分鏡表的藝術：電影工作者入門手冊

沒有比“風水輪流轉”這句話更適合用來描述皮克斯（Pixar）及迪士尼動畫工作室（Disney Animation Studio）總裁艾德．卡特姆（Ed Catmull），以及製作設計約翰．萊斯特（John Lassetter）最近所發佈的聲明了，他們要回頭再度以手繪製作動畫影片，萬歲！
自從他們的電腦動畫《玩具總動員》（Toy Story）在1995年獲得成功後，他們便於2004年關閉了手繪部門。現在他們正確地決定，手繪動畫那迷人的特性、線條特質與層次感在未來的動畫界中仍佔有極重要的一席之地。祝福他們—也祝福所有我們這些手繪藝術家！
當我還是個學藝術的高中生時，我認為身為藝術家最棒的工作就屬可以在華特．迪士尼工作室（Walt Disney Studio）上班了。一開始《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）驚人的影像迷住了我，接踵而至的是《幻想曲》（Fantasia）、《小飛象》（Dumbo），《小鹿斑比》（Bambi）、還有令人愉悅的《南方之歌》（Song of the South）（第一部結合真人與卡通的動畫片），我非常熱切的想要成為迪士尼創作團隊的一員。不過後來我獲得獎學金，攻讀美術創作碩士學位去了。結果我去了紐約而非加州，而且成為一個成功的廣告藝術家/攝影家/講師及作家。不過，我仍不免好奇如果當年真能加入迪士尼工作室的話究竟會如何。
後來我才知道，大部分在迪士尼創作團隊工作的藝術家僅僅只是負責幫成千上萬的，構成整部卡通長片的膠片（醋酸鹽膠片Acetate sheets）上顏色。那些被叫做“中繼者（in betweeners）”的繪圖人員，事實上還曾為了爭取更高的薪資罷工了好些回。今天，如果一個人有足夠的才華可以在動畫界獲取一份工作，不管你的職位是創意發想人、概念速寫藝術家（concept sketch artist）、製作設計藝術家（production design artist）（註 1）、分鏡表藝術家（storyboard artist）亦或是角色設計者，那都將與過去的情況大不相同，且更具創造性。事實上，夢工廠（Dreamworks）和皮克斯仍然很需要概念藝術家，所有的大製片都是。隨著電影製作成為一種合作的藝術，我很高興現在分鏡表藝術家的名字越來越常在多數的主流影片演職人員表中出現了。
你必須全面發展你的繪畫能力，以求能同時寫實地表現真實動作，並傳達動畫影片、影帶所要求的意象。一個分鏡表藝術家的工作就是要一格格地畫出組成分鏡腳本（shooting script）的鏡頭畫面，可能是動畫電影用的、產業影片用的，也可能是為了多媒體計畫案或教育影片。所有這些影片類型都會以某種形式用到分鏡表。 你隸屬於前製作業小組（preproduction team）的一員，將會與製片（producer）、製作設計（production designers）、攝影指導（director of photography）（註2）及特效小組（special effects team）一起工作，但你大部分的分鏡表都會在與導演（director）的合作下完成，他的觀點將主導整個製片小組。
分鏡表的藝術這本書希望透過以下幾點來幫助你：
概述分鏡表的歷史與發展。闡明它在製作劇情長片、動畫片、卡通、多媒體/產業影片、影帶與紀錄片時，做為一有效視覺工具的演變與功能。
提供基本練習及圖示來幫助你發展繪圖及設計技巧，以建立可滿足導演需求的個人藝術特質。
增進人們，如製作人、導演、攝影師、藝術指導等人，或是任何媒體中對它的過程與用途不熟悉的人對分鏡表做為一前製工具的理解與評價 。
幫助因時間或資金受限而無法參加相關課程以學習分鏡表或電影技術的學生。
可當作高中、大學或是電影學校中藝術或電影課程的課本或補充教材。
重要經典影片的劇照 — 包含默片到有聲片 — 將會在整本書中被當作範例來展示他們優秀的設計及“靜止動作”。這些其實都是分鏡表的組成成份之一，被稱為主要分鏡中的“鏡頭（shots）”或是“劇照（stills）”。這些由將近200部娛樂片中選出的範例，每個都具有以下三個基本功能：
標誌出此片在電影形式進化史中的歷史定位，尤其是那些曾獲得或受到最佳影片、最佳攝影、最佳美術設計或最佳特效提名的影片。
闡述各部影片優異的構圖特質，例如它如何取景以便在螢幕上重現三度空間的實境。
說明如何安排人體動態、利用取景角度（通常某個角色的觀點會主導鏡頭的角度），以及攝影指導或攝影師的“以光作畫”（painting with light），還有運用光與影帶來的出色視覺效果（明暗對比法chiaroscuro）。
這些受到分析解說的劇照或鏡頭，就是一格格構成視覺敘事的圖，分鏡表中的連續動作序列。這些重點鏡頭 — 被拍成各自獨立的圖格然後以一秒30格的數目被投影在螢幕上 — 在人的視網膜上引起視覺暫留（persistence of vision）的現象，讓觀賞者產生〝電影動態〞這種知覺。
在這本書中所展示的基本繪圖技巧，適用於分鏡表藝術家會在影片業中受到指派的任一種工作，不管它是否運用到電腦影像、特效或合成。
書中再三強調的重點是，畫出故事概念是分鏡表藝術家首要的任務，而且藉著基本的繪畫技巧便可以傳達出一部電影計畫的故事大綱。我希望在此提到的一些額外重點可以幫助大家提升技巧的精練度，並讓未來的分鏡表藝術家更加專業化。

獻詞
致謝
序
第一章：分鏡表的起源 1
輔助練習 8
第二章：分鏡表藝術家是前製作業小組的一員 9
輔助練習 26
第三章：分鏡表藝術家與分鏡表 27
導演觀點 27
輔助練習 36
第四章：分鏡表的基本組成與原則 37
三分法則 37
前景、中景和背景 40
發展你的素描技巧 47
鏡頭角度 49
構建分鏡表 55
經典影片範例 60
輔助練習 68
第五章：運用透視法增加真實感 69
透視法 69
經典影片範例 81
輔助練習 88
第六章：設計、構圖與色彩 89
描繪人體動態 89
人體比例 90
光與影 96
色彩的重要性 98
黑白 103
設計與構圖 105
輔助練習 109
第七章：在你的分鏡表中描繪動作 111
輔助練習 130
第八章：光源與景深 131
光源 131
景深 137
經典影片範例 142
輔助練習 149
第九章：鏡頭 — 它在分鏡表中的動態與功能 151
蒙太奇 160
剪接 166
動態設計 172
輔助練習 173
第十章：動態腳本：動作操控的未來 175
編輯段落 176
剪接 176
特殊效果 176
真實案例 176
輔助練習 182
附錄A：參考資料 183
附錄B：術語表 187
索引 193