「成為」、「旁觀」和「行動」-以 《到燈塔去》、《十殿》、《婚內失戀》為例談劇場導演和表演工作的準備

前言
導論：「成為」、「旁觀」和「行動」
第壹部分 導演作品《到燈塔去》
一、日常作為一種創作的可能
二、導演學理的多元觀點
三、創作理念到導演實踐
第貳部分 表演作品《十殿》、《婚內失戀》
一、熟悉的語境和主題的普世性
二、 表導演工作質地的轉化和互為－單人表演的訓練
三、尋找《十殿》的角色地圖
四、《婚內失戀》演員排練記事
結語 從創作返回教學工作
參考書目
劇照

 

前言

　　「自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己演變發展的模樣 。」──莎士比亞《哈姆雷特》

　　導演和演員在排練場裡總是最密切合作的夥伴，20世紀重要的導演論述裡也都有極大比例是關於表演討論的書寫。本書首先回顧這些導演和表演論述，以20世紀末從蘭陵劇坊前輩習得到的身體行動方法，探討演員身份養成過程和導演經歷的累積如何回饋劇場表導演工作的思考和觀看，並將自學習戲劇以來潛移默化中所建立的導演方式做為主要創作學理基礎，在導演和演員工作質地的轉換和互為間來回討論，接著以個人作品分兩大部分為例延伸說明。

　　第壹部分是個人導演作品《到燈塔去》（2020）。《到燈塔去》是國立中山大學劇場藝術系2020年度製作，筆者以導演身份帶領學生演員共同完成。《到燈塔去》的作者大頭馬（筆名，本名王奕馨）是中國北京人，1989年生，創作力旺盛的青年劇作家，已出版過中短篇小說集，此劇是她首次嘗試寫作舞台劇，並投稿2019年全球泛華青年劇本創作競賽獲得首獎。為了描寫劇中各式場景，她特別在澳門居住了數月做田野調查，為了寫出蹦極段落，她「去蹦過了好幾次，裡面一些人物面貌也取材於她田野時期認識的朋友們1」，因此劇本感覺帶著些許觀察者的眼光入手寫作，像是對未知情境的探索和重建。有點距離的寫作手法讓這個災難事件和澳門社會現況的觀察討論變得比較輕盈，即使有所批評也不至於太尖銳，然而劇本的結尾設定稍嫌簡單，初始在選用這個劇本時也有所疑慮，但因為期許給學生演員一個國際青年人劇本創作也可獲得正式演出機會的激勵示範，以及希望透過語境接近讓學生演員展現表演訓練成果的扮演設定，還是決定選用此劇本，劇本裡缺憾之處則以和學生演員工作劇本內容、加強角色扮演的深度和多元導演手法補強。第貳部分是個人表演作品《十殿》（2021）和《婚內失戀》（2022）的排練歷程分享。《十殿》是嘉義阮劇團首次獲選國家表演藝術中心三館巡迴的大型製作，由吳明倫編劇、汪兆謙導演，筆者以演員身份參與演出「安然」一角，出現場次多在下部〈輪迴道〉中，是許多情節無法解中之解，角色功能有點像是「機器神」。這個完全新創的角色加上導演給予極大的創作空間，很多表演內容需要不少內在能量自行想像填空或轉折，筆者將從排練和演出的紀錄中探討角色創造的形成。《婚內失戀》改編自精神科醫生鄧惠文女士同名暢銷書，講述一對夫妻三十年來的生活點滴和轉變。編導吳維緯選用了三對演員分飾這對夫妻不同婚齡的時刻，並由筆者所飾演的第三組陳柔安作為啟動者，舞台上的戲劇在她的書寫下開展並形貌三十年的生活樣態，也因如此，筆者幾乎長時間在舞台上。戲劇對話家常、表演風格力求自然寫實，筆者將以演員身份闡述對文本的研究、主角生命形象的塑造及對導演和搭檔的工作過程紀錄，有別於導演作品的理性分析，表演作品的紀錄多來自排練心得和感想，因此內容和寫作手法感性的多。擔任劇場導演和演員身份近三十年的同時，筆者也已在大學專任執教近十六年，最後一章節將座標移動回劇場教育者身份，分享教學現場的觀察，思考創作經歷回饋教學內容的可能，並一探表導演教學現場的此刻和未來。

　　我所認知的劇場傳統對現今學子來說可能已像是個遙不可及的歷史，但我也願意想成這對他們來說其實是新知，是對於劇場導演和表演學習的提點和依據。本書內容必有力有外逮之處，只期許自己繼續做好示範，作健美的橋樑，將從劇場先知和前輩們所獲傳給下一代，讓雋永傳承。