戲度今生

與吳老談《三關宴》

藉探親之便，日前我在內地拜識了許多前輩作家。由於行程倥傯，多半皆是一謁而過；祇有吳祖光先生的家，卻先後去了三次，

可以說是有緣了。

這個緣字是結在戲上的。

從吳老最不願意提起的處女作《鳳凰城》，一直到新作電影劇本《孟姜女傳奇》，他很訝異我對他的作品居然「如數家珍」。我從實地告訴他，多年以來，在摸索寫戲的道路上，他一直是我心儀手摹的偶像。

「台北有個『龍套劇團』，他們要演我的《三關宴》，我已經答應了。」吳老欣然地提起這件事，並關心它的發展。我在離開台北時，也曾聽到劉伯祺先生談起此事，並知劇本已送審。於是乃將「龍套」的具體情況，都向吳老作了「匯報」。他聽說是一群年輕朋友底精誠合作，不禁大為讚美：「希望他們成功。」又說：「要是有趙葆秀的錄像，給他們參考一下就方便多了。」

歸途道經香港，《大成》雜誌主編沈葦窗先生，聽說我大陸之行是「飽盡眼福、吃足苦頭」，乃與夫人莊元庸女士邀我小敘於中環京華酒樓。席次，方知《三關宴》劇本已通過教育部審查，原來沈先生和邵氏公司馬芳踪先生，都是此次演出幕後催生者。

在北京吳老家，彷彿聽他說起《三關宴》中老旦（佘太君）的主要唱腔，都是由名伶李金泉設計的。這就無怪乎那樣激越纏綿、兼而有之了。看過他和袁世海合演的《李逵探母》影帶的人，應該記得這位老京劇藝術家的卓越表現。

《三關宴》終於上演了，《三打陶三春》也將由「海光」國劇隊近期推出；加上此前「陸光」演過的《八仙過海》，吳祖光的劇作使台北劇壇綻放了異彩。更重要的一點是吳老的京劇劇本，自形式而內容，無論唱詞或說白絕對都是正宗的傳統，沒有絲毫的「樣板味」。

◎1989/《三關宴》演出特刊

他們嚮往台灣的舞台

化解彼岸藝人情結應是當政者明智抉擇

新春期間，筆者赴大陸文化尋根，大雪紛飛中，在南京、上海、揚州、石家莊、天津和北京幾個城市，觀摩了一些戲劇演出，也會晤了好多位聲名卓著的表演藝術家。談起海峽兩岸文化藝術交流的問題時，他們不約而同地都表達出渴望來台灣的心願；有的劇團或個人，甚至連想演什麼戲碼都做了準備。

話題是從台灣的劇運談起來的。受到許多因素的影響，大陸傳統戲曲界，多年來皆呈「夕陽藝術」狀態，因之他們也很關心台灣這些方面的情況。我掬誠以告，傳統戲曲在台灣亦並非很景氣。但只要有好演員好戲碼，仍然會有一票難求、座無虛席的盛況。他們對於僅有江蘇省三分之一弱人口數的台灣，居然有六、七個專業京（國）劇團，且經常演出一事相當好奇。因而在看到我們文建會去年策劃主辦的「文藝季」節目總表時，就更為驚訝。僅僅在秋冬之際，即一系列演出六十二場京劇，這對於演出機會頗少的大陸劇壇而言，是不可思議的；更何況像《慾望城國》、《倩女幽魂》、《新紅樓夢》、《貞觀圖》、《孔雀膽》、《馬陵道》等一連串劇目，還是大陸菊壇陌生的戲碼。面對一幀幀精美的彩色劇照，他們對在台灣的同行們底表現，是既安慰又興奮，自然而然地也對何時能兩岸交流演出一事熱烈期盼。

戲劇演出不同於畫家或聲（器）樂家，匹馬單槍即可以施展身手，而是要有紅花、綠葉良配方能珠聯璧合。綜合藝術畢竟不同於單口相聲，因之他們對能採取何種模式來台也相當困惑。「上海昆劇團」，目前正在積極排演資深劇作家陳西汀的力作《新蝴蝶夢》。導演沈斌要求主要演員計鎮華及梁谷音，在排演場上的身段相當繁複艱難，雖屬抽場排演，但已可隱約窺見未來的演出精彩。新任團長蔡正仁興奮地說︰「如果有機會去台灣演出，這個戲和《長生殿》都要帶去。」他還透露，「今年秋天『上昆』還要整理演出十台昆劇傳統折子戲，如果到時還不能開放交流，祇有請你們來上海看戲、提意見了。」—— 他底語氣多少有些無奈。

在石家莊有幸見到以一齣《夜奔》在歐洲獲得表演藝術首獎的裴艷玲女士。她爽朗質樸、脂粉不施，談到她艱苦學藝的經過，既誠懇又謙虛，且不諱言對傳統窠臼的大膽突破，相當令人折服。當被問到如有機會去台灣演出，可能會帶哪幾齣戲時，她微微咬著下唇，思索了半晌肯定表示是《哪吒》、《夜奔》、《寶蓮燈》，和去年在日本相當轟動的《鍾馗》。不過裴艷玲也說這不是少數人去了就能演的，文武場加主要角色，總要幾十人纔能成行。

在一個零下十度、大雪紛飛的夜晚，沒有暖氣的江蘇昆劇院中兀自演出張繼青的《遊園驚夢》，可謂相當敬業。她對利用寒假、專程從台北到南京來找她學戲的蔡孟珍小姐很感動，因而也激動地表示，只要有笛師、鼓佬隨行，她就願意來台北一展首屆「梅花獎」得主的身手。

話劇舞台似乎受到「六四」的影響，不若「文革」以後那段時期有活力。「上海人民藝術劇院」沙葉新院長（《假如我是真的》、《耶穌、孔子和約翰藍儂》之編劇）對台灣的舞台劇也相當有興趣，說如果「表演工作坊」之類的劇團，若想到內地來演出時，他和「上海人藝」當無條件充分協助。他說得極真誠，我

也覺得讓我們底優秀劇團和劇碼去內地展演，是一件相當具意義的探索。而且，筆者堅信祇有大力宏揚傳統文化藝術，才能涵蓋和整合海峽兩岸血濃於水的民族情感；是以開放此一範疇的交流，化解彼岸藝人的台灣情結，當是當政者明智而必須的抉擇。

◎ 1990-03/《聯合報》文化版

《梁祝》的戲劇電影與其他

「遠山疊翠如含笑，

春水綠波映小橋，

綠蔭深處聞啼鳥，

柳絲兒不住隨風飄；

看此處風景甚妙——

空有丹青難畫描⋯⋯。」

觀眾們若看到由馬玉琪扮演的梁山伯，出場時的一段唱詞竟如上述，怕不要為之一愕，這與不久前又一度重映的電影《梁祝》，豈不「如出一轍」？誠然，電影由凌波、樂蒂合演的《梁祝》，亦正是平劇由馬玉琪與魏海敏合作的《梁祝》，兩者本是一家親；這個本子的遠親來自川劇，近親則是由桑弧改編的電影越劇，而我們最熟悉的則是李翰祥「創始」的「梁兄哥」與周藍萍作曲的黃梅調。

《梁山伯與祝英台》是我國民間流傳最廣遠的愛情故事，自明清以來，不知道被多少種戲曲藝術彈唱扮演過；它底影響力，絕對不在莎翁《羅密歐與茱麗葉》之下，自劇場所衍生之悲劇精神歷久彌新，千古如昔。

黃梅調電影的《梁祝》，因雙包、搶拍，而形成萬人空巷看凌波的轟動，恍如昨日，祇是當年倜儻風流的「梁兄哥」，如今卻已是徐娘豐韻，而飾演祝英台的樂蒂，則更是美人黃土，祇堪憑弔了。

藉電影媒體重寫《梁祝》故事，六十年代香港的「邵氏」與「電懋」之爭，已然是在炒大陸的越劇電影版的冷飯；而在此一切之前，我國的《梁祝》電影，據筆者所知至少尚有兩部：一係民國十五年，上海「天一」公司拍攝的《梁祝痛史》，一係民國廿九年上海「孤島」公司拍攝的《梁山伯與祝英台》。此外，本省在台語片發展至高潮時的民國四十七年，亦有「台榮」公司拍攝了由呂木生導、郭榮教編，王美霞、吳龍玉主演之《梁山伯與祝英台》；以及「美都」公司出品，由蔡新助導、蔡秋林編，杜惠玉、莊玉盞主演之《英台哭墓》。據此類推，若再加上粵語、廈語等製作，則《梁祝》的電影，恐至少亦在十部以上。

「天一」的《梁祝痛史》，係由董孤血編劇、邵醉翁導演、徐紹宇攝影，主演者為胡蝶、吳素馨、金玉如。不知道是不是有忌於「五四」以後的新思想、新風氣，在拍攝時還有一段類似解嘲的宣傳說詞：「……既得以表彰千古韻事，亦足重申當時艷跡，哀感頑艷，兼而有之。」

「孤島」公司拍攝《梁祝》時，上海正是淪陷於日本鐵蹄下的孤島，許多具時代意識的題材，都受日寇箝制，因而才子佳人如《三笑》、《西廂記》之類的影片乃一窩蜂出籠。這部《梁祝》的編導，是前幾年纔逝世的岳楓（他導過上百部電影，圈內人尊稱他為「岳老爺」），攝影為王春泉，主要的四位演員是張翠紅、顧也魯、韓蘭根和曹娥。這部片子的特色似乎是在插曲，依稀記得當時幾乎人人都朗朗上口的幾句是：「書館門前一棵槐，一對書生下上來，前面走的梁山伯，後面跟隨祝英台……。」

除了電影以外，《梁祝》以各種地方戲曲面目出現者，不一而足，堪稱無戲無之。獨樹一幟者，則為民國卅一年秋天，在上海「卡爾登」劇場公演之《離恨天》話劇，它亦是改編自《梁祝》故事。這齣六場十二景的抒情文藝劇，係由方君逸（吳天）編劇，李健吾（劉西渭）導演，相當有格調，賣座則平平無奇，遠不如接踵演出的《秋海棠》風光（《秋》劇取材於秦瘦鷗同名原著小說，由費穆、黃佐臨、顧仲彝三人聯合改編導演，創下連演135 天的話劇賣座紀錄！）。來台後之話劇界，於民國五十一年底，曾於台北西門紅樓劇場演出同一題材之《梁祝恨史》，李湘玲、張茜西等領銜演出。值得稱道的是佈景設計師顧毅，在那樣迴旋無地的窄小後台，他竟然「變」出八堂佈景來，使人驚嘆不已。

此次由「盛蘭」國劇團演出之《梁山伯與祝英台》，大體上係脫胎於由老伶工王瑤卿、葉盛蘭等加工推出之《柳蔭記》，而《柳》劇之前身，則係川劇之流行本。前此的京劇，則有林顰卿的《雙蝴蝶》，惜已失傳；傳下來的卻是程硯秋生前的最後一齣新編戲目《英台抗婚》。《英台抗婚》與《柳蔭記》並行不悖。其中〈觀禮〉、〈拒婚〉與〈祭墳〉三折，別具風格，程派女弟子李世濟演來獨擅勝場。

近人陶君起之《京劇劇目初探》中，提到有關《梁祝》的各兄弟劇種，有《梁山伯寶卷》、《華山畿》樂府、《訪友記》、《同窗記》傳奇；川劇、滇劇有《柳蔭記》，紹興文戲、越劇、河北梆子均有《梁山伯》；豫劇、徽劇、粵劇亦均有此劇目。梨園戲有《士九弄》，湘劇有《同窗記》，贛劇有《梁祝姻緣》，武安落子有《勸九紅》，河北梆子有《紅羅衫》，河南曲子有《梁山伯上學》、《送友》、《攻書》，楚劇有《梁祝姻緣》等，可謂洋洋大觀。此間「雅音小集」亦曾演過《梁祝》，而出身大鵬及文化大學研究所的劉慧芬女士，亦有新編《同窗記》平劇本，大鵬數度演出，俱有好評，可見此題材之深受國人歡迎。

除了舞台銀幕的「百花齊放」之外，民國四十七年，大陸的中華書局還出版了署名路工者所編輯的《梁祝故事說唱集》專書。全書共收集明清及現代刊印有關《梁祝》故事的傳奇、民歌及曲藝作品有十四種，並由編者在〈寫在前面〉之導言中詳細介紹了《梁祝》故事的起源及衍變情況。配以插圖及書影等相關資料，相當豐富。屬於傳奇部分有《英伯相別回家》、《訪友》、《山伯槐陰分別》、《河梁分袂》（係明傳奇《同窗記》或《還魂記》的單齣）；民歌部分則有《羅江怨》、《梁山伯》、《梁山伯歌》（係三百餘行之長篇敘事民歌）；曲藝部分更多彩多姿，計有鼓詞《新刊梁山伯祝英台夫婦攻書還魂團圓記》、《柳蔭記》、南音《牡丹記》、彈詞《新編金蝴蝶傳》、《新編東調大雙蝴蝶》等均屬長篇，短篇則有木魚書《英台回鄉》及《山伯訪友》等。

今年台北市藝術季的戲劇壓軸演出，即係由市立國樂團及社教館大力支援「盛蘭」國劇團演出之《梁山伯與祝英台》。擔綱的魏海敏小姐、馬玉琪先生，堪稱是此間最佳人選。他們曾在香港合作過《周仁獻嫂》，亦在台北合作過《曲江曲》，在舞台上有相當的默契；再加上張慧鳴，曲復敏等綠葉相襯，筆者相信演出成績必然可觀。絕對可以和即將由大陸赴香港演出《柳蔭記》的葉少蘭、許嘉寶等相頡頏。三十二年前初演的平劇，是由有通天教主之稱的王瑤卿編腔主排，葉盛蘭和綺年玉貌的杜近芳分飾《梁祝》，曾有唱片風行海內外，其中頗多哀婉動人的唱腔，使人縈迴難忘。走筆至此，祝英台哭墳時之一段「反二黃」唱腔，似又在耳畔心頭湧現――

「⋯⋯⋯⋯⋯

　梁兄啊⋯⋯

　兄好比斷線風箏飄無際。

　弟好比籠中之鳥有翅難飛——

　這悽涼有誰知？喂啊，我那苦命的梁兄啊⋯⋯

　我豈能忍辱偷生來負義，

　使你在黃泉受孤悽，

　弟與兄在天願為比翼鳥，

　在地願為連理枝；

　決心與兄黃泉會——

　作一個、生、生、死、死，永不離⋯⋯。」

◎ 1988-05/《北市國樂》第34 期

殉道者

懷念王慰誠先生

今年「五四」，《聯合報》副刊特邀集了二十幾位老作家，舉行了一個五十年代文學座談會，並將與會者的發言或書面意見，以「在飛揚的年代」為總題一一發表。使得與會大眾重溫了那一個時代的作品和作家。也使得年輕朋友了然此間的文學生命並非從七十年代才開始的。有承先繼往，方有啟後開來，文學不僅重在有花有葉，尤其要有根有源。《聯合報》以這個生面別開的座談會來紀念今年「五四」，可謂功德無量，獨具慧眼。

使人傷感的，則是一頁「文學的殉道者」的名單，而尤令人觸目驚心的，四十幾位已故作家中，研究戲劇的竟佔了三分之一（有幾位真是民國以來戲劇的泰山北斗，不世出的大師，如張道藩先生，齊如山先生，李曼瑰先生，俞大綱先生等）。在這十幾位殉道者中，或為筆者的嚴師，或為畏友，在已失去他們教誨多日的如今，驀然又看到這一連串熟悉的名字，悲抑惆悵之情，真個難以言宣。

我以為這十幾位「殉道者」的戲劇工作者中，最具殉道精神的該是與我有數年同事之雅的王慰誠先生。他之努力於戲劇工作和戲劇教育，真是鞠躬盡瘁，生死以之，不僅不知老之將至，抑且不畏死之將至。凡認得王慰老的人，相信都能夠同意筆者的看法。

慰誠先生在戲劇方面的不朽成就有二︰一是桃李滿天下，作育了劇壇不少後起之秀；一是在舞台劇導演方面，有獨到的心得與經驗（黎明文化事業公司曾出版王先生之鉅著《導演概論》）。現在的話劇運動日漸式微，不只是缺乏劇本，尤其嚴重缺乏懂得排話劇的導演。想起慰老在世排戲的狀況，真有「典型在夙昔」之感。

舞台劇的導演，實際上就是一個戲的總製作人。他統帥演職工作人員，共同創造，將平面的劇本衍化為立體的戲劇。因之，戲劇中一切人和物，都是導演創造時的材料；而演員，更是導演創造藝術的主要材料。關於這一點，慰老生前均有精闢的論述，為一向缺乏導演技術專著的劇壇填補了空白，值得大書特書。

五十年代以來，殉道於文學藝術者多矣，王慰誠先生為戲劇工作殫精竭慮，傳道授業的精神，倍令人欽敬懷念。

◎ 1980-06-27/《聯合報》副刊

與吳老談《三關宴》

藉探親之便，日前我在內地拜識了許多前輩作家。由於行程倥傯，多半皆是一謁而過；祇有吳祖光先生的家，卻先後去了三次，

可以說是有緣了。

這個緣字是結在戲上的。

從吳老最不願意提起的處女作《鳳凰城》，一直到新作電影劇本《孟姜女傳奇》，他很訝異我對他的作品居然「如數家珍」。我從實地告訴他，多年以來，在摸索寫戲的道路上，他一直是我心儀手摹的偶像。

「台北有個『龍套劇團』，他們要演我的《三關宴》，我已經答應了。」吳老欣然地提起這件事，並關心它的發展。我在離開台北時，也曾聽到劉伯祺先生談起...

細讀戲度 不虛度

◎辜懷群

每代人的共同記憶近似，每個人的生活經歷迥異。把具代表性的個人的足跡留下，就成了時代的註腳。這些註腳賦予時代生命，時代遂變得多彩多姿，尤其在後來者的心中與眼底。

貢敏老師乃我尊敬的前輩，無論是看戲、聽戲、寫戲、談戲，他都是我的「京」花寶典。年輕時讀他寫的文，長大後看他編的劇，就業後研究他的高論，甚至在極珍貴的場合裡，聽到他感人的歌聲1。一直想把貢師拐進錄音間，錄下他謙稱「小有心得」的〈大雪飄〉2 唱段；不意卻先受命為他的新書《戲度今生》寫序。仔細拜讀《戲度今生》，深深感慨。貢師生長的時代辛苦、卻精彩：時間上，不折不扣的西風東漸；空間上，電影電視加入表藝市場爭奪戰。愛戲的他由於天賦高又勤奮，博古通今，左右逢源。

除去顧正秋、胡金銓、常楓等台灣知名的演藝高人之外，貢師在《戲度今生》所描述的人與戲，許多是我模糊記得、依稀聽過的「偶像級」。隨著貢師娓娓文字，一個未能趕上的時代在我腦海中活起。我們何其幸運有貢師這樣一位戲迷兼戲精，以文為燈，照見鏡花水月藝術生平。至於當代兩岸的傳統戲與藝術家，貢師交遊廣闊，觀察入微，字字懇切，就不贅敘。倒是他將有關自己的報導也收入書裡，戲稱好評如「嘲」，令人莞爾。

《戲度今生》是貢敏老師在戲劇國度裡承上啟下、學貫西東的評論集。我們透過貢師專業的眼、耳、腦，藉著他生動的文字橋，度入中國戲劇浩瀚的長河，在波瀾壯闊中認清了自己的渺小。

感謝貢師！……學生忍不住了（舉手）：《戲度今生》該是個特大號的聯誼會吧？我們都能加入嗎？

細讀戲度 不虛度

◎辜懷群

每代人的共同記憶近似，每個人的生活經歷迥異。把具代表性的個人的足跡留下，就成了時代的註腳。這些註腳賦予時代生命，時代遂變得多彩多姿，尤其在後來者的心中與眼底。

貢敏老師乃我尊敬的前輩，無論是看戲、聽戲、寫戲、談戲，他都是我的「京」花寶典。年輕時讀他寫的文，長大後看他編的劇，就業後研究他的高論，甚至在極珍貴的場合裡，聽到他感人的歌聲1。一直想把貢師拐進錄音間，錄下他謙稱「小有心得」的〈大雪飄〉2 唱段；不意卻先受命為他的新書《戲度今生》寫序。仔細拜讀《戲度今生》，深...

細讀戲度 不虛度 ╱辜懷群 2
戲劇山川之旅
12 與吳老談《三關宴》
14 他們嚮往台灣的舞台
17 滬、杭、港九戲劇行腳
25 十三歲演員．三十歲演技—— 看「少年京劇」在上海的演出
28 追憶四演白娘子那台戲
31 津門探戲
34 「上京院」為戲曲建構希望工程—— 從《貍貓換太子》現象談起
37 《紅燈記》何以能紅到如今？
42 金陵二十四戲—— 全程追記第三屆京劇藝術節
56 戲曲現代化之面面觀—— 兼談京劇《夏王悲歌》之特色與啟示
有戲從遠方來
68 《梁祝》的戲劇電影與其他
74 出色當行與神完氣足—— 談二度來台的「天津京劇院」
77 《祝家莊》的「三打」與「大破」
79 海派的京劇藝術與《義責王魁》
81 「上海昆劇團」的演出風格
84 無限江山．惆悵歌舞
86 飽滿而卓越的劇場魅力—— 看《智者千慮必有一失》
88 愚人《求騙》．美人《涅槃》—— 觀兩齣新編漢劇抒感
90 大雅之堂的風範—— 談「戲出名門」的「北京京劇院」
93 有戲從遠方來
97 「北京人民藝術劇院」的民族風格
100 《天下第一樓》的宏觀與潛台詞
104 粉墨競艷．珠玉紛陳—— 談「中國京劇院」之第一波演出
110 危樓．美食．好戲—— 看「北京人藝」的《天下第一樓》
112 好戲連台齣齣新—— 兼介「青年藝術劇院」的《雙飛蝶》
117 真正姓「京」的「劇」團來了—— 且說「中國京劇院」訪台演出
120 值得期待的《明天之後》
122 《北京人》的復活與整容
126 初識裴艷玲
128 裴艷玲的八齣戲中十一個角色十二種造型的探討
133 從《八仙過海》談「非主流」戲碼的珠玉風華
136 戲在華夏 戲在扶桑—— 從李光的努力談中日戲曲之互動影響
141 「中京院」武戲主打氣象新
144 別開生面的《法門眾生相》
146 玄奇瑰麗的《芙蓉花仙》
150 哀感頑艷的簇新模式—— 談黃梅戲中的《紅樓夢》與《梁祝》
153 越演越優越的越劇—— 兼談「上海紅樓越劇院」的三齣新戲
156 海派麒老牌的流風遺韻
160 《孽緣報》與《石秀殺嫂》
162 《鳥人》因笑而振翼高飛
165 糅合古今、揶揄中外的《鳥人》
167 粉墨箏琶與六朝煙水氣—— 簡介「江蘇省京劇院」
172 雛鳳清於老鳳
174 正視「浙江小百花越劇團」的旋風現象
177 《夏王悲歌》的震撼與省思
179 多角度探討甘肅京劇《夏王悲歌》之創新
181 梨園又聞「絲竹」聲
183 金獎．夢幻．梅花
187 幕後的獨白—— 寫在「海峽兩岸名角聯合大公演」之首夕
190 京劇清唱的魅力
193 光輝四射的徽劇
195 老戲屹立的先決條件
197 從《彈劍記》談新編戲曲的存活率
200 出色《西園記》．絕色《 牡丹亭》—— 談「浙昆」兩齣精品昆劇
204 經典魅力無可取代—— 略談京劇新、老戲之認知問題
207 婆娑於「夜巴黎」與「百樂門」之間
210 大珠小珠落玉盤—— 談京劇演出的「演唱會」效應
213 金生麗水．玉出昆岡—— 談天津京劇演員之人才輩出
216 從《走西口》到新《滿江紅》
219 納百川而成海．凝眾美以為派—— 談海派文化與「上海京劇院」
典型在昨日
224 殉道者—— 懷念王慰誠先生
226 劇人趙琦彬
230 「趙教官」的時代
232 劇壇耆宿王紹清先生仙逝
233 與中國戲劇史並存不朽的人—— 驚聞鄧綏寧老師仙逝
236 最後一次作他的客人（李翰祥）
238 給張翠英的一封信
240 原諒我，不說再見了！（胡金銓）
242 吳祖光先生的才氣、骨氣與俠氣
245 憶徐朔方先生二、三事
248 康白，走好
251 將軍才子．才子將軍—— 敬悼盡瘁於軍中文藝工作的繆綸兄
數風流人物
258 古燕趙之慷慨悲歌者—— 談裴艷玲的表演藝術
262 來去有牽掛（顧正秋）
268 「高」老出「馬」．果然了「得」
270 「楓」葉紅於二月花—— 賀常楓先生榮獲金馬影展終身成就獎
274 叱吒風雲的素顏與花面—— 談陳霖蒼的京劇淨角藝術
戲言戲語
282 最難忘花生紅茶之夜
284 從《蝴蝶蘭》談劇運——寫於「中華漢聲」首演前夕
287 北蝶南飛的心願
290 電影．螢幕．舞台—— 《星星．月亮．太陽》編後
292 張雲溪曾是本省戲迷的寵兒
294 北京有個不要命的花旦
296 大陸盜版．台港談戲三書
298 關鷫霜鳥 難忘師娘戴綺霞
300 大陸青年鬚生三鼎甲
302 昆劇《長生殿》東征日本
304 《天下第一家》合浦珠還—— 兼談兩岸戲曲創作者的困境
308 《戎馬路迢迢》話餘
311 《長生殿》東渡日本慶三百週年
314 好書如好戲
315 每一句對白都寫在水裡了
321 《浮生六記》之編劇理念
323 《戲墨．戲品．戲譚》—— 絢爛了兩個世紀的戲種之解析
326 說夏
328 寫在《蝴蝶蘭》劇本前面
330 聽「千古風流人物」細話生平
332 噓聲與掌聲
333 國劇「卡拉」一樣「OK」
337 祇比十年多一個月
340 戲無不可對人言—— 母校畢業四十週年感言
343 讀蘇羽的畫
345 非我「書」類
348 每一夜．我們聽相聲
350 五十年與十七日—— 母校畢業五十週年感言
353 序《琴韻新弦》三部曲
356 願從戰爭寫到和平
359 新象為昆劇帶來新氣象
好評如「嘲」
364 書是創作的泉源 ╱劉小梅
371 長期活躍在台灣劇壇上的南京籍劇作家—— 貢敏 ╱曹明
375 原鄉行—— 不期之遇在台灣 ╱黃宗江
380 第一位「藝術總監」劇作家貢敏的雪泥鴻爪 ╱魯軍
384 他為促進兩岸文化交流而努力 ╱曹明
388 一「戲」列的演出難解「劇情」 ╱楊莉玲
392 為促進兩岸戲劇交流而努力 ╱曹明
397 無私捐藏書—— 貢敏先生 ╱林耀堂

細讀戲度 不虛度 ╱辜懷群 2
戲劇山川之旅
12 與吳老談《三關宴》
14 他們嚮往台灣的舞台
17 滬、杭、港九戲劇行腳
25 十三歲演員．三十歲演技—— 看「少年京劇」在上海的演出
28 追憶四演白娘子那台戲
31 津門探戲
34 「上京院」為戲曲建構希望工程—— 從《貍貓換太子》現象談起
37 《紅燈記》何以能紅到如今？
42 金陵二十四戲—— 全程追記第三屆京劇藝術節
56 戲曲現代化之面面觀—— 兼談京劇《夏王悲歌》之特色與啟示
有戲從遠方來
68 《梁祝》的戲劇電影與其他
74 出色當行與神完氣足—— 談二度來台的「天津京劇院...