唐詩解構：洛夫的唐韻新鑄藝術

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推薦序：洛夫解構唐詩的突破性寫作

李瑞騰（中央大學中文系教授）

洛夫先生從加拿大來信說，他近來致力的「唐詩解構」寫作計畫已完成，九月間將由遠景出版社在臺灣出版。由於多年前我曾寫過一篇論述長文〈試探洛夫詩中的「古典詩」〉，洛夫希望我讀一讀他這些近作，表示一點看法。我想起三十餘年前，當我還在陽明山讀碩士班時，洛夫曾和蕭蕭在滂沱大雨中拜訪我在菁山路的小屋，歲月悠忽，情景猶新；而自他十餘年前移居加拿大以後，海空遠隔，相見不易；去歲，蒙他惠贈新書《如此歲月—洛夫詩選一九八八—二○一二》（台北：九歌出版社），「唐詩解構」已有十一首收入其中，序中說他急於想談此系列詩作，可見他自己對此次的計畫性寫作非常重視。

一



對於寫詩一事，洛夫探求詩藝高度的自覺性很強。在超過一甲子的寫詩歲月中，他有幾度有計畫的設限寫作，皆存有高度實驗及自我突破的意圖。

早期的《石室之死亡》（台北：創世紀詩社，一九六五）寫他在金門戰地一年的經驗，環繞著戰爭和死亡，展開對於人之存在的諸多探索。這樣龐大的散狀的詩思結構，本該不拘形式以求其自在，但洛夫卻以十行為之，而且每首皆上五下五的兩段式結構，總共六十四首。大處著眼，小處著手，令人讚嘆。

上世紀九○年代初，他用了兩年時間寫了四十五首「隱題詩」，出版《隱題詩》（台北：爾雅出版社，一九九三）。這種從古代藏頭詩發展而來的創作，雖帶有點遊戲性，但「題」的選擇、「隱」的位置，乃至經此設限，又將如何滿足詩藝要求，特別是形式和內容的和諧統一，對詩人來說，當然是一大挑戰。

這幾年，他閱讀唐詩，細細體會其要旨及表現方式，然後再創作，完成五十首，結集成《唐詩解構》。洛夫用「解構」觀念詮釋此創作行為，在後記〈詩性的另類思考〉中有很清楚的說明。這是一個複雜的過程，首先是對於原文本的接受與理解，這對洛夫來說並不困難；其次是如何找到一個重新詮解的角度，並以之成為再創作的主題旨，其中可能會有讚嘆、稱揚、問難、調侃等等主觀評價性意涵。

洛夫之所精選，都是唐代著名詩人的名篇：詩人二十五位，作品五十首，選二首以上的詩人有十一位，依序是：七首的李白，五首的王維、杜甫、李商隱，兩首的孟浩然、王昌齡、韋應物、劉禹錫、白居易、張祜、杜牧，其它的都是一首，包括陳子昂、賀知章、王之渙、崔顥、王翰、張繼、崔護、常建、韓愈、張九齡、柳宗元、賈島、李賀、杜秋娘。我們發現，有八成以上出自他從小就愛讀的《唐詩三百首》，只有八首不是，它們是：王維〈鳥鳴澗〉、李白〈訪戴天山道士不遇〉、崔護《題都城南莊》、韓愈〈左遷至藍關示侄孫湘〉、白居易〈花非花〉、李賀〈馬詩〉（二十三首之四）、杜牧〈江南村〉、李商隱〈宿駱氏亭寄崔雍崔兌〉。

清代孫洙（蘅塘退士）編的《唐詩三百首》廣為流傳，所選大都語近情遙之作，因之能雅俗共賞，膾炙人口。書中將唐詩分古詩、律詩、絕句，皆再分五、七言，而五古、七古、七律、五絕、七絕另別出樂府。洛夫所選，以絕句為多，七絕十八首，五絕十二首，總共占有全部的六成；其次是律詩，七言五首，五言八首。另有古體二首，樂府四首。最特別的是，白居易〈花非花〉其實是「詞」。

二



洛夫說他的《唐詩解構》是一種「古詩新鑄」，這讓我想起魯迅的《故事新編》。魯迅從古代「神話、傳說及史實」取材，加以「演義」，創作現代短篇小說，等於是和古人做了一次精神的交流。詩和小說不同，從本事而來的點染和虛構比較有限（演），但再創作既無法脫離原作，又不能沒有新意，亦即面對古詩意旨的再思和當下新的感受（義），一定存在。以下謹試讀幾首：

首先是陳子昂〈登幽州台歌〉，原作將自我面對綿長時間廣袤空間的渺小與孤獨之感集中於「愴然而涕下」，解構新作改「台」為「樓」，讓「樓上的人」「從高樓俯首下望」、「再看遠處」，然後有了結筆之「一滴淚」。因此重點是他之所「望」、所「看」為何，然後便是所「思」所「感」了，「天長地久」正是其泣因，洛夫以「天長地久」起首的四句景象來描述，說明視野之遼闊，並寓城邦和宮殿內外相對的孤寂處境，因此，這「一滴淚」也就「天長地久」了。

第二首是賀知章〈回鄉偶書〉，原作由三組對立性情境組成：「少小離家／老大回」，「鄉音未改／鬢毛摧」，「兒童相見／不相識」，最後一個「客」字承載了這樣的流離人生之無奈。新作從回應兒童之問起筆，但答的方式很不「兒童」，「我」從哪裡來呢？那是「離家」後不定的居所：風裡雨裡、茅店雞鳴裡、寒窗下的燈火裡、丟了魂的天涯裡、比我還老的歲月裡、淺淺的杯盞裡……他或已意識到孩子不能解，後段乃回到「鄉」的主題上：「孩子，別說不認識我 ／ 這鄉音／ 就是我守護了一輩子的胎記」。

接著我想談一首送別之作—王昌齡〈芙蓉樓送辛漸〉，詩從「寒雨」寫到「冰心」，也就是從環境寫到心境，友人辛漸赴洛陽，王昌齡為他送行，以「楚山孤」自況，提到洛陽親友，則以「一片冰心在玉壺」自誓。新作有「夜雨」，但「寒」沒了；原作中只以一個「送」字點題，新作翻轉送客之殷，以「臨別時你我對坐無言／無味無覺無菸無酒之／諸多無奈」來表達此送別之無趣，相應於王昌齡的謫臣身分，以及冰心玉壺的自我表白，可能更貼近實情。接著也是自述，說他近況不佳，原作中以冰心玉壺喻己之純白無瑕不見了，變成吞吞吐吐說不出來，「就說……／說俺正在一把壺裡醞釀一場大雪」，少了「玉」，「冰心」改成「一場大雪」，壺裡大雪，根本是自嘲。

最後談杜牧〈泊秦淮〉，原作首句寫景，大意是：煙霧籠罩著冷寒的河水，月光遍照河中沙洲；二句敘事，情況是：在這樣淒迷的夜晚，詩人搭乘的船，停泊在靠近酒家的秦淮河上；三句由酒家引出商女（歌女），歌舞昇平的背後，正是悲涼晚唐，歌女所唱〈玉樹後庭花〉，原是陳後主所作，隔江聽來，彷彿帝國已日薄西山矣！新作前半是原作首二句的細部重寫，後半集中寫商女歌聲之「醉人」，並列五句「唱得」，哀一個逝去的朝代—陳朝，且以陳喻唐。

三

詩貴含蓄，詩人總用心於筆墨之外，所謂言外之意是也，能內外雙讀者不多，洛夫以今視昔，逡巡詩行之際，充分感應唐代詩心。以上所舉四首，分別寫登高、返鄉、送別、時局，都是普遍性題材。登高之作，唐詩中很多，洛夫所選另有王之渙〈登鸛雀樓〉、王維〈九月九日憶山東兄弟〉、杜甫〈登高〉、李商隱〈登樂遊園〉等；離／回家（鄉）之作可與流離之作相結合，像孟浩然〈宿建德江〉、杜甫〈旅夜書懷〉等；送別之作，如李白〈黃鶴樓送孟浩然之廣陵〉、〈送友人〉等，都在情義關係上著墨，因之可以和友人相互往來之作並觀，如李白〈訪戴天山道士不遇〉、杜甫〈天末懷李白〉、〈客至〉、白居易〈問劉十九〉、李商隱〈宿駱氏亭寄崔雍崔兌〉、〈夜雨寄北〉等；時代家國之作，從詩經起便形成傳統，杜甫〈春望〉無疑是經典。

唐詩何只這幾類，清康熙皇帝御製《全唐詩》的〈序〉說：「詩至唐而眾體悉備，亦諸法畢該，故稱詩者，必視唐人為標準，如射之就瞉率、治器之就規矩焉。」選本能收入者有限，洛夫意在實驗，選其所愛，就其接受體會，盡情盡力發揮之而已。

我想，洛夫取被視為中國古典文學精華之唐詩來再創造，自有其孺慕古典文化的浪漫情懷，一位現代詩人和一群名留千古的唐代詩人的詩心交會，自是一段佳話；我認為洛夫的實驗是成功的，對於歷來懷古詠史、論詩絕句等寫作類型，更是一項有意義的突破。