市場的正確動向，也有利於規避風險。這對於發展中的中國動畫電影業有着直接的借鑒與指導意義。

本書共分六章。

第一章與第二章屬於理論鋪墊章節。從好萊塢商業電影的普通類型研究出發，通過對好萊塢經典時期電影類型化的歷史、格局、影響的分析，重點解答了「何為類型化？為何要類型？」兩個問題，並將研究的視點引向類型化對電影市場的引導功能和對電影工業的推進作用，得出市場化、規模化、易識別是商業電影走向類型化的必然原因。隨即又對好萊塢動畫電影的格局進行了全景式的掃描，用詳盡的資料與數據勾勒出好萊塢現階段動畫電影制作、發行的格局，將其概況為「三強爭霸，多元並立」。

同時還將好萊塢動畫的屬性與歐洲動畫進行了比對分析，明確了其「商業為主導，藝術與商業、娛樂並重，均衡發展」的脈絡，其濃重的商業色彩決定了它對於類型化的渴求，以及兩者之間「剪不斷理還亂」的內在聯系。

第三章延續前兩章的研究脈絡，並在前文結論的基礎上進行深入的研究。本章首先從藝術層面厘清了動畫與電影的關系，強化了動畫的獨立性，即動畫與電影在藝術層面不存在隸屬關系。首先，動畫產生的歷史比電影更為悠久；其次，在數字媒體時代，「拍的動態藝術」與「畫的動態藝術」兩者間的界限也日趨模糊；更有學者認為：動畫的概念逐漸呈現大於電影的傾向。但我們同時也必須承認，在特定的歷史階段，動畫曾經依托電影媒介生存，並作為電影的一個亞類型存在。但在電視、網絡出現之后，動畫依托的媒體平台早已不再局限於電影媒介，因此，筆者認為對於兩者之間的類型關系，應當從藝術和媒介兩種不同的角度進行考慮，不可對其進行簡單划界與類分。

本章在后續的篇幅中依據美國好萊塢電影工業的發展軌跡，建立一個具有連續性的時間軸，並設置三個關鍵的時間節點，將百年好萊塢划分為三個類型化階段，即動畫短片時代、長片時代和新好萊塢動畫時代。每一個階段的好萊塢動畫電影類型都得到細致的划分。

通過研究得出以下結論：隨着好萊塢電影的商業格局與盈利模式的變化，與之緊密聯系的類型化表現形式也發生相應變化。新好萊塢時期的類型化以大片系列化的形式出現，它是經典好萊塢時期類型化的升級與進化。與傳統類型化相比，它更具優勢資源的獨占性和排他性，將具有市場稀缺特質的電影創意通過版權的形式進行公司內部的獨享。

另外，動畫電影的大片系列化更加有利於形成動漫品牌，並帶動動漫創意產業的其他衍生鏈條，這些都是傳統類型化所不具備的優勢。

第四章從傳播學、電影學、藝術學、心理學的角度對好萊塢動畫電影的主流類型——童話幻想類電影的形成進行系統研究。筆者認為童話幻想類動畫電影的形成是電子媒介大眾傳播時期，以印刷媒介為依托的童話文學與以電影媒介為依托的動畫藝術相互碰撞與融合的產物，兩者以交互塑造的特有方式完成了這一具有划時代意義的創造。

本章從尼爾•波茲曼《童年的消逝》出發，將童年的觀念與兒童角色的社會化塑造帶入動畫電影新類型成形的歷史進程中，使傳播學與動畫理論得以交叉和融匯。在本章最后，筆者認為：好萊塢動畫成功與「童話」結盟，將大量童話故事送上類型化的流水線，只需要對被其看中的任意原著進行模式化的修改，（例如：增添一個完滿的結局、一條愛情線索、一只負責搞笑的動物伴侶、一通狂歡式的歌舞）就能夠快速生產出迪斯尼式的「童話」類型動畫電影。

童話的概念也看似被「控制與拓展」了，經迪斯尼改編、加工的任意文學作品都會成為「童話」，這種現象可以被理解為是由一種媒介霸權衍生而成的文化特權。它看似拓展了童話的概念與增加了童話的數量，但實際上童話卻被「縮小」了，大量同質化、雷同化的「快餐童話」被源源不斷地生產出來，增加的是數量，萎縮的是創意。

第五章和第六章是本書的經典類型分析章節，迪斯尼公主類型是迪斯尼迄今為止在商業上最為成功的亞類型，從1937年《白雪公主》到2013年《冰雪奇緣》的76年內，迪斯尼共制作了23部「公主類型動畫長片」，打造了13位鮮活的「迪斯尼公主」形象。

本書以該類型作為研究樣本基於以下原因：其一，該類型時間跨度長達76年，將新舊好萊塢的類型化變更囊括其中，堪稱動畫類型研究的活化石；其二，該類型跨越了從2D到3D的動畫階段，也見證了從男權中心到女權興起的社會思潮，無論是從技術角度、美學角度還是從社會學角度來審視，都具有極高的研究價值。
王波
2015年6月6日