台灣爵士光譜

　　從「鼓霸樂隊」到「變形蟲樂團」；從「國賓飯店」到「河岸留言」，爵士樂在台灣的歷史，其實已有半個世紀。只是「台灣爵士」的能見度，始終不及流行樂、搖滾樂、民謠、古典樂等。

　　作者身為爵士樂痴，心有不甘。於是帶著一本筆記，兩位好友義務幫忙，輪流背著三機四鏡，就這樣費時半年走訪各地，讓鼓王黃瑞豐、藍調蔡爸、愛樂DJ沈鴻元、蘇重、小威老師、邱建二、高培華、啟彬凱雅……等數十位樂手樂評現身說法，暢談台灣爵士的歷史與現況、困境與希望。

　　本書同時深入美軍俱樂部、專業唱片行、老樂迷聚會、大樂團練習、校園音樂祭甚至網路口水戰，勾勒出五十年來，台灣爵士音樂發展的獨特面貌。

　　這是第一本從本土出發的爵士樂書籍。二十餘篇精采訪問外並收錄台灣爵士大事紀，本土爵士表演場地、討論網站、概論書籍總整理。

　　看完本書後，你也可以大聲說：「誰說台灣沒有爵士樂？」

本書特色

　　最台灣的爵士樂書籍，告訴你爵士在台灣的歷史、群象、展望！

作者簡介

張翔一

　　1979年7月19日生，台北市人，台大新聞所畢。
　　高中時開始沉迷爵士樂，曾經苦練過中音薩克斯風，但是卻吹得像小號。
　　尊敬村上龍、山口晃、北野武和環保鬥士譚艾珍。
　　喜歡到處找美味的江浙菜、單品咖啡、大吟釀。
　　特殊才能是知道東京三十家Jazz Bar，以及瞬間背出機動戰士鋼彈的所有作品。
　　熱愛文字，曾替GQ、Esquire打工寫音樂，也為有線電視台搏命堵過阿卿嫂。
　　目前任職於某政經雜誌。

一、迎面而來爵士風

二、現在聽的是爵士樂嗎？淺談爵士樂的起源、發展與定義
　　1.爵士樂屬於黑人或白人？
　　2.爵士樂是民俗或藝術？
　　3.What’s Jazz? Just Listen!

三、台灣爵士的軌跡
　　1.萌芽期(1949-1963)
　　2.第一波爵士熱潮時期(1964-1979)
　　3.低潮期(1980-1990)
　　4.第二波爵士熱潮時期(1990-- )

四、台灣爵士群象
　　1.黃瑞豐──不褪色的鼓王傳奇
　　2.蔡輝陽──爵士燈塔的守望者
　　3.底細爵士樂團──傳承二十五載熱情的大家庭
　　4.鼓霸大樂隊──桃李滿台灣的歷史名團
　　5.BERT──飄洋過海的爵士信差
　　6.邱建二──勇於變貌的小號名星
　　7.變形蟲爵士樂團──異中求同的爵士伶人
　　8.高培華──退隱江湖的薩克斯風偶像
　　9.董舜文&JEG──學成歸國的後起之秀
　　10.林煒盛──征戰紐約的台灣爵士人
　　11.呂聖斐&DOMS──各有千秋的融合好手

五、迎接爵士新浪潮
　　1.從「諾拉瓊斯的奇蹟」談起
　　2.咖啡店裡的「小野麗莎標準曲」
　　3.爵士現場演奏，都市夜生活新去處
　　4.爵士音樂會，逆勢創佳績

六、台灣爵士迷說台灣爵士
　　1.老樂迷的狂熱與憂心
　　2.六七年級生，爵士樂迷新血輪
　　3.台灣爵士風潮的缺憾、爭議、與矛盾
　　4.讓爵士樂的種子紮根台灣

七、讓爵士音符常留台灣

推薦文

好小子又一枚！　文∕台北愛樂DJ沈鴻元

　　認識翔一，不是在哪個爵士演奏會或是什麼。老實說，第一次看到他，是在網路某個正妹的相簿裡。後來，翔一跑來說想做個採訪，定睛一看，疑，這傢伙不是正妹相簿裡那個嗎？不混夜店把妹，竟跑來寫爵士樂！有趣。翔一的書，寫的是台灣的爵士樂現況與發展。這塊土地跟這舶來音樂的關係老實說不深，能著墨的地方不多，翔一的膽子不小。

　　於是，台灣的爵士樂大概都在這本裡了，尤其有趣的是爵士樂在台灣早期的成長過程那部份。筆者始終相信這音樂從來都是靠著戰爭偷渡到世界各地，果不其然，二次大戰、韓戰等四、五零年代間發生在亞洲的幾場戰役，確實順道帶來了爵士樂。翔一花了許多時間回溯過去，將菲律賓老樂師何時出現、美國第七艦隊與中美共同防禦條約簽定，美國爵士樂團因此來台勞軍，以及國賓、豪華等大舞廳與鼓霸樂隊等早被遺忘的事實，細細爬梳。整理成文字後重新將這段台灣爵士樂迷必須了解的歷史紀錄下來。

　　翔一將爵士樂與台灣之間差不多半世紀的連結清清楚楚寫給你看，上面那段是筆者剽竊了他部分心血借花獻佛，再多就不好意思了。誠摯希望讀者們用心品味翔一的辛苦成果。正所謂斷簡殘編，搜羅匪易，接著老成凋謝，莫可諮詢，關於這段歷史，徵文與考獻皆難，翔一的努力，值得敬佩。

序言

　　多年以來，爵士樂一直是我面對這個世界的勇氣來源之一。

　　這個世界，許多時候嘈雜、複雜而醜陋的。有時一旦身陷其中太久，甚至會開始覺得自己已經變得同樣複雜而醜陋。

　　但是打開音響電源、戴上耳機，或是再車上放進一片CD，當美麗而敏感的即興樂句在耳邊慢慢展開時，世界就忽然簡單而美好起來。人生中第一張爵士樂唱片Art’n’ Zoot還擺放在書桌邊明顯的位子，每隔一段時間再聽一次，感受都不一樣，有時澀一點、有時嗆一點、有時卻甜膩得驚人。不變的，則是那種對於全然不同時空中的靈魂，自以為是又自得其樂的揣測、想像、驚嘆、欣賞或同情。

　　現場爵士樂是另外一種魅力。看樂手誇張或細微的互動、看觀眾專注或茫然的神情、看爵士音符填滿裝潢考究或隨意閒散的空間，讓空氣和光影都變得和原來有些不一樣。南青山Blue Note、新宿Pit Inn、紐約Village Vanguard、倫敦Ronnie Scott’s、新加坡South Bridge、巴黎Sunside Club、上海和平飯店……每一個角落有每一個角落的個性和歷史，構成別處無法取代的、獨一無二的調。

　　而台灣獨特的爵士樂音，其實也一直未曾消失。雖然相較於流行、搖滾、嘻哈舞曲的大行其道，爵士樂難免顯得較為黯淡，但和兩位負責攝影的好友實際走訪都市中一個個小角落，我們驚喜的發現一段段無比迷人的音色和故事。

　　本書紀錄的，其實就是台灣爵士樂，這些不可取代的故事篇章。從民國四十年到二十一世紀、從藍調咖啡到大型俱樂部、從菲律賓樂隊到電子Fusion、從「現代音樂協會」到「Music Power網站」……我們所見雖然有限，紀錄的亦未必周全，但作為一個爵士樂迷，親身接觸與台灣爵士息息相關的重要人物，親身體會台灣爵士樂那獨一無二的光、影、音、調，興奮、感動、喜悅或嘆息都是非常直接而深刻。透過這本書，也希望多少能夠傳達這種種熱情。

　　台灣爵士光譜。

　　翻開此書的你，或許一樣熱愛爵士樂，也或許對台灣的爵士樂半信半疑，甚至從來未曾對爵士樂產生過興趣。這些都沒有關係，希望你能試著一頁一頁翻下去，隨意瀏覽或耐心細看，也許它多少能激起你一點點對台灣爵士樂的好奇心，或許它多少能讓你願意試著走進表演著爵士樂的場地、或是拿起一張本土樂手創作的爵士樂CD。

　　或許，爵士樂就這樣意外進入你的生命，帶來新的勇氣，帶來往後細數不盡的撼動與回憶。